《清明上河图》:不去现场看的三个理由,以及正确观看的姿势

 

有个朋友早上9点18分发朋友圈说:

早六点半到现在,终于近在咫尺了。估计半小时后可进去。

等3、4个小时就能看“石渠宝笈”特展,这还算是少的,7、8个小时慢慢往前挪的人有的是。如果你来这次展览就是为了看《清明上河图》,艺术君觉得还是算了,没有这个必要。

理由有三。

首先,欣赏方式不对。像《清明上河图》这样的手卷,本来应该是拿在手上,从右至左,一边展开,一边收起,达成“移步换景”之效。不要说这样的展览,就算是乾隆死而复生,恐怕都享受不了这样的待遇。耗上大半天,进去只是为了在《清明上河图》前面站上十来分钟,只能看画中的一部分,实在没有必要。

其次,心境不对。《清明上河图》这样的画,在艺术君看来就像电影中的全景式长镜头,有太多细节值得细细琢磨。“石渠宝笈”特展现场那么多人,嘈杂程度可以想象,怎么体会其中的人物关系和环境氛围?

最后,艺术品类不对。看西方油画和壁画什么的,最好欣赏真迹,因为其中细腻的色彩和笔触是必须真真切切站在面前才能体会的,何况这些作品的体量所带来的震撼,完全不是电脑屏幕和印刷品能够替代的。而《清明上河图》虽然也是绢本设色,然而绢本已经泛黄,设色早就褪去,早已不是它原本应该有的样子。如上一点所述,看这幅画,看的是其中的众多叙事性细节、隐喻,而不是笔触和色彩。

那么应该怎么看呢?

声明:以下不是广告。

在一个艺术相关的微信群里,有人推荐了搜狐制作的“网上清明上河图”,整件作品被放大,然后加上了百余处注解和说明,这些说明来自故宫博物院研究室主任余辉先生。

比如下图中的加号,都是可以点开看的。

当然,你也可以自己搜索、下载一个高清版本,慢慢体会。

和《清明上河图》一起,这次展览中还有很多其他国宝级展品,比如东晋顾恺之《列女图》宋摹本:

传为隋代展子虔的《游春图》:

王氏家族唯一传世真迹的东晋王珣《伯远帖》:

《五牛图》:

宋徽宗的《听琴图轴》:

等等,特别是《伯远帖》,是乾隆的“三希堂”三件稀世珍宝之一。

此外,米芾、赵孟頫、文征明的众多书法真迹也都有出现。(这句话说得有点轻描淡写,换做其他展览,这些书法随便拿一件出来……)

艺术君听说观展的人们都挤在《清明上河图》前面,但《伯远帖》却少人问津……

咱们的书法,还是要看真迹的,那里面的气韵,只有站在面前才能体会吧。

可惜艺术君现在不在北京,否则就算这次不展出《清明上河图》,艺术君也一定要去排队,能看到这么多国宝级书画,艺术君也认了……

所以,要是单纯为了 看《清明上河图》,艺术君建议您成为国家领导人之后再考虑,或者富甲一方了,给故宫捐它几个亿,然后附带要求:单独欣赏这件528厘米长的、中国第一名画……

那么,你要是问排队去看“石渠宝笈”特展值不值?不妨等一段时间,看会不会人少吧。

P.S.:艺术君现在心态很“消极”——很多东西吧,看不到就看不到,世界上那么多好东西,这一辈子怎么看的过来?不贪心,赶机会、看缘分吧……

点击【阅读原文】,去看“网上清明上河图”。

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艺术是冒险的旅程

 

昨天中秋,发了一幅有月亮的画,那是美国画家温斯洛·霍默的《月光》。

温斯洛·荷马(1836.2.24-1910.9.29),美国风景画家,他的海边风景最为人们熟知,尤其是像《月光》这样的月下海边场景。艺术君翻译的《如何看一幅画2》中,有一篇诠释了他的下面这幅,点击【阅读原文】可以查看。

继续“Art is” 系列。

艺术是一趟旅程,

Art is a journey,

阿比多斯之旅,埃及新王朝阿蒙霍特普三世统治时期,30.4.96

艺术是一次冒险。

art is an adventure.

无题(牛仔),理查德·普林斯,2000.272

艺术温暖和煦,

Art is warm,

作品13号(白、黄上的红),马克·罗斯科,1985.63.5

艺术清凉宜人。

art is cool.

圣安德烈的赛船会,莫奈,51.30.4

艺术刻画虚荣浮华,

Art is vanity,

莉莉丝小姐,但丁·罗塞蒂,08.162.1

艺术表现自我牺牲。

art is self-sacrifice.

圣女贞德,朱利斯·巴斯蒂昂·勒帕热,89.21.1

艺术中有徽章,

Art is an emblem,

有尤利乌斯二世教皇族徽的碗,乔瓦尼·马利亚·瓦萨罗工作室,1975.1.1015

艺术中有圣像。

art is an icon.

悲悯圣母随身圣像,拜占庭14世纪早期,2008.352

艺术借助反射,

Art is reflection,

沿着密苏里顺河而下的皮货商,乔治·宾汉,33.61

艺术仰仗透视。

art is perspective.

圣马可广场,卡纳莱托,1988.162

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我唯一感兴趣的,就是表现基本的人类情感

 

昨天,9月25日,是美国抽象表现主义艺术家马克·罗斯科的诞辰。

说到艺术表现情感的力量,在艺术君心中,没有人能超越罗斯科的地位。BBC 纪录片《艺术的力量》最后一集主角就是他,这一集艺术君已经看过三遍了,对应书籍的章节也读过两遍。

片中提到一个他的故事:1958年,纽约一家高档餐厅出价5万美元(相当于现在250万到300万美元),请他作画。他对朋友说,在这个餐厅里:

纽约最富有的混蛋们会来这里用餐,显摆自己。

然后声称:

我接受这个挑战,完全出于恶意。我要画的东西,会让在这儿吃饭的每个王八蛋都没有胃口。……我想让每个看画的人都觉得:自己被困在门窗完全封起来的房间里,除了以头撞墙之外,什么也做不了。

为什么有这种自信?因为他的画,特别是后期的作品,初看上去,每一幅都是不同颜色色块的堆积。“这样的画我也会!”很多人看上去可能会这么想,但是如果你认真去看,那不同色块与色块之间,有细腻而微妙的过渡和转换处理,时而起伏不平,如同山峦丘陵,时而喷涌而出,像是太阳黑子风暴形成的日冕。因为有了这些边缘,色块仿佛有了呼吸,有了生命。想到这一点,它们像是强大的磁场,尽管我们要转身离去,却仍然可以感受到它们的存在。

罗斯科在绘画方面的技术,可以称之为“染色”。这个词强调了织物的触觉品质,但它也能有效建议绘画的方式,即通过浸渍过程来着色。在棉质画布上涂上一种单一的颜色以后,他在上面加入冰,这个图层就会以稀释的油彩为基础,变为半透明状。然后,他会用布条不断揉搓使图层逐渐减弱,慢慢浸润、渗透到画布中,图画的图层被介质慢慢吸收,直到互相融合交错。

他曾说:

你们也许注意到我的画有两个特点。一方面是它们表面的膨胀感以及向各个方向散开,另一方面它们突然地收缩并从各个方向回收。从这两个极端大家就能发现我想表达的东西了。

一幅常见的画作,因敏感的观察者的双眼而复活,也已同样的方式死亡。

他曾写道:

艺术家试图让人类直接接触永恒的真理,采用的方式,是将真理缩减到感官王国之中。

他最有名的一句话是:

我唯一感兴趣的,就是表现基本的人类情感。如果打动你的仅仅是颜色的关系,那么你就没有领悟到真谛。

各种不同的基本颜色组合——红、黄、蓝、黑,体现最基本的人类情绪——快乐、悲伤、狂喜、愤怒,还有悲剧、末日、狂暴、奉献。在他的画中,似乎承受了人类历史的重量。这就难怪总有人在他的画前恐惧、崩溃、哭泣。

镜头中的罗斯科,侧坐在沙发上,右腿搭上左腿,两眼直勾勾看着你,左手扶着头,右手夹着烟,身体随着呼吸而起伏,就像他的画。

如果说毕加索的《格尔尼卡》表现战争对人类、人性的摧残;罗斯科表现的是人性的悲剧本质。

罗斯科的故事还没有完。

当他自己去四季餐厅看过真实场地之后,郁闷至极:

任何肯花那么多钱吃饭的人,根本不会抬头看我的画。

他决定,放弃那5万美元,收回自己的画。

初看上去,像是罗斯科在曼哈顿面前碰壁,实际上 ,更像是艺术击败了商业。毕竟,300万美元摆在面前,有多少人能够做到拒绝?

在《如何看一幅画》的第一本中介绍的最后一幅作品,就是罗斯科的《赭色(赭色、红色上的红色)》,点击此处可以查看书中对这幅画的诠释:《学习等待》

点击【阅读原文】,可以在线观看《艺术的力量》纪录片罗斯科那一集。

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虔诚恭敬与诱人遐想

艺术在于诠释,

Art is interpretation,

伊卡洛斯,帝国大厦,路易斯·海恩,1987.1100.119

艺术在于另一种诠释。

art is another interpretation.

伊卡洛斯,插图绘本“爵士”第八页,马蒂斯,“1983.1009(8)

艺术可以很平常,

Art is common,

水果箱标签,Burdick 18 p.7(2)

艺术能够很壮美。

art is sublime.

泰坦之杯,托马斯·科尔,04.29.2

体育之中有艺术,

Art is sport,

单人划艇中的麦克斯·施密特,托马斯·伊肯斯,34.92

剧院里面有艺术。

art is theater.

百老汇大教堂,芙洛茵·史提海莫,53.24.3

艺术虔诚恭敬,

Art is pious,

女圣人胸像圣物盒,比利时十六世纪上半叶,59.70

艺术诱人遐想。

art is provocative.

X 夫人,约翰·萨金特,16.53

艺术有特殊的规矩,

Art is mannered,

和年轻的施洗约翰在一起的圣家族,安德烈·德尔萨托,22.75

艺术是精准的记录。

art is photographic.

乔治亚.欧姬芙,阿尔弗雷德.史蒂格利兹,1997.61.25

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我们居住的城市,应该是什么样子?

北京这个城市,艺术君常常跟人说:它唯一对我有吸引力的,就是这里的剧场、展览馆和画廊等文化场所。很多人都与我有同感。

为什么会这样?我们的城市发展有哪些问题?这些问题的成因如何?

我们的城市应该是什么样子?

如何才能把我们的城市建设为理想中的模样?而不是时时刻刻心念乡愁,想要离开?

艺术君昨天看到一篇演讲稿,解答了上述这些疑问。

这篇演讲来自中山大学政治与公共事务管理学院的教授何艳玲,由她在刚刚举行的2015中国城市规划年会上发表,题为《大国之城,大城之伤》。

艺术君摘录一些其中的精彩观点:

今天,我要用批判主义路径阐述我的思想,批判不是批评和怀疑,而是说我们不仅要看到事情正面,还能看到背面。事实上,对研究者和知识分子来说,最重要的能力是去看到背面,所以,批判主义的路径其实意味着我对国家和城市更深层次的爱。

怎么理解城市中国现在所发生的这一切?我的基本出发点是城市中国的逻辑就是这个转型国家的逻辑。

我们国家从中央到省到地市到县区到乡镇,有五个层级,层级非常多,大多数国家只有三个,两个,甚至一个层级。

我们国家城市治理的基本特征,归结为两个方面:第一个方面是,中国式的城市治理体系特点是,权力上行而不是平行。……第二个方面是,我们发现,中国的政府其实在某种意义上,它是同一份菜单,只是盘子大小不一样。

这样两个中国式城市的治理特征,导致了一个结果——中国的城市政府,其实并不是属于城市的政府,而是在城市的政府

中国城市的经济不均衡:一方面我们将发展等同增长,另一方面,我们将经济危机的解决等同于继续保持增长。

中国城市的社会结构不均衡:第一,我们对市场放权,但却没有对市场限权;第二,我们没有办法有效调节社会分化;第三,我们没有办法及时回应扁平化的社会所带来的权利表达诉求,进而导致社会的不稳定。

中国城市的迷失:第一,非个体体验的空间规划;第二,非家庭友好的政策设计;第三,生活和工作相比,被界定为私人议题,造成无闲暇的城市。

补充一下,如果你去过北京北四环边上的鸟巢、水立方,还有那个大而无当的广场,就算心里自豪,一定会被疲劳和茫然感冲淡。如此大的广场,没有绿地,没有树荫。夏天的阳光和高温直接被水泥地面反射到一个个游人身上,哪里有什么“个体体验”和“家庭友好”?

无闲暇的城市体现在这么几个方面——第一是无闲暇的政策设计,我们的设计,是不会让你留下闲暇的空间,因为我们觉得那是个人的问题。在公共议题中,即使出现闲暇,也是为了增长,比如说黄金周,旅游产业的发展等等,我们在其中提到闲暇的时候,都是为了增长不是为了生活,这是个无闲暇的城市,而我们都是城市中的“无闲阶级”。“无闲阶级”的表征是,不自由,不健康,不舒适。最近有规划提出新的概念“我们要打造令人愉悦的城市”。当你没有闲暇的时候,是不可能真正在精神层面去愉悦。简单说,中国的“无闲阶层”已经成了社会的底层,无闲暇不能胡思乱想,就没有想象力,无闲暇就不能胆大妄为,所以也没有创造力。马克思预言,未来的社会是什么?衡量财富的真正的价值尺度,将由劳动时间转变为自由时间。

没有闲暇,怎么能培养出艺术?

跟乡愁对应的是城伤。第一,对于很多外来的人,甚至在城市待了十年还觉得是外来人口的人,他觉得这不是我的家,无家园感。第二,在城市里,几乎每时每刻处在工作状态。第三,在城市里面那些巨大的小区里。你其实处在陌生人社会。第四,没有熟悉的传统和记忆,你甚至想不到一个小吃,一棵大树,深深烙印你心中。第五,很多时候城市带来的逼压的空间感。为什么有这么多乡?是因为我们有这么多的城愁!

应该怎么做?第一,必须建立基于个体体验和家庭友好的政策设计;第二,面向弱者的城市规划;第三,建造一个可以对话的城市;第四,走城市创新的群众路线。

一个真正强大的国家,公民的生命体验能够影响这个国家的制度设计。

一个真正繁荣的城市,市民的生命体验能够影响这个城市的制度设计。

以上只是何教授众多精彩观点之九牛一毛。何教授这篇演讲逻辑严密,又深入浅出,如果你点击【阅读原文】,可以耐心花上10分钟把它读完,一定能解答自己对于身处城市的诸多困惑,也希望你能转发给身边的其他人。

题图为锡耶纳市政厅的壁画《好政府和坏政府》。

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既诚实恳切,又狡诈多端

艺术上演喜剧,

Art is comedy,

大笑的法国小丑,纳达尔,1998.57

艺术表现悲剧。

art is tragedy.

女童大理石墓碑,希腊公元前450年,27.45

艺术珠光宝气,

Art is bejeweled,

蛙型首饰盒,瑞士19世纪,1976.285.2a-c

艺术肃穆简朴。

art is austere.

女子头像,莫迪里阿尼,1997.149.10

艺术刻画战争,

Art is war,

保元平治合戦図屏風,日本江户时代,57.156.4, .5

艺术颂扬胜利。

art is victory.

胜利女神,罗丹,17.90.1

艺术诚实恳切,

Art is honesty,

林肯像,亚历山大·加德纳,1976.627.1

艺术狡诈多端。

art is chicanery.

算命人,乔治·德·拉图尔,60.30

艺术来自勾勒,

Art is drafted,

剪贴簿之六,亚历山大·杰克逊·戴维斯,24.66.1405

艺术源于雕刻。

art is sculpted.

伊奥巴(Iyoba)女王面具垂饰,尼日利亚16世纪,1978.412.323

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保佑建筑师的圣女,人皮上的米神自画像

有日子没说西方绘画常见主题了,今天继续。

Baptism:洗礼,基督教传统的七圣礼之首。现在,天主教、东正教和新教各个教派之间对于七圣礼的看法和规矩都有所不同。

以下关于七圣礼的文字说明来自中文维基百科。对应的画来自十七至十八世纪意大利画家朱塞佩·克雷斯皮,他绘制了一组七幅描绘“七圣礼”的作品。

洗礼:又称浸礼、圣洗,Baptism,目的是为了洗去原罪。

坚信礼:又称圣膏、坚振礼 、按手礼,Chrismation/ Confirmation,将圣神完全赐予受礼者,实行该礼节时,教会主教会将手覆在教徒头上。

圣餐:又称圣体,Eucharist,值得注意的是,天主教会通常称为圣体圣事,当信徒领受圣餐时,他们乃是直接领受耶稣的身体及血。

神职授任礼:又称按立,Ordination,天主教会通常称为圣秩,能消除许多罪过,使人执行圣职,仍然能够将天父赐予的恩宠普及其他信徒。

忏悔礼:即告解,Confession/Penance,指向神父表白、实行身负要受礼者所做的善公或者祈祷。

病者涂油:又称膏油礼、傅油,Anointing of the Sick,可以消除各种可以宽恕的和致命的罪过。傅油的意思是以油涂抹,所使用是橄榄油。

婚礼:Matrimony/sacramental marriage,指男女双方结合所行之礼,神父亦为见证。

圣洗、坚振、圣体,天主教视之为三件入门圣事,它们将忏悔和膏油视为治疗圣事、按立和婚礼视为服务圣事。

Barbara, St:圣芭芭拉,早期基督教圣徒。如果你是建筑师,遇到她的圣像,不妨双手合十拜三拜。这还要从她的故事说起。

传说她的父亲因为自己女儿太漂亮,就一直将她关在高塔中,不让女儿接触外界,而女儿此时已经偷偷成为基督徒,并且拒绝父亲介绍的相亲对象。

父亲为了女儿方便洗澡,还在高塔旁边修了一间澡堂,不过一开始只有两个窗户。而芭芭拉却将其改成了三个窗户,以此代表圣三位一体。建筑师们,知道为啥她是你们的保护圣了吧?

当父亲听到女儿说自己已经成为基督徒之后,提剑欲刺,但芭芭拉的祈祷让高塔现出出口,芭芭拉得以逃走。此后,她被拖至当时的罗马地方行政长官马尔提尼阿努斯(Martinianus)面前,后者每日大刑伺候,但芭芭拉依旧虔信不已。每天晚上,芭芭拉的监牢里都会闪烁圣光,治愈她的伤口。马尔提尼阿努斯判处她火刑,但火把一靠近她就会自动熄灭。最后,芭芭拉被判处斩首,并由父亲亲自执行。他刚刚亲手杀死自己的女儿,马上五雷轰顶、天火降临……

圣芭芭拉的故事告诉我们:不要因为女儿漂亮就不让她出门儿……

除了佑护建筑师外,因为跟爆炸、火焰和闪电联系在一起,圣芭芭拉顺手把造装甲的、打炮的(不许想歪啊,是炮兵)、灭火的(消防员)、算算术的(数学家)、挖矿的,还有住监狱的,一溜烟儿都保护了。你问为啥保护数学家?艺术君只能说:咳咳,大概是因为她改房子得做算术吧……

圣芭芭拉的象征是有三个窗户的塔、锁链、剑和圣餐杯。

比如下面这种:

下图为肉店老板鲁本斯的《圣芭芭拉逃离父亲》。

Bartholomew, St:圣巴托罗缪,又译:圣巴多罗买、圣巴尔多禄茂,是耶稣十二门徒之一。传说他在亚美尼亚传道时,被钉在十字架上殉道。也有说是在印度传教时,被暴徒剥皮而殉道。古代教会用三把剥皮刀为标志,象他因热心宣扬福音而殉道的精神。此外,他的象征物还有书、有时会拿着人皮。顺其自然,他是屠夫和皮具商人的保护圣,治愈神经疾病。

你要是去国外看到跟解剖标本似的雕塑或者画像,就是这位老兄。

最著名的巴托罗缪,就是米开朗基罗在西斯廷礼拜堂《最后的审判》中的杰作了,图中下方这位白胡子老者就是巴托罗缪,他手里皱皱巴巴、提不起来的人皮,上面的脸就是米神的自画像。

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惊鸿一瞥的传奇,目不转睛的记录

 

艺术表现人间的氛围,

Art is atmospheric

熨斗大厦,爱德华·斯泰肯,33.43.39

艺术刻画天上的风景。

art is ethereal.

《死亡观》风景,阿什尔·杜兰德,11.156

惊鸿一瞥产生艺术,

Art is a glance,

无名胶片一刻,辛迪·舍曼,1992.5147

目不转睛造就艺术。

art is a gaze.

一名男子和一名女子在窗扉中的肖像,菲利波·利比,89.15.19

艺术是指导,

Art is instruction,

钢琴旁的两个女孩儿,雷诺阿,1975.1.201

艺术是建构。

art is construction.

晚礼服,姜东基,1997.250.6

艺术来自记录,

Art is documentary,

门廊上的弗洛伊德·巴勒斯和露西尔·巴勒斯夫妇,沃克尔·伊文思,1999.237.4

艺术源于传奇。

art is legend.

克里希纳擎举戈瓦尔丹山,巴基斯坦16世纪末期,28.63.1

刺绣是艺术,

Art is embroidered,

有动物、鸟禽和花朵的刺绣,十二至十四世纪,东亚中部,1988.296

蚀刻是艺术。

art is etched.

鸡冠状头盔,德国布伦瑞克十六世纪,1999.62※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※

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高高在上的神圣,喜闻乐见的流俗

艺术来自真实,

  • Art is real,

宠猫,纳撒尼尔·柯里尔,63.550.159

艺术源于想象。

art is imaginary.

壁毯碎片,瑞士15世纪,1990.211

艺术是高高在上的神圣,

Art is sacred,

阿米尔陵墓穆斯林灯,埃及开罗十三世纪,17.190.985

艺术是喜闻乐见的流俗。

art is profane.

女人与鹦鹉,库尔贝,29.100.57

艺术是绚丽奢华,

Art is regal,

阿尔伯特·德·布罗伊公爵夫人像,安格尔,1975.1.186

艺术是谦卑朴实。

art is humble.

万福玛利亚,高更,51.112.2

艺术刻画海上风景,

Art is seascape,

威尼斯风景,透纳,99.31

艺术捕捉城市风光。

art is cityscape.

曼哈顿,萨缪尔·哥特科,1970.660.11

艺术叙述现实,

Art is narrative,

店铺中的金匠,彼得鲁斯·克里斯蒂,1975.1.110

艺术描摹神话。

art is myth.

戴安娜与阿克提翁,科罗,1975.1.162

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创造与毁灭,墙上和柜中

 

艺术是半透明的,

Art is translucent,

木兰花和鸢尾花,提芬尼公司,1981.159

艺术是实心的。

art is solid.

阿玛苏斯石灰石棺,塞浦路斯公元前五世纪,74.51.2453

艺术可以贴在墙上,

Art is on a wall,

粉红玫瑰,威廉姆·莫里斯,23.163.4a

艺术能够挂在柜中。

art is in a closet.

晚礼服,纪梵希,1971.79.4

艺术表现创造,

Art is creation,

创造世界、驱出伊甸园,乔瓦尼·迪·保罗,1975.1.31

艺术描绘毁灭。

art is destruction.

焚城索多玛,科罗,29.100.18

艺术棱角分明,

Art is angular,

植物支架,奥托·普鲁彻,1993.303a-f

艺术蜿蜒多姿。

art is sinuous.

苏雷曼大帝图章,土耳其十六世纪,38.149.1

艺术可以一张张印,

Art is printed,

富岳三十六景之神奈川冲浪里,葛饰北斋,JP1847

艺术能够一笔笔画。

art is painted.

窗台上的丁香,玛丽·卡萨特,1997.207

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