没有抽象,我们找不到符号表达爱情

一个插图画家,最想接手的工作是什么?当然是为《纽约客》杂志创作封面。

自打 Christoper Niemann开始学习艺术,这就是他的目标。

当然,这本有百年历史的老牌人文杂志,对于封面的要求严格得异乎寻常。所以,望着日历上日渐逼近的截稿日期,Christopher 的状态常常是这样事儿的:

虽然最终往往可以圆满交活儿,但他自己的脑袋往往付出了惨烈的代价。。。

身为插画家、设计师,按咱们老话儿讲,绝对称得上是“手艺人”。手艺人讲究“曲不离口,拳不离手”,平面设计师要想有令人惊艳的作品,平日里的敏感观察是必备功课。于是,Christopher 的“周日速写”小项目,就有了下面这些足以让人惊艳的成果:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

去年,这些速写还集结成书。

题图这一幅,尤其有趣。

知道一点儿现当代艺术史,就能看出Christopher是在戏仿超现实主义大师雷尼·马格利特的《图像的反叛》,又叫《这不是一个烟斗》。

看了上面这些周日的速写,不少人会想起国内的一个插画师 Tango,他同样善于将某种事物的某个部分加以变形,关联起另一种完全不同的东西。

 

 

 

 

大概这种从日常事物中抽象形状的能力,是所有称得上是“艺术家”之人的基本功吧。

开辟西方现代绘画的塞尚曾经有句名言:

>> 大自然的形状总是呈现为球体、圆锥体和圆柱体的效果。

艺评家罗杰·弗莱这样诠释塞尚的这句话:

>> 在他对自然的无限多样性进行艰难探索的过程中,他发现这些形状(按指球体、圆锥体和圆柱体)乃是一种方便的知性脚手架,实际的形状正是借助于它们才得以相关并得到指涉。

Christopher 曾在纽约居住十余年,他热爱这个城市,长时间观察后,他把乐高积木当做知性的脚手架,将这个城市的“形状”抽象、呈现了出来:

 

 

 

怎么样,是不是很精巧?尤其如果你去过纽约的话,一定能会心一笑。

今天要介绍Christopher ,是因为艺术君看了一集Netfilix出品的纪录片《Abstract: The Art of Design》,一共八集,第一集的主人公就是Christopher。喏,这套纪录片的名字,就是“抽象”。

Christopher 在里面说:

假设你想图示心的概念
作为爱的象征
当你把它画成红色方形
把心极度抽象化
没有人知道你在说什么
所以完全失败
当你非常写实
画出真正有血有肉、跳动的心脏
太恶心 大家绝不会联想到爱
在抽象的红色方形
和仿佛被砍下来的写实心脏之间
是这个生动的形状
长得有点像红色方形 也有点像心脏
恰好能正确表达爱的象征

 

也许可以再读一段弗莱的话,解释了 Christopher 的抽象过程。无论是用乐高,还是用墨水瓶、耳机、香蕉,Christopher的创作过程是这样的:

呈现在艺术家视觉中的实际对象,首先被剥夺了那些我们通常借以把握其具体存在的独特特征——它们被还原为纯粹的空间和体量元素。在这个被简化(abstract)的世界里,这些元素得到了艺术家感性反应中的知性成分(sensual intelligence)的完美重组,并获得了逻辑一致性。这些经过简化的东西又被带回到真实事物的具体世界,但不是通过归还它们的个别特性,而是通过一种持续变化和调整的肌理来表达它们。它们保持着删拨大要(abstract)的可理解性,保持着对人类心智的适宜性,同时又能重获真实事物的那种现实性,而这种现实性在一切简化过程中都是缺席的。

这段话大部分都很容易理解,就是最后一句话不好懂,艺术君的理解是:

它们【艺术品】保持着删拨大要(abstract)的可理解性,保持着对人类心智的适宜性【这些艺术品保留了描绘对象的本质,让人一看即知】,同时又能重获真实事物的那种现实性【本质是骨,“现实性”是肉,是一个苹果不同于另一个苹果的色泽、外形、味道、口感】,而这种现实性在一切简化过程中都是缺席的。【语言就是一种简化、抽象,用语言描述的东西,绝比不上感官的真实感受,比如:“一根香甜的黄色香蕉”,这几个字,看到它们,你知道我在说什么,但是,你不知道吃到它、看到它、拿着它是什么样的感受。】

那么,要想“重获真实事物的现实性”,如今最有希望的,就是虚拟现实 VR 技术了。虽然 VR 技术如今还不成熟,如果你去亲身感受一下,就知道它的潜力在哪里。

Christopher 对于新技术,一直是拥抱的。他并不把自己看做单纯的插画家或是设计师,而是称自己为“视觉故事讲述者”(Visual Storyteller),因此,只要出现了一个讲述故事的新技术,他总是愿意尝试一把。所以,Christopher 不但自己制作GIF图,

还开发了一系列 App,尝试不同的设计理念和故事讲述手法。

而在他为《纽约客》设计的两期杂志封面中,就使用了VR技术:


当然,微信公众号里面无法表现最终的VR效果,点击这里,去Christopher的官网里面找来看看吧。

另外,再次大力推荐这套纪录片《Abstract: The Art of Design》。

最后,多说一句,Christopher 师从海兹·艾德曼(Heinz Edelmann),这位是史上最佳动画片《黄色潜水艇》的艺术设计,如果你没有看过这部以动画披头士为主角的电影,赶紧去找来看吧,一定找高清版本。

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如何让别人接受你的Big Idea?

 

首先要感谢一个人:@jiaokun 同学,是她的介绍,才让艺术君有机会,去“气质大自然—宇宙委员会”群分享有关植物和艺术的话题。@jiaokun 是一位心灵手巧的菇凉,时常自己做些小而美的布艺作品,她有一个微信号,叫“凡尘布艺”,其中不仅分享有关布艺的一切,还有她对世事的思考和感悟,用心的排版让每篇文章美不胜收,推荐大家关注。

在宇宙群的分享,还有 Q&A 环节,这一部分经过 @Yirga 的整理,也已经放出来了,其中有不少资源分享,点击【阅读原文】可以观看。

昨天讲了讲传奇广告人 George Lois 谈“如何产生改变世界的 Big Idea”,今天分享他那本《Damn Good Advices》中讲到的“如何说服别人接受你的 Big Idea》。

一个 Big Idea,其中的创意就算再好、再出色,但如果无法说服别人接受,无法号召别人起来行动,最多只能算是“屠龙之术”,毫无用武之地。所以,今天的内容同样重要。

Why——为什么要让别人接受你的 Big Idea

• 71. 让别人接受你的创意,这也是 Big Idea 的一部分。

• 79. 设计师不能忘记,他们的成果要跟人直接对话。如果你不能在设计中加入对人的意义,那你的成果就没有意义。

• 68. 毕加索说:“艺术是真实的谎言。”他是对的。广告里说好,大家都会觉得好。(只要买了,想想自我认知的偏差——自我辩护。)

How——如何让别人接受你的Big Idea?

• 83. 不要说“也许”、“可能”、“我以为”等模棱两可之词。

• 51. 演示创业想法时,少于三句话就应该说清楚,如果说不清,就不是 big idea.

• 38. 你的学术成就和个人风格的极端表现,才是让人接受的艺术。其中有一个 J.P. Morgan 和 Lord Duveend的故事。

• 82. 如果必须要说,那就大声说!

• 75. 要起个好名字,你比你的客户更懂品牌。

• 73. 如果产品和竞争对手一样无趣,那就告诉客户如何才能超越现状。

• 69. 定义你的未来的最佳方式,就是去发现它。

• 44. 展示 Big Idea 时,要准备回答蠢问题。

• 45. 偶尔拍马屁也无可厚非

• 46. 实在无计可施,就以死相逼。

• 40. 要过度销售,体现你对自己的自信,让客户不仅相信你的工作,更相信你。

• 48. 如果你知道客户在某个市场机会上出错,那就给他创建一个品牌,blow his mind.

• 77. 所有有效的广告,不在于使用崭新的或是怪异的字词,而是使用人们熟知的言词和图片来建立新的联系。

• 60. 行动起来,用你的工作,还有速度、欲望和勇猛(鲁莽)去打动你的客户。

• 42. 出色的作品来自:1%的灵感,9%的汗水,90%的证明。

• 66. 要多读、多想、多问,别让满嘴放炮的人把你唬住。

• 70. 很多伟大的广告语中,都有品牌的名字,甚至会出现两次

    • People who have too much to read make time for Time. (《时代周刊》广告语)
    • Absolute perfection.(Absolute 伏特加)
    • I ❤️ New York.
    • Have an Amsterdam good time.
    • The Independent. It is. Are you? (《独立报》广告)

• 81. 如果你打算批评某样东西,千万不要克制。评判工作时千万不要装好人。

• 84. 有时候解决某个令人难看的问题的最佳办法,就是说出真相。因为真相中有 Big Idea。

• 74. 充分利用名人效应,将其转化为销售金额。

• 37. Big Idea 也要好的销售。展示 Big Idea 三要素:

    • 告诉他们将看到什么
    • 展示给他们
    • 用充满戏剧性的方式告诉他们看到了什么

• 要想创意成功,要做到奋斗一生。

• 林肯说:“当我听到一个人布道时,我希望看到他像在跟蜜蜂搏斗一样!”

What——怎样才算被人接受

• 80. 所有的广告营销必须有 PR 效果。如果你的广告不能成为业内谈论的焦点,那么你就失去了让它著名的机会。

• 72. 创意无关成本,有创意才是关键,用创意解决一切问题。10美元的路标,也可以阻止会破坏环境的公路工程。

Who——接受你的 Big Idea,与什么人有关?

• 49. 敏锐的客户很重要。要将出色的工作直接展示给有决定权的人。

• 43. 告诉屋里提出负面看法的人去死。

• 39. 当潜在客户提出生死问题时,你要当面面对他们,敲定你的客户。

• 59. 别为不赏识你的人干活。

• 41. 要将自己视为医生,可以救客户的命。

• 57. 不要一直期望客户能给你赞扬(人家都给你钱了已经)。

以上就是《Damn Good Advice》中的全部内容,再次推荐这本书。

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【说明:以上文字内容,版权归郑柯所有,转载请标明出处。如果你想给坚持原创的艺术君打赏,请长按或者扫描下面的二维码。】

 

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如何产生改变世界的 Big Idea ?

“今年爸妈不受礼啊,收礼只收脑白金,脑!白!金!”

“恒源祥,羊羊羊;恒源祥,猴猴猴;”

这样的广告你是不是跟艺术君一样看吐血了?

广告当然可以不这么难看,还记得刚开始买 DVD 碟片的时候,《戛纳广告饕餮之夜》,是艺术君最早的收藏。

“广告”(advertise)这个词的词源,来自拉丁语“advertere”,分为两部分:“ad”——向,“vertere”——转动,加在一起就是“转向”。吸引人的注意力转向,这是广告的本意。因此,广告不光是为了卖东西,如果只是这么看就太狭隘了。像艺术品一样的好广告,不但能卖出东西,它的背后都有一个 Big Idea,要么是要把这个 Big Idea 传递给你,要么用它的 Big Idea 改变你既有的理念,这个 Big Idea 甚至能让千千万万人行动起来,改变世界。

那么,怎么样才能收获这样的 Big Idea 呢?

George Lois 是广告界的一位传奇人物, 他几乎获得了广告界所有能获得的奖项。他创造的广告大胆、出位、肆无忌惮,就像他这个人一样,充满争议,但绝对让人过目不忘。

尤其是他在1962—1972年间为《esquire》杂志设计的封面,很多都进入了纽约当代艺术博物馆MoMA,成为永久收藏。

最有名的,是下面这张拳王阿里,当时阿里从浪子转信伊斯兰教,拒绝美国国防部罪恶的越战征召,被判入狱,并遭到主流媒体的口诛笔伐:

George Lois 借助文艺复兴画作中圣塞巴斯蒂安的形象,表达出阿里其实也是一个受难的圣徒。

还有这张,描写女性解放运动的抬头:

在《Damn Good Advice》这本小书中,George Lois 为创意人提出了120点建议,大致可以分为“如何产生 Big Idea”和“如何让人接受Big Idea”两类。

艺术君以“5W2H”法对这120点建议再做分类,今天先摘录“如何产生 Big Idea”。

5W2H,是指:What、Why、When、Who、Where、How、How Much,这七个类别有关的问题。回答了这7个方面的问题,也就能对一件事情有个全貌的了解。

下面的分类中,并不能完全覆盖这7个方面,有些角度也不是一定之规,大家都可以有自己的理解。每一点建议前面的数字,是书中的建议序号,便于参考,排列上也没有完全按照顺序。

What——什么样的 Idea 是 Big Idea?

 

  • 19. 要么小心,要么创意。没有所谓小心的创意。
  • 29. 你的作品组合应该足够震撼,应该让人眼前一亮。
  • 33. 要让人感受到你的存在感!
  • 9. 创意的传达应该一步到位,在一纳秒之内就应该让人看懂。
  • 26. 分析无创意。
  • 34. 创意人的 Big Idea,要让100万的东西,看起来像1000万。
  • 16. Big Idea要有颠覆性、煽动性,而不要仅仅作为一个创意思想家。
  • 5. 不要跟别人一样,要与众不同,要敢于肆无忌惮,骇人听闻
  • 24. 要敢于出位(但不要出得太多,否则会死得很难看。知道何时停止才是最难的。)
  • 11. 多想,少写,言简意赅。
  • 51. 演示创业想法时,少于三句话就应该说清楚,如果说不清,就不是 big idea.
  • 14. 流行趋势就是陷阱,不要跟别人的方向,要有自己的方向。新的方向才是唯一的方向。
  • 12. 如果不能充满激情地、简明扼要地说明你的创意,那就还是算了吧!
  • 17. Big Idea 可以改变世界文化——MTV。好广告可以实现营销的奇迹。
  • 18. 每件事情都可以体现创意——20 Times Square logo。
  • 20. 永远以销售为诉求。只要做得好,就能有进账、成效。
  • 47. 创意思考家应该可以创造出Big Idea,超越 CEO 的视野。
  • 114. 创意广告不是欺骗,而是树立偶像,相信你的信息比购买某项产品或是服务更重要。 如果你不相信这一点,你就没有理解伟大创意的力量。
  • 88. 遇到责难,要反击,但不要用拳头,而是要用天鹅绒手套,要讲究方式方法,用绅士般的幽默。
  • 85. 案例:如何用一个小广告,帮助无辜的Rubin Hurricane Carter
  • 62. 任何牛掰的创意都应该马上、立刻震撼别人,它应该肆无忌惮。
  • 54. 不要吃屎,如果看上去像屎,闻上去像屎,尝上去像屎,那就是屎。
  • 4. 反口号:要小心!不冒险,无创意!
  • 21. 广告,就是毒气。让你流泪,让你精神失常,一击即中。
  • 52. 真正伟大的广告,可以远远超越客户最狂野的想象
  • 58. 产生 Big Idea 时,别认为别人都傻,否则你就一直干傻活,傻干活。
  • 10. 创意先有文字,才有视觉。一个出色的大创意只能用文字表达,其中充满视觉表达可能性,文字和视觉图像可以共同发挥效力
  • 15. 创意是发现的过程。
  • 63. 有时候,去 tmd,冲出去,要做到100%的肆无忌惮。
  • 64. 真正nb 的广告背后有一个 big idea,包含两部分:1. 难忘的口号;2. 难忘的影像。
  • 86. 要做让你值得骄傲一生的事。无论付出任何代价,都要与种族主义战斗。
  • 87. “如果”是出人意表的创意的种子。
  • 104. 试着写一句紧凑的、有内涵的、经过思考的、漂亮的句子,而不是去随手发一个朋友圈或者微博。
  • 115. 什么是艺术?如果你有天分,又有热情,你也能创造艺术。

Who——谁能帮你产生 Big Idea?

  • 112. 找到你的英雄。George Lois 的英雄是 Paul Rand,他被誉为设计界的大神级人物,IBM 的 Logo 就出自他的笔下。
  • 97. 要把握机会,抓住你的人生伴侣,不要让 ta 溜走。ta 会让你的创意源源不断。“有一个能够理解你的伴侣,还能为你的生活和工作观点奉献良多,这是天赐的福分,难以计量。”
  • 89. 才华横溢的艺术总监,应该与出色的文案专家合作。
  • 27. 团队无创意。
  • 1. 本书面对谁?——聪明人
  • 2. 做你自己
  • 53. 绝对绝对不要给坏人干活
  • 90. 没有幽默感的创意人,问题严重。幽默和有趣能让人眼前一亮。
  • 94. 不要盲目扩张,牛掰的团队都是小团队。
  • 101. 不要小看女人。
  • 113. 大力颂扬你的导师。
  • 25. 群体无创意。
  • 76. 无论你处于何种职业生涯阶段,都要用你的创意想办法支持你的英雄,保护你的文化,避免恶人生事。

Where——Big Idea 源于何方?

  • 110. 要在正式的环境中,以舒适的心态工作。
  • 100. 每天都要读《纽约时报》这样的权威大报。如果你可以聚精会神地阅读,总能从中看到涌动的灵感。
  • 65. 像朝圣一样,去伟大的博物馆里面寻找灵感,而且要常去。
  • 30. 要在能让你兴奋的地方工作。
  • 106. 你无法教会螃蟹直着走路。如果别人不能理解你,那就赶紧走路吧。
  • 111. 让你周围的东西反映你的本性。

When——Big Idea 有关的时间建议

  • 98. 工作,工作,每一天都要工作!
  • 8. 永远都要找 Big idea
  • 102. 年纪大不是问题。
  • 35. 如果是截止日期很近的工作,不要说不,要说 now!

How——如何产生 Big Idea?

  • 109. 如果你不能以随意的心态工作,那就太绷着了。热爱生活,热爱工作和生活带来的乐趣,这要贯穿工作中的每个方面。
  • 107. 得到负面评价时,不要发疯、意气用事,要想办法战胜对方。
  • 103. 绝不要自大,但对自己的工作要自信。
  • 95. 精力产生精力,体育运动可以帮你产生精力。
  • 92. Mad Man 是对真实情况的歪曲,没有表现出广告人的责任感。fuck you mad men
  • 78. George Lois和大卫·奥格威是两个极端:广告的规则只有一个,那就是没有规则。
  • 50. 调研是创意的大敌,除非是你自己做的“有创意”的调研,这里有一个aunt jemima syrup的故事。
  • 36. 工作态度——大多数人是保住工作,而不是做好工作。
  • 6. 工具要有创意才有意义。
  • 22. 不要沉浸在错误中,要勇于向前。
  • 28. 想有成就,先要有积累,先要学习
  • 23. 试图创造 Big Idea 的时候不要听音乐。
  • 31. 做你热爱的工作等于崇拜,要努力,要对得起自己。
  • 7. 创意需要投入的工作
  • 56. 别当祥林嫂。
  • 91. 有才华,就要秀!When you got it, flaunt it!
  • 93. 不要跟 mad men 一样招蜂引蝶。
  • 96. 不要抽烟,除非你不想活了.
  • 99. 不要做赖床的懒睡虫。
  • 105. 更好的办法是,去学画画吧。
  • 108. 做一件事情,一定要在第一次就把它做好!
  • 117. 要知道你的历史,这样才能创造将来。
  • 119. 完成出色工作,而且为了保护它不惜代价,Big Idea并非来自你的头脑,而是来自你的内心和灵魂。
  • 116. 当你在创造时,你是最开心的。我们必须努力工作,不是为了金钱,而是为了完美。
  • 61. 创意人的偏执,那都是被逼的,总有人想把你干掉。
  • 13. 电脑不能给你创意。有了创意再用电脑。
  • 3. 跟随你的天赐福分
  • 67. 寻求永恒和不朽,死后的评价才是不朽的。
  • 118. 如果做得对,历史会永远铭记。
  • 120. 你是你的命运的主宰,你是你的灵魂的船长。

嗯,今天先到这里,明天分享如何让别人接受你的Big Idea,否则空有一个 Big Idea,怎么能改变世界呢?

最后送给大家书中 George Lois 的一句话:

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《像艺术家一样偷窃》的后五个秘密

 

前天介绍了《像艺术家一样偷窃》的前五点,想一想,这五点也是在回答一些问题。

  1. 像艺术家一样偷窃。(为什么?)
  2. 不要等到你知道自己是谁才开始动手。(何时开始?)
  3. 写出你想读的书。(做什么?)
  4. 让我看到你的双手!(怎么做?)
  5. 旁支项目和兴趣爱好很重要。(从哪儿入手?)

继续《像艺术家一样偷窃》的笔记下半部分,剩下5点回答了另外一些疑问。

6. 秘密:做有价值的事情,然后分享给他人。(如何让别人知道你的存在?)

很多年轻人觉得“怀才不遇”,比起我们的父辈来说,由于互联网的存在,我们已经比他们幸福多了。即便没有微信、微博,博客的存在也早已经十几年了,当初玩儿博客的大佬们,现在很多早已成了腕儿,现在说的什么“自媒体”,都是他们玩儿剩下的。如果你在做自己喜欢的事情,然后还可以继续坚持下去,就一定让别人认识到你的价值。

“中国这个社会现在太浮躁了!”这样的话,艺术君听到无数遍了,可是我总是愿意这样跟别人说:“社会整体浮躁,对于个人来说反而是机会:当别人浅尝辄止,来来回回在不同地方挖坑,而你可以坚持在自己喜欢的事情上深挖下去,能够忍受寂寞一两年,必然会有成就。”

艺术君自己就是现实的例子,从做技术转而自由职业,做一些艺术普及,真没有想到:短短一两年,就能出两三本译注,还能去一些咖啡馆、一流大学演讲。当然,艺术君也有自知之明,知道曾经站在那个地方的都是什么样的人,离他们的差距还有多远。

书中作者有个有趣的观点:一开始,你可能做得不是特别好,不过也没关系,因为这时关注你的人也不多;你有充分的实验和成长空间;一旦人们开始注意你了,特别是他们开始付钱的时候,你的自由度就小多了。恩,当然,在我们这个神奇的国度,还要小心朝阳区群众……

这一步有两个重点:“做有价值的事情”是前提,“分享给他人”是手段。

什么是“有价值的事情”?是你感到好奇的事情,而且最好还没有太多人关注,然后邀请大家来跟你一起好奇,一起发问,一起走上寻找答案的路。

有人会担心:分享出去,不就没有什么机密了吗?咳咳,谁说你一股脑竹筒倒豆子来着……

书中还分享了一个项目的生命周期图,值得好好琢磨:

对了,你要有自己发声的渠道。

国外搞一个网站很容易,不需要备案什么的,国内嘛,不是有你现在在读的公众号吗?

是不是你还担心有人窃取你的想法?曾经研发 IBM 计算机的著名物理学家、计算机科学家 Howard Aiken 说过:

不要担心别人偷取你的想法。如果你的想法足够好,你还得努力把它塞到别人喉咙里呢。

7. 地理和空间无法限制我们。(如何利用地理、空间带来创意?)

当然,还要感谢互联网。除此之外,建议大家善用公共资源,特别是图书馆。

国外很多图书馆有丰富的藏书资源,而且可以一次性借阅很多书,以加拿大多伦多的图书馆系统为例,一个人最多可以借出50本,而且很多都是昂贵的画册,另外还有各种数码资源(CD、DVD、电子图书等等),都可以借阅。

国内的图书馆虽然还没有到这个程度,但也算起步了,值得利用。

有了书,有了互联网,就让这些你热爱的原子和比特把你围绕起来吧。

书中引用了卡夫卡的一句话:

你不用离开家门。坐在书桌前,静心聆听;甚至不用聆听,只要等待;甚至不用等待,只要安静下来、独自一人。整个世界会把自己 献给你。

即便出了门,一本书,一支笔,一个笔记本,已经足够提供一个你自己的世界了。请注意:其中不包括手机、平板、笔记本。

读完几本书,然后就走出家门、国门,出去看看吧。当地人习以为常的东西,在你这个陌生人眼里,一切都是新的。想想何伟的《中国三部曲》(《边城》、《甲骨文》、《寻路中国》),没有几个中国人能够像他写得那么深入。

8. 友善,因为世界很小。(创作者如何与他人相处?)

上网这么些年,艺术君从来没有参与到任何骂战之中。一则自己笨嘴笨舌,二则觉得没啥意义,有那功夫不如多读几页书。

另外,要让自己的身边永远都有比你牛的人。

一个电影明星说过:“看看屋里谁是最有才华的人,如果不是你的话,就尽量接近TA,跟 TA 一起混,给TA 帮忙。”如果你已经是这个房间里最有才华的人,那就换个房间吧。

千万忘记咱们那句老话:“宁做鸡头,不做凤尾。”

如果在网上实在有你看不过去的事情,那就都转换成创作的能量吧,作者就是这样做的。

如果你是某个人最忠实的粉丝,把你对TA的热情写成公开信发表,是个不错的主意,但是千万不要像杨丽娟那样。

当你小有名气之后,会有人误解你的作品、看轻你的作品,甚至鄙视你的作品,不要介意,只要你尽到努力,无愧于心,那就继续前进吧。

作者的建议:要保存下来对你的赞誉之词,用来给你的低潮期打气。

9. 忍受无聊,因为无聊是把事情做成的唯一方式。(如何面对无聊?)

本节开头,作者引用了福楼拜(他还在读福楼拜!!)的一句话:

要保持生活的规律有序,这样你才能在作品中有冲劲,有想法。

前两天推荐学习资源时提到的那篇Fred Waltzkin访谈中,他说自己以前觉得:夜半时分,坐在防火楼梯和阳台上写东西一定很 cool,可是后来发现,除了瞌睡和感冒之外,没有其他什么收获。于是就老老实实回归规律的写作日程了。

五点建议:

  1. 吃早餐。
  2. 做俯卧撑。
  3. 多走路。
  4. 保证睡眠。
  5. 别欠账,要节省。

如果你的创意工作暂时不能养活自己,那就先保留着白天的工作吧。卡夫卡当初也是一个统计局的公务员。

然后,要有一个日历,完成自己每天要做的事情之后,在日子上满意地打个叉叉、贴个小红花、或者 Gold Star,whatever,只要能提醒你:“嗯,今天我做到了!”

下图为作者写第一本书时使用的日历。

光有日历是不行的,你还要记日记,就算是流水账也没有关系。以后的日子里,如果想回溯某一天做了什么事情,打开一看总有线索。艺术君就是这样的,看看我的那个文件夹,从2012年10月25日起,直到今天。

作者还重点强调:要有完美的婚姻。他引用了著名的烟酒嗓蓝调大叔 Tom Waits的话:

她拯救了我。如果不是她,我现在还在某个牛排馆儿里面呢,当然不是演出,而且给人家做饭。

下面这几句话很中肯:

“圆满的婚姻”不仅仅意味着 ta 是你的生活伙伴,还意味着你跟谁一起做生意,你和谁做朋友,你选择跟谁天天混在一起。……一个好伙伴能让你脚踏实地。

10. 创造力就是做减法。(没有创意时咋办?)

作者提出一个很重要的观点:

虽然是互联网时代,但是,“有无限可能”这样的想法最容易令人失去动力,突破创造力瓶颈的方法,就是要给自己提出限制。限制意味着自由——在午餐时写歌,只用一种颜色画画,在没有创业资金的情况下创立某种生意,用 iPhone 和朋友拍摄一部电影,用零散零件做一个机器。不要给自己不工作找借口,要用现有的时间、空间和材料开始弄些东西出来,现在,立刻,马上!

想起来一个故事,是《The Creative Habits》和《学习之道》中不约而同提到的,这个故事来自对乔布斯影响非常大的一本书《禅与摩托车维修艺术》。

该书作者罗伯特·M·波西格给一个大学班级讲授修辞学,班上有一个严肃而自律的女孩,老师们都认为她缺乏创意。这个女孩希望写一篇500个单词的文章,讲讲美国。波西格觉得范围太宽泛,建议她缩减到当地的城镇。到交稿期时,女孩两手空空,说自己已经尽力了,但是不知道写什么。波西格再次建议她缩小范围到当地的街道。后来女孩儿还是没有写出来,而且压力山大。这一次,

波西格很生气,告诉她:“把范围缩小到主街道上的一栋建筑物。歌剧院,从歌剧院最左上方的砖头开始。”

女孩厚厚的眼镜片背后那双眼睛亮起来了,下一次课时,她带着有些迷惑的眼神,交上来一份500个单词的文章,讲述主街道上歌剧院的故事。“我坐在街对面的汉堡店里面”,她说,“然后开始写第一块砖头,接下来是第二块、第三块,灵感不断涌现,我完全停不下来。”

《像艺术家一样偷窃》的10点看完了,接下来要做什么?作者的建议是:

  • 起来走几步
  • 开始把值得偷袭的主意记在某个地方
  • 去图书馆
  • 买一个笔记本,开始用
  • 整一个日历
  • 开始记录流水账
  • 把这本书送给其他人
  • 开始写博客
  • 打个盹

看看这些,有多少是你已经开始的?你是如何记录平常的创意想法的?又怎么落实?如果你看过这本书,也来说说你的想法?

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像艺术家一样偷窃,该偷什么?怎么偷?

 

不少人都曾经听过这句话:好艺术家复制想法,伟大的艺术家偷窃想法——Good artists copy; great artists steal。[1]有一个叫 Austin Kelon[2] 的家伙,把这句话变成了一本书,而且还上了纽约时报畅销书排行榜。这就是艺术君今天要介绍的书《像艺术家一样偷窃》。

全书短小精悍,但是充满闪光点,如果你能考过大学英语四级,读这本书一定没问题。书中共分十个部分,接下来艺术君一一介绍。

1. 像艺术家一样偷窃。

艺术家要搞清楚什么值得偷窃,因为世间万物本无好坏之别,只有是否值得偷窃之分。

先不要介意什么原创不原创,《圣经》中早就说过:“太阳底下无新事。”但这并不意味着我们“偷”来的想法就没有意义。法国作家纪德有言:“所有值得拿出来说的事情,早就已经被人说过了。但是,由于以前根本没有人在听,所以必须拿出来再说一遍。”

所以,不要有什么想法是否创新的压力,所有的艺术家,他们都是受到了前人影响的。所有的新想法,都是以前的想法的综合或者改编 。

重要的是,你要选择自己接受什么想法、哪些书、谁的主意的影响,你要收集好想法。不要 Garbage in,garbage out。

书中引用了导演贾木许的一句话:“只要是能激发你的想象力的东西,就可以偷过来。不管是老电影、新电影、音乐、书籍、绘画、相片、诗歌、梦、随意的对话、建筑、桥梁、街道标示、树、云、水的样子、光与影。只偷窃那些能够直接与你的灵魂对话的事情。如果你这么做,你的作品(盗窃行为)就一定是原创的。”

这一部分还推荐了一个做法:找到一个你最欣赏的人,比如作家、画家、人生典范等等,这个人必须是你最欣赏的;然后研究所有与TA相关的东西。接下来,找到TA最欣赏的三个人。如此往复,构建你的艺术偷窃之树,到最后,你就能长出属于你自己的枝干。

当然,这一部分就引申着另一个建议:不断学习,学习让你真正充满热情的东西。 学习中,还要随时做记录,因为好想法稍纵即逝,不记下来,就一定会遗忘。说到这里,艺术君泪目……所以,推荐下印象笔记吧,有东西都可以赶紧记录,甚至可以直接录音记录。

2. 不要等到你知道自己是谁才开始动手。

“我连自己是谁、自己想要什么都没有搞清楚,怎么能开始写作/画画/学习/旅行。。。?”相信我,很多艺术家也许一生都无法回答这个问题,而他们的作品就是回答的尝试,有些作品是对这个问题的最好回答,而他们自己也不自知。

书中提到某种“仿冒者症状(imposter syndrome)”,尤其容易在受过教育的人中出现,这种症状的体现,就是“无法坦然接受自己的成就的心理现象”,他们总觉得自己像个骗子,不知道自己到底在干些什么。实际上,很多真正从事创意工作的人是这样的:他们也不知道自己的好主意从哪里来,他们只是每天按时出现,然后开始动手干活。

觉得自己干得不够好?Fake it till you make it.

什么意思?假扮某种你自己不是的人,直到你能成功变成那样的人,假装做某种事情,直到你真得在做那样的事情。

还记得艺术君之前转发过的范景中先生的文章吗?艺术欣赏,要从附庸风雅开始。

摇滚界老前辈 Patti Smith 的自传中就回顾过这样的事情:在她还是无名之辈的时候,她和一个摄影师朋友穿上很波西米亚的服装,去华盛顿广场公园,大家都在那里闲晃。有一对夫妇看着这两位说:“给TA 们拍个照吧,这两人一定是艺术家!”

那么怎么开始呢?

“开始复制你热爱的东西。复制!复制!复制!复制!复制到最后,你就会找到自己!”——小野洋子

在复制时,要搞清楚两点:复制谁?复制什么?

搞清楚复制谁容易,就是你心目中的一系列英雄。

搞清楚复制什么有些难,不能只复制形式,而是要看到形式背后的思维方式,搞清楚你的英雄们如何看待世界。

每个人眼中的世界都是不同的,当你在复制自己热爱的东西时,你一定会迸发热情,去钻研,去融合自己的想法和激情,从而在产出的作品中融汇你对于世界的理解。这与抄袭是完全不同的。

有句话叫:模仿就是赞扬。实际上,单纯的模仿称不上赞扬,如何把对方的成果转化为你自己的东西,这才是赞扬。

3. 写出你想读的书。

艺术君很喜欢这句话,林肯也说过:“预测未来的最好方法,就是去创造未来。”

还有一句建议,不要写你知道的东西,写你喜欢的东西。尤其是在你不知道接下来要做什么时候,要问自己:“怎样才能让一个故事更好?”

画出你想看的画,创立你想要创办的企业,演奏你想要听到的歌曲,写出你想要读的书,开发你想要使用的产品——完成你想要看到完成的工作。

实际上,很多企业之所以能够成功,都是因为创始人一开始解决了自己想要解决的某些问题。

4. 让我看到你的双手!

放下手机,离开电脑。要创造某种东西,不能仅仅靠想,不能仅仅靠敲键盘、点鼠标。

调动你全身的感觉器官,去现场聆听伟大的音乐家如何演奏,去体会伟大的演说家如何发言。去博物馆看原作、真迹。

科学研究证明,当你开始活动你的身体,你的大脑会随之启动,开始思考。

当然,并不是说电脑就没有用处,而是说:电脑不会产生创意和创造性工作成果,当你有了想法之后,电脑可以帮你记录、输出。

看看本书作者的办公区,分为“数字”和“模拟”两部分。

5. 旁支项目和兴趣爱好很重要。

从事字体设计的Jessica Hische曾说:当你拖延症发作时,你所做的工作,也许是你的余生中应该做的工作。

作者在这里提出一个有争议的观点:同时在手头上做多个项目是件好事,做腻歪了一个,可以切换到下一个,重点是——拖延症发作时,也要有产出(Practice productive procrastination)。

艺术君自己的体会是:有一定道理,比如必须要做某样不得不做的事情——整理发票或者报销之类,搞一会儿,不妨去看几页自己喜欢而且一直在看的书,缓一缓再回来继续整理。

当然,这也要看具体做什么事情。如果都是繁重的脑力劳动,比如编程什么的,就要考虑到切换不同项目需要付出的“多任务(Multitasking)”成本,大脑在不同工作之间来回切换,一则容易累,二则不容易进入“flow”的状态,不能顺畅地一鼓作气做下去。建议是将体力和脑力劳动来回交叉进行。

真做累了,不妨发发呆,看看天,不要有负罪感,这都是大脑在向你发出求救信号,它累了,需要休息。

作者还认为:如果你同时有几个爱好,不要选择一个,然后放弃其他,因为它们之间最后一定会互相呼应,产出新的东西。

舞蹈家Twlya Tharp却不这么认为,在《The Creative Habbit – Learn it and use it for life》中,她指出:即便是自己的兴趣,你也一定要敢于忍痛割爱,专注于一件事情上,这样才能有所成就。她年轻时就曾经同时钟情于绘画和舞蹈,最终还是选择了舞蹈作为终生志业。

吴清源也曾经告诫热爱桥牌的聂卫平:“博两兔,不得一兔。”

对于这两种观点,艺术君觉得:这取决于每个人不同的个人背景、具体经历和性格。如果你的生活环境比较优渥,对于出人头地没有太强烈的欲望,多几个爱好也是好事。我们不能要求达芬奇终生只从事绘画,否则哪有文艺复兴的完人。如果性格争强好胜,希望扬名立万,在某个专业领域走出一片天地,还是专一比较好。归根结底,还是你想要什么。

总而言之,最重要的是:不管你是专一,还是爱好广泛,一定要是发自内心的喜欢,否则就是浪费时间,浪费生命,将来肯定会后悔。

《像艺术家一样偷窃》,今天先介绍前5点,明天继续。

点击【阅读原文】,前往该书豆瓣页面。[1] 此话并非出自毕加索,可参考http://quoteinvestigator.com/2013/03/06/artists-steal/

[2] https://en.wikipedia.org/wiki/Austin_Kleon

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