新的一年,新的期望

 

这两天,翻开一本买了不久的书《希腊精神》。在陈嘉映先生的推荐序中,下面几句话打动了我:

理性的开明,落落大方的竞争,坦诚和自信,对个人人格的尊重和对公益事业的热心,对身体美的热爱,思辨和求真的爱好,无穷的探索精神,赋予无形以形式的理智努力。

陈嘉映先生以为,这是源自希腊的西方文明精髓。

一直以来,艺术君也在思考:人之所以为人,应该成为什么样的人?我想这几句话就是答案吧。

明天就是2015年了,新的一年对艺术君有着不同寻常的意义,什么意义?还容艺术君卖个关子。总而言之,与上面那几句话有关,也算是艺术君对自己未来的期望吧。

明天,艺术君将会为和我一样的艺术爱好者推出一个新年小礼物,谜底会在明天的微信推送中解开。

祝大家新年快乐。

题图为日本浮世绘《冬日小聚》,点击【阅读原文】,前往《希腊精神》一书的豆瓣页面。

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【说明:以上文字内容,版权归郑柯所有,转载请标明出处。】

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一步之遥:用谎言讲述的真相

 

12月17日,当我看到很多人在《一步之遥》首映式后的短评后,心里一直在打鼓:早先买好的兑换券,还要用么?

后来一想:好吃不好吃,总要自己尝过才知道。再说,姜文以前的电影,《阳光灿烂的日子》看过不下5遍,《鬼子来了》3遍,《太阳照常升起》4遍,只有《让子弹飞》是1遍。他老人家的菜还是值得一吃再吃的,所以还是下了决心去了影院。

两个半小时之后,艺术君觉得:这部电影,就是杜尚用野兽派风格,模拟老勃鲁盖尔或博施风格画的一幅末世风俗画。说杜尚,因其荒诞;野兽派,因其浓烈;风俗画,因其揭开世界的一角,让你看到世界之荒诞;末世,并非世界末日,而是说这是一个时代的终结,后面会接踵而来另一个时代,那另一个时代是好?还是不好?嗯,大家冷暖自知。

一直以来,我总是会想到当下这个时代。再过上一个世纪,hopefully,或是在更短的时间之后,我们的子孙后代回过头来,更能了然我们这个时代的荒诞与超现实,比如北京地铁里的标语:“告别2元时代,开启新的旅程”,比如报纸头条:“北京地铁涨价多数市民点赞”。被“代表”、被“听证”、被“点赞”还是小事,层出不穷的“呕吐死”、“冲凉死”、“躲猫猫死”更令人背生寒意。看看每天的社会新闻,哦不对,看看每天的《新闻联播》,你就知道:荒诞,是我们这个时代最好的代名词。

所以,姜文要用春晚式的开场,因为春晚,是我们这个国家在这个时代一年一度的荒诞大秀场。

开幕式中最华美的场景——身穿鸵鸟毛的青龙高歌之时,画外音告诉我们:这些花袍霓裳、灯红酒绿、歌舞喧天之后,都是两个字:洗钱。身为演艺界中人,姜文对于这两个字肯定不陌生,而且必定再三耳闻。以其作为戏中的推动力之一,奇怪吗?不奇怪,为什么?因为现实就是这样的。艺术君都听到过很多这样的故事。

开头的歌舞戏之所以重要,不仅是点出洗钱一事,更是埋下诸多伏笔。

伏笔之一:那些大腿,特别是搭到马走日和项飞田肩上的大腿。在后面王天王的“文明戏”中也有出现,只不过这腿是假的,而且是搭在王天王肩上,他手扶着假大腿,问台下的观众:“用小刀,还是用大刀?”

伏笔之二:西洋歌剧。青龙唱了一段歌剧,在后面武六跟军阀老爸也唱了一段西洋歌剧。要说后面这段,艺术君一开始也觉得有点奇怪,后来想出来一个解释:父女这段《祝酒词》得到在场宾朋高声喝彩,可是你觉得,他们是真心因为父女俩唱得好而鼓掌?还是因为大帅的地位而欢呼?

回来说说大帅和覃老师。这两位啊,还真是棋逢对手、将遇良才,要不然,身为正房的覃老师也不会主持自己大帅老公娶俄罗斯小老婆的婚礼。两面三刀,是这对“伉俪”的拿手绝技。

面对女儿武六,大帅声称娶小老婆是为了战略布局,可跟对自己知根知底的武七说起来,他就说出了实话:“女人的话,不能信。”

洪晃作为全片亮点之一,前面跟武六口口声声说:“当妈的哪儿有害女儿的道理?”后面却抄起机关枪,将女儿的情分恩断义绝。

可是姜文对他们也是有怜悯之心的:马走日,让大帅知道自己发出了发自内心的笑。看到这段,不能不同情他们。

王志文扮演的王天王,也是本剧另一个亮点。他活灵活现地表现出了某些帮闲的帮凶——“众口铄金,积毁销骨”,对于庸众和传媒之间的关系的讽刺,其他文字多有讲解,不再赘述。

虽然是一部荒诞剧,但其爱情故事,却无比动人,而且相关桥段令人泪下:马走日在镜头前不愿去污糟完颜英,即便那是扮演的尸身;最后一个镜头,武六在火车站关切地望向马走日,马走日在火车上也难舍难分。这些都是泪点。姜文,从未在电影中正面表现过爱情的姜文,在这部电影中,大声说出了爱:

爱是什么?爱是“你在哪儿,哪儿就是家!你就是家!”

既然是一部荒诞剧,很多人会看到生命的荒诞,因为不知“从哪儿来的”生命终归要回应“我们往哪儿去”的问题。我们看到各种人的选择,有的选择权力:比如大帅夫妇;有的选择名利欲望:比如武七、钩姐、王天王、项飞田;有的选择艺术:比如武六;有的选择爱情:比如完颜英。

生命虽然荒诞,但生命不是虚无的,生命有自己的意义、自己的尊严。马走日宁肯被枪毙,也不愿意污了完颜英的名节,因为“她是个体面的人”;结尾,马走日为了保护武六,自己承担一切罪责,因为他也是个体面的人。

太史公在《史记·刺客列传》中讲到聂政的故事,他完成刺杀任务之后,自挖双眼、自毁其面(皮面决眼),自屠出肠,就是因为不愿意连累自己的家人。聂政尸首示众之后,其姐听闻,前往认尸,知是乃弟,“伏尸哭极哀”,并说:“士固為知己者死,今乃以妾尚在之故,重自刑以絕從,妾其奈何畏歿身之誅,終滅賢弟之名。”然后连呼三声“天哪”,“悲哀而死政之旁”。

后世有人作《聂政刺韩王曲》,这就是竹林七贤嵇康最爱的《广陵散》,此曲已失传,曲中精神,大约就传到了马走日身上。

这样一部充满黑色幽默的荒诞电影,你不能像看一部正剧那样去要求它。在拍摄手法和镜头的安排上,用天津话来讲,确实很“摇”。艺术君甚至觉得:这是向宁财神和房祖名致敬的电影。但此种手法,正适合荒诞电影、黑色幽默的路数。何况,你不要忘了,有我们强大的广电总急,在摆弄着剪辑的手。

再说,姜文并非没有试着用正剧的方式去表达自己,看看《鬼子来了》,结果呢?何况,他要是用正剧方式来说,恐怕这剧本连开拍还没开拍,就已经胎死腹中了。

当然,本片并非没有瑕疵,有些情节略显说教气,不再细叙,而且无碍大局。

《V 字仇杀队》中,有一句台词:“艺术家用谎言道出真相,政客用谎言掩盖真相”。谎言和真相之间,也往往只有“一步之遥”。

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p.s.: 剧中有一段重要的删减片段,是上官青龙的演讲,大家可以去优酷搜索“《一步之遥》删减片段曝光”,其中对于技术、对于所谓进步的荒诞讽刺,是足可令人反思的。

点击【阅读原文】,可以阅读艺术君最喜爱的文化记者——李宗陶老师的《姜文坐在层层叠叠的黑色闪电上》,其中提到影片中更多隐喻和细节。

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哏儿都演讲:艺术——真实的谎言

上周六在天津的演讲幻灯,今天公布出来。回想一下,如果再做一次同样时间长度——15分钟——的演讲,可能会把幻灯做得更简单。

不过拿给大家看,就没有这个顾虑了。

另外,当天现场的投影仪实在很不给力,色差很严重,这里给大家高清无码无色差版。

下面正式开始。

今天是2014年12月27号。两年前,2012年12月28号,一天一件艺术品微信公众号发出了第一篇内容:亨利·方丹-拉图尔的《阅读》。到今天为止,一共坚持发了680多条图文消息,开始时断了几个月,是因为反感当时微信的认证政策。今天能在这里分享,对我来说,既是对过去的总结,也可以说是一个新的起点。

说回正题。我是学计算机出身,一直以来的工作也是跟软件开发相关,不管是代码、项目管理、市场、销售都干过。后来还去做了技术媒体。

写代码出身,对逻辑的要求特别高,这影响到我对艺术的理解和感受,而且会特别关注与真实和真相有关的部分。随着这几年天天与艺术相伴的过程,我的理解也在不断加深。今天就想跟大家聊一聊与艺术有关的谎言和真相。

刚才说了是技术出身,那么为什么会突然对艺术感兴趣,然后乐在其中呢?

这是因为在我的蜜月之旅中,我对一个姑娘一见钟情,而且那个姑娘还不是我媳妇。当时是2010年,我跟媳妇儿在西班牙的普拉多博物馆,看到这张画。

这是委拉斯开兹的《阿拉克涅的寓言》,打动我的姑娘,就在这个画里面。

看到她的时候,我像是被闪电劈中了一样,很难想象,一个少女的青春美丽,竟然能这样被描绘下来,被保留在艺术作品里面。自那之后,我就意乱情迷了。开始对艺术感兴趣,特别是对艺术与真实有关的话题感兴趣。

接下来我想给大家看两个问题。

第一个:雪是什么颜色的?第二个:影子是什么颜色?如果你在两年前问我,那我一定会说:雪是白色的啊,影子当然是黑色的。可是现在我不这么想了,为什么?我们可以看看接下来这张照片。

在看照片之前,我希望大家先从脑海里抛除雪这个概念,单纯从颜色的角度来判断。

大家看上面这块区域,可以看到,有的是灰蓝色,甚至接近浅紫色。

其实这是英国一个小镇在朝阳下的雪景。如果大家有机会仔细观察的话,你甚至可以发现,在夕阳下,雪甚至会变得有点绿。

这个事情可能不太容易想到,但要想观察到,也不是必须靠佳能或者莱卡。150年前,一个画家就已经用他的画笔告诉了我们这一点。

这是他在1868年完成的《鹊》。你可以看到,这里的雪影,也是灰蓝色、浅紫色。

这个画家叫莫奈,是印象派的创始人。

虽然他是画家,可有时候我觉得他完全是个科学家,因为他以一个科学家的耐心、恒心和好奇心,研究同一个地方在一天内不同时间、一年内不同季节的光线和空气变化。来看看他的科研成果:干草堆系列。

我们可以看看雪中的干草堆的细部。靠近了看,好像是一坨坨胡乱涂抹的、乱糟糟的颜料。

再看这里的雪的影子,也是蓝紫色的。

 

但放在整体来看,这是冬日阳光下的干草堆。我觉得这就是艺术的魅力之一,看似乱糟糟,实际上是某个时刻真实的世界。

要说起来,莫奈深受这位祖师爷、英国风景画家康斯坦布尔的影响。他是一位开风气之先的风景画家。

有这么一个小故事:曾经有人说,康斯坦布尔画的风景画中,前景的草地不是小提琴面板那样的棕色。

他马上就拿了一把小提琴放在绿草之中……

在康斯坦布尔心中,除了真实性之外,别无所求。

那么,这就是我今天想讲的第一点:很多时候,客观世界不是像我们理所当然的那样简单;

艺术,让我们看到外在世界的真实。

 

当然,如果只是要表现真实的外在世界,有相机就够了。实际上,这个世界可能没有绝对的真相,也没有绝对的真实,或者说无法认识到绝对的真相和真实。每个清晨,当我们这个房间里的一百来双眼睛睁开,一百来人的意识苏醒过来,就会有一百多个版本的世界。我们每一个人,作为独立的个体,都有自己内心的真实感受。那么艺术在这方面能做什么呢?我想先讲一个 loser 艺术家的故事。

他还没有生下来的时候,哥哥先夭折了,所以从一出生,他就生活在哥哥的阴影中,缺少母爱。他忧郁,孤僻,敏感。长大后,不管是卖画还是当牧师,职场发展都很不顺利。情场更痛苦:他爱上过自己房东的女儿、已经有儿子的寡妇表妹、比自己大7岁的邻居,甚至爱上过一个带着5岁女儿,自己一身病,还怀着孕的妓女,而且很可能还跟她生了一个孩子。但这些感情都没有结果。有人评价他说:

 

他一生从未停止过与另一个人类建立亲密关系的渴望。但就是这样一个人,他的一幅画,让我感动。

我在2011年初看到这幅画。它其实很小,现在都能记得当时那种浑身起鸡皮疙瘩、毛孔炸开的感觉。似乎可以摸到床板的质感,听到脚踩在地板咯吱咯吱的声音。甚至能感受到在房间里弥漫的空气和尘埃味道。这些颜色、光线和声音,加上这些家具,似乎形成了一个温暖的怀抱,把你不由自主地吸了过去。大概大家一看就知道,这是凡高的画。

我当时并不清楚自己的感觉从何而来,后来才知道:当凡高创作这个主题的画时,他正在法国的小镇期待自己理想中的好朋友:高更。凡高在巴黎的时候,印象派画家不喜欢他,觉得他根本就是一个怪咖。只有高更不这么想,高更原本觉得,自己也是怪咖,碰到凡高,俩人都对上眼了。前面说过,凡高一直希望与别人建立亲密关系,好不容易碰到高更,他就建议两人一起,去法国南部,建立一个艺术家的公社,并且主动请缨打前阵,这就是凡高到了阿尔勒之后创作的画。可以说是:万事俱备,只欠高更。当时凡高36,跟我现在同岁,他可以说把自己36年生命中对友情的期待都放在了这幅画里。也就难怪这幅画有那么大吸引力。

终其一生,凡高都是在用生命作画的人,他燃烧自己的感情,燃烧自己的心灵,燃烧自己的灵魂,创作出人类历史上最伟大的作品。

这就是我今天想要说的第二点:艺术,可以让我们看到内在心灵的真实。

凡高把自己的生命升华成了艺术创作,在他人生最后的几个月里,几乎每天都会完成一幅画,甚至两幅。这就是在他去世前6个月时,完成的一幅画。从中,我们能感受到他对于家庭、对于亲情、对于亲密关系的渴望。可惜,终其一生,他也没有实现这个目标。但他表现出的感情,却是我们这些后来者都能体会,领悟,甚至要热泪盈眶的。

总结一下,艺术家和他们的艺术作品,总是在展示最真实的东西,也许侧重外在世界,也许侧重内在心灵。

 

几年前,刚刚开始对艺术感兴趣的时候,我也有过疑惑,曾经问过一位美学家一个问题:真和美,哪个更重要?

他的回答是:是真的,就一定是美的。我想,艺术正是这样。

最后,我想分享毕加索的一句话:

艺术,是为我们揭示真相的谎言。在这样的谎言中,我发现:真实的人性、真实的世界,他们是如此丰富多彩。这让我对这个世界产生更多好奇,更加热爱这个世界,这种好奇和热爱,让我变得更加快乐。

有人问我,你天天用一两个小时发微信,也不能带给你收入,图什么?这个事情还打算做多久?

我就跟他说:我判断一件事情是否有价值,有两个标准:第一个,这个事情你是否愿意一直做到离开这个世界为止;第二,你是否愿意发自内心地让你的下一代做这件事情。

对于我,与艺术相伴这件事能够让我产生最大的享受,有时还会为我带来安慰,我一生都会乐在其中,而且愿意把这种快乐传递给我的下一代,传递给更多人。

谢谢。

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【说明:以上文字内容,版权归郑柯所有,转载请标明出处。】

艺术君哏儿都(dū)行

 

两日津门之行,令艺术君回味无穷,有机会必定还是要去的。且允许艺术君将本次的相关照片作一分享。全部用iPhone5s 排成,十分不周全,诸君莫怪。

五大道篇

五大道是以前老租界的地界儿。很多名人故居,很多有味道的老建筑。可惜这两天空气不好,加之太冷,拍得不多,聊以解闷儿吧。

下面是先农大院附近。

五大道一些老屋,冬日斜阳下,有些已经破败荒凉,反更令人思忖过去好时光。

下为今日上午在民园体育场原址的照片,实在怀念以前的老民园,一个老大爷特地过来跟我说:“这地儿算是毁了。”艺术君深以为然,建筑蕴含着文化灵魂,一旦动了大模样,就成了不能行的尸,不能走的肉。看看北京就知道了。

庆王府篇

与民园形成鲜明对比的是庆王府。此处由清朝最后一个太监大总管小德张修建,后被庆王购得。原本的王府,如今保护得不错,可惜的是现在变成了一个豪华高档酒店,每天只有4个小时参观时间,而且能看的地方有限。但既便如此,我们依旧可以想见当年的辉煌模样。

十七级半楼梯,皇家才能用十八级。

以下是王府主建筑中大舞厅的照片,设计精细,采光极好。

王府内一些装饰的精美细部。

王府大门上方铁艺。

主建筑外观。

来个正门儿。

此处上午9:00—11:00、下午2:00—4:00,可参观,推荐大家安排好时间前往。

相声篇

来哏儿都,怎么能不听相声?下面就是一些现场记录。

茶园儿听相声,怎么少得了瓜子?

嗑瓜子,怎么少得了萝卜?

最后,为了报复帝都公交地铁涨价,特地发三张吃的。

辽宁路的大肉串,我看着都怕,别提吃了。。。

益民餐厅,必去的苍蝇馆子。

最后一张,今儿早上吃的锅巴菜,我喜欢,下次去了还要!

这次没有多少五大道的照片,但那儿确确实实是个值得仔细逛逛的地方,如果你也感兴趣,可以先看看央视拍的这套纪录片《五大道》。

感谢 TEDxBohaiBay 主办方的玛雅小姐提供“哏儿都(dū)”这个词儿,感谢 Frank 让我知道《五大道》这套纪录片。

各位晚安!

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800个注解召唤出的礼物

今天下午,艺术君收到了一份情理之外、意料之中的礼物。

情理之外,在于《塞拉菲尼抄本》原价799,却被出版社作为新年礼物,送给我这个译者,还是一个首次跟他们合作、现在还没有交稿的译者。

意料之中,在于编辑说要送我一份礼物的时候,我已经大致想到,可能会是这本书来到门外。因为艺术君曾经表示过对这本书的喜爱,编辑同学就看在眼里,记在心上啦。

当然,出版社之所以能这样做,可能还是因为艺术君貌似比较靠谱吧。毕竟,翻译一本十二万字左右的书,舍得花时间加上八百个注解(没错,已经从七百暴涨到八百了),这个事情不是那么容易做的哈。

而且编辑告诉我:这是艺术君特别享有的福利!

所以,艺术君必须要低调地炫耀一下!

炫耀归炫耀,玩笑归玩笑。艺术君还是想很认真地说:世间自有公道,付出总有回报!一件事情,不管是啥,只要你付出真心,付出行动,你的收获一定是无价的。就拿给《梵蒂冈》作注解来说,过程貌似繁琐,真做下来,似乎对意大利画家的谱系有了个粗略的轮廓,其中的价值可比一本书要来得更好呢。当然啦,这本书艺术君绝对是十分喜欢的!而且还是限量本哦,封面里的编号,就是艺术君手中这本的身份证明!

这两天,一直在准备周六上午的演讲。虽然只有短短15分钟,但艺术君投入的时间已经用了二三十个小时,还为此看了两本书,推掉一个朋友聚会,希望到时候能让到场的朋友有所收获。现在,演讲用的幻灯片已经基本定稿,马上就该试讲练习了。

如果你想看面瘫的艺术君出台,请记住:周六上午,也就是2014年12月27日 8:30 ~ 2014年12月27日 11:00,在天津南开区云杉膳好餐厅。

好啦,上图,给大家看看这本由北京联合出版公司推出的、限量不到3000本的《塞拉菲尼抄本》。

这本书原作者是意大利人,其中的内容让人眼镜和下巴齐跌,大脑共大嘴同乐。为了保证质量,中文版也是在意大利印刷的,看看书籍封面的质感,便知此言不虚。

看看那个瓢虫的质感:

边边角角也很有质量:

看看封底作者特有的徽标制作效果:

换个角度看封面:

扉页作者族徽效果:

正文,瞧瞧这个特种纸和上面丰富的色彩:

不知道大家怎么想,反正这个文字让艺术君看上去,真真儿地醉了……

下面这幅画更是醺人,原来亚当和夏娃是这么造出来的……

书很大,很厚,请注意图中是一个标准的 iPhone4手机壳:

下面图中的明信片就是编辑随书寄过来滴~

嘿嘿,如果你还想更深入了解这本有趣的书,可以点击【阅读原文】,看看另一个有趣的公众号“利维坦”对它的介绍。

好啦,艺术君继续准备演讲去了!

如果你想让艺术君请你吃煎饼果子,记得到时候来找我哦!

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米开朗基罗的另一个大卫

 

《圣经·旧约》中,大卫战胜巨人歌利亚的故事,常被视为小人物勇气的典范。这种勇气结合聪明智慧和对上帝的信仰,就可以战胜邪恶。在大卫的故事中,杀死歌利亚,代表以色列人战胜非利士人,后者曾经攻击和威胁以色列人。因此,大卫属于《圣经·旧约》中的英雄,在西斯廷天顶画的墙角拱肩 中,这些英雄的事迹得到颂扬。米开朗基罗重点刻画了歌利亚将被砍下头颅的那一刻,而且采取了颇为难得的视角。

从地面角度看去,歌利亚似乎要将头摔向观者,而大卫坐在他背上,举起被打败的巨人的剑,要完成最后一击。甩石的机弦躺在前景中,这是少年大卫用以击倒歌利亚的武器,虽然歌利亚力大无穷、披盔戴甲,但他用尽最后一丝力气,在这将要杀掉他的人身下,想要把自己撑起来。在土方工事后,有投入的旁观者,再加上旁边的帐篷,表明这场战斗发生在以色列营地之外,这是根据《圣经》中的记录(《圣经·撒母耳书上》17)。

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【说明:以上文字内容译自《梵蒂冈绘画大全》,版权归郑柯所有,转载请标明出处。】

预言家也有半边天

 

昨天看了看西斯廷天顶上的男先知,今天来看看另外五位女预言家。文尾还有两个彩蛋哦~~~

米开朗基罗·博纳罗蒂,德尔斐的女预言家

西斯廷天顶画中,有五位十分著名的女预言家,德尔斐的女预言家是其中最年轻、最知名的一位。大概她是第一位被描绘出来的女先知,她和其他男女先知一样,坐在大理石宝座上。王座上半部分的墙面上有两组画出来的小天使雕刻。这些小型人物既是带有轻松气息的男像柱,撑起男子裸体倚靠着的大理石底座和檐部。大理石小天使对应着陪伴在女先知旁边的两个小天使,后者在兴趣盎然地读着一本书。在古代历史中,女先知在接近德尔斐神庙的一个地方做出预言。她坐在宝座上,扭曲的姿势充满艺术性,身体转向左侧(从下往上看),两眼望着右侧。她穿着无袖的淡绿色束腰裙,一件红色大袍包裹着她,外面还有一件蓝色斗篷。这些衣服回转在她强健的身材上。在她手中,握着一个卷轴,表明她的身份是古代女预言家。微启的双唇,圆睁的双眼,似乎表明她要宣布某个幻象,为她带来一些神秘气息。

彩蛋在此!

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【说明:以上文字内容译自《梵蒂冈绘画大全》,版权归郑柯所有,转载请标明出处。】

我的title是先知

在米开朗基罗的天顶画中,除了亚当和夏娃之外,还有很多先知,他们占有十分重要的位置,来看看《梵蒂冈绘画大全》中怎么说吧。

米开朗基罗·博纳罗蒂,先知撒迦利亚

天顶画中,位于次要绘画区域的先知和预言家系列,是另一个重要元素。这些人物的身形大小,是其他所有人物的两倍之多,即便从最简单的方式来看,这也强调出他们的重要性。特别是约拿和撒迦利亚,一众先知中,他们位于天顶两侧与墙交接处。撒迦利亚位于入口的墙上,在尤利乌斯二世纹章雕刻的上方,与雕刻一起的还有一块饰板,上面写着先知的名字。撒迦利亚是《圣经·旧约》中的一个“小” 先知,他预言犹太人将会迎来自己的王,一个男人“是公义的,并且施行拯救,谦谦和和地骑着驴,就是骑着驴的驹子。”(《圣经·撒迦利亚》9:9)这被视为预言了耶稣即将进入耶路撒冷(《圣经·马可福音》1:1—11)。米开朗基罗将撒迦利亚描绘成睿智的老人,身穿耀眼的红色和金色长袍,上身转向一边。他坐在大理石王座上,阅读一本打开的书。他背后有两个小天使,在模仿他。先知的侧面像与尤利乌斯二世有些相近,可能是米开朗基罗的教皇出资人的隐蔽肖像。

先知但以理

先知耶利米

先知以赛亚

先知以西结

先知约珥

先知约拿

艺术君建议大家用电脑打开下面的网址,去西斯廷礼拜堂的官网来一场虚拟之旅。安卓系统移动设备应该也可以,苹果系统由于不支持 iOS,所以无法打开。

http://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html

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周末福利:大波裸体小鲜肉来袭!

先说下昨天提到的天津的活动,艺术君要去出台,但是昨天忘了贴出链接,如果你想报名的话,请点击今天的【原文链接】吧。

接下来进入正题。

在米开朗基罗所在的时代,他最为人称道的就是他的雕塑作品,然而也因此有人质疑他在绘画方面的能力。接下描绘西斯廷礼拜堂的天顶画任务,米开朗基罗还创造性地绘制了诸多年轻男性裸体,也是这位大神对他人质疑的回答。

周末了,艺术君就把这些裸体献给大家,某些人不要流口水就好~~~

米开朗基罗·博纳罗蒂,1475—1564,上方的男子裸体,以及德尔斐先知右侧,1508—1512,湿壁画,西斯廷教堂,天顶

Michelangelo Buonarroti, 1475–1564,Ignudo above and to the right of the Delphic Sybil, 1508–1512,Fresco,Sistine Chapel, Ceiling

在创世纪系列的小型场景周围,有二十个男子裸体画像,他们也是西斯廷天顶画中最著名的人物。作为装饰元素,这种男子裸体 是米开朗基罗的发明,他用以展现自己描绘裸体的精湛技艺。所有的裸体都是健美的年轻男子,他们用几乎杂技般的姿态,展示着自己的身体。这些人物都坐在大理石墩座上,围绕着他们的,是结满丰富水果的橡树叶环状装饰,在礼拜堂这个环境中,除了有一定性含义之外,还暗指来自罗韦雷家族的尤利乌斯二世的纹章。位于上方和德尔斐先知右侧的男子裸体,在《诺亚醉酒》场景旁边,这可能是米开朗基罗在这里绘制的第一个男子裸体。相比其他后期绘制的男子裸体,这幅更完美、更规整,身体的造型更为和谐。他的姿态与下面的先知互为镜像,同时又利用了《诺亚醉酒》场景的边框。整体观之,这些男子裸体似乎复制了亚当的形体,在天顶画的范围之内,强调出这个图像母题的重要性。

下面就来看看这些名副其实的小鲜肉:

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【说明:以上文字内容译自《梵蒂冈绘画大全》,版权归郑柯所有,转载请标明出处。】

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可劲儿“造”——去徐州看画展

 

东北人说话,有两个含义丰富、特别豪爽的动词,一个是“整”,另一个是“造”:“兄弟,别拘着,可劲儿造啊!”

慢慢地,不知道咋整滴吧,这个“造”字流传到了台北,当你听到凤凰卫视的当家台湾美女主播林玮婕说:“你造吗?……”那可真是舒心顺气。

慢慢地,这个“造”字到了苏北的徐州,变成了一个油画展。

哈哈哈,前面权当玩笑,说说徐州油画展才是正经的。

徐州这个地方,在艺术君印象中最深刻的,还是淮海战役中的徐州会战。另外,就是听说当地人也是豪气干云,颇有东北人的风范。

不过,徐州也是大艺术家李可染的故乡。但是,能在徐州看到青年艺术家的油画展,这样的机会可是不多的。

身处徐州的艺术粉们,你们有福了:深圳青年油画家邀请展“造”系列第二站,已经落户徐州。

造,就也。出自《大雅》。 油画,舶来品,自西方传入中国百年余,得其真传者莫二三人。漫长的“苏派”之后,中国打开国门,莘莘学子远渡欧美各有学成,还油画本源。终于使其在中国百花齐放了。 “伤痕绘画”、“85新潮”、“政治波普”、“当代艺术”、“综合实验”~~~ 在中国的艺术事件一波未平一波又起,一批一批青年画家尽展才华。此次参加展览的十位深圳艺术家用自己的绘画语言表达对这个世界的认知, 就如青年艺术家杨洪所说,艺术”在表现客观事物的同时更应该注重精神的真实表达“。

下面来看看本次展览的一些作品。

《舞者》

《午后》

《蓝》

《自画像》

《惠比特》

《是谁把我带到这里》

如果你在徐州,又对这次展览感兴趣,那就抓紧时间吧。因为还有三天就结束啦!

下面是展览相关信息:

时间: 12月12日至12月20日 10:00-17:00地点: 徐州市云龙区迎宾大道和昆仑大道交汇处徐州淮海文博园·淮海美术馆

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