圣本笃:拿着破罐儿的隐修之祖,西敏寺的祖师爷

 

圣本笃:拿着破罐儿的隐修之祖,西敏寺的祖师爷

2016-06-12

郑柯
一天一件艺术品

继续“B” 字头《西方绘画常见主题》——Benedict,后面还要挂个“St.”:“圣本笃”。

圣本笃(Saint Benedict of Nursia),又译:圣本尼迪克特、圣本尼狄克。意大利罗马天主教教士、圣徒,本笃会[Order of Saint Benedict]的创始人,也被誉为西方修道院制度的创立者。他提倡苦修,但反对过分的形式上的苦修,强调敬拜、工作与研读,并撰写了《本笃会规》(Rule of Benedict),该会规也奠定了西方西方隐修生活的模式。他的象征是破筛子、破罐子、乌鸦和书。

本笃会产生过24位教宗,4600主教,五千多位圣人,而以本笃命名的教皇就有十一位。

圣本笃跟圣方济各一样,也是贵族出身。年轻时在罗马读书,但是看不惯当时学生中的奢靡风气,于是遁入山中,隐姓埋名,每日苦修。

教皇格列高利一世曾这样记录圣本笃当时的挣扎:

某日,他独自一人。诱惑出现在他面前。一只黑色的小鸟,人们称为乌鸫,开始在他面前飞舞,向他靠近,如果他愿意,伸手就可以抓到。但是他做出十字架的手势,那鸟就飞走了。接下来是更强烈的肉体诱惑,是他从未经历过的。邪灵把一个女人带到他的想象之中,他之前见过的女人,燃烧着他的心。圣本笃想起她,情欲炙热,极难自抑。他几乎要屈服,考虑不再独居。忽然,在神圣恩典的帮助下,他竟然找到了自己需要的力量。在他旁边长着一丛茂密的野蔷薇和荨麻,本笃脱掉衣袍,纵身跃入其中,来回翻滚,直到浑身伤口。这样一来,身体上虽然伤痛无数,但他灵魂上的伤口却治愈了。

他曾经施行过一个神迹:将一个摔坏的筛子复原。这就是破筛子的来源。

附近一所修道院的僧侣们,听说了他的事迹,邀请他去做修道院的院长。不但严于律己,而且严于律人的本笃,以同样的要求规范院中僧侣,那些人哪儿受得了这个(看来叶公好龙的故事中外都有……),于是密谋要毒死本笃。

第一回,他们在一个杯子里下了毒,递给本笃喝。本笃就给杯子祈祷画十字赐福,没想到杯子就此破碎。

一计不成,又生一计。僧侣们又在一块儿面包里下了毒,仪式感强大的本笃正在给面包祈福,说时迟那时快,一只乌鸦从天而降,俯冲将面包弄得再也无法食用,本笃又逃过一劫。

看来,吃饭喝水前祈祷画十字很有必要……

看来,这个修道院是没法儿待了……

此后,公元529年,本笃去到位意大利中部的卡西诺山,建立了本笃会修道院,并在其中完成了《本笃会规》,虽然依然十分严厉,但这次他是创始人兼话事人,事情就好办多了。很多以他为主题的艺术作品,手里拿的书,就是会规。

什么东西一旦落实到文字上,就不得了了。

要说本笃可不是基督教隐修的第一人,早他两百多年的圣安东尼,是隐修生活的先驱。和圣安东尼同时代的,还有一批基督教的早期信徒,他们都在埃及的沙漠中苦修,并合称为“沙漠教父”(Desert Fathers)。这些教父们虽有一些言行录传世,不过只言片语、雪泥鸿爪。

《本笃会规》可是一套成体系的东西,一共七十三章,覆盖祈祷、读书、劳动等各个方面。

第一章很有趣,把隐修士分为四类:

隐修士可分为四种:第一类是团居隐修士,就是那些住在隐修院中,在同一法规及院长管理下生活的团体隐修士。

第二类是独居隐修士或称为隐居旷野的独修士,他们在修道上,非徒恃初学的热情,而是受了隐院的长期考验,在众弟兄协助下,学会了如何与魔鬼作战,已有队伍的完备武装,然后出去从事单独的野战,现在他们无须别人的帮助,只赖天主的助佑,能跟灵肉的诱惑搏斗了。

第三类是倔强隐修士,这是最劣的一种,他们未受过任何纪律和明师的教练,犹如金未受火炼,他们还柔软似铅,他们的行为仍依从世俗的标准,所以他们的剪发正表示他们在天主前是说谎者;他们两三人,或单独一人,没有牧童,居于他们自己的羊栈中,而非在天主的羊栈里,他们根据自己的快乐和欲望制订规律,凡是他们所想的或选择去做的,都称之为圣善,凡是他们不喜欢的,便认为不合法。

第四类是飘泊隐修士,他们毕生游行各省,每逢一隐院便小住三四天,居无定所,终身飘流,放纵逸乐,侍奉口腹,在各方面都比倔强隐修士更为堕落。

嗯,跟佛教里的一些联系起来,有点儿意思。

再列举几章的标题:

  • 第三章 论召集弟兄们开会
  • 第五章 论听命
  • 第六章 论缄默
  • 第十章 夏季该如何念夜课
  • 第十七章 日课该念多少圣咏
  • 第二十二章 隐修士应如何睡眠
  • 第三十五章 论每周在厨房的服务员
  • 第三十九章 论食物的限量
  • 第四十八章 论日常手工
  • 第五十章 论远离圣堂操作或在旅途的弟兄
  • 第五十五章  弟兄们的衣履
  • 第五十九章  论如何收纳贫富人家的子弟
  • 第六十四章  论推选院长
  • 第六十六章  论隐院的守门者   ( 这一章的第一句颇为有趣: 在隐院门口,应安置一位善于应对的智慧老人;他的年纪既已老成,将不会到处流浪。)
  • 第七十三章 这部会规并不包罗义德的全部方案

怎么样,够全面吧?尤其这个第七十三章的标题。。。

在一千五百多年前,没有法律、没有普世价值观的时代,这样一套会规的重要性不可低估。一方面,它不仅告诉你“你应该向善”,另一方面,还给出了切实的路线图,也就是 Know-how。

难怪《本笃会规》后来成为天主教修会制度的范本,并在意大利、英国、德国以及法国的修道院推广开来。

特别是英国,现在留下的很多修道院建筑里面,以本笃会修道院为主,最著名的,就是下面的威斯敏斯特大教堂,又称西敏寺,英国王室接受加冕和举行婚礼之地:

西敏寺这么辉煌,可卡西诺山上的本笃会修道院就没这么幸运了。从古代到中世纪,虽然该修道院一直是欧洲的学术文化中心之一,但也屡遭战火荼毒。

尤其在二战末期,纳粹德军将该修道院作为防御据点,后遭到盟军空袭,严重损毁,变成这个样子。

战后,意大利政府资助修复了修道院,远看上去,也算是恢复了昔日辉煌吧。

 

只是不知道这只疤面雄狮的伤,是何时留下的?

艺术君之前翻译的《创世:梵蒂冈绘画全品珍藏》中,就有一幅与圣本笃有关的作品,讲到圣本笃的一些主要事迹,供大家参考。

 

洛伦佐·莫纳科(彼得罗·迪乔瓦尼),1370—1423/24年

圣本笃生平场景,1400—1415年之前

29.7 x 65 厘米,木板蛋彩画

绘画陈列馆,第二展厅,库存编号40193

这幅小而狭长的长方形木板油画中,描绘了圣本笃生平的两个场景,他是本笃会的创始人。画面左边,可以看到圣本笃在阻挠一个恶魔,后者想要诱惑一个僧侣。在《黄金传说》中,本尼迪克特曾提到:恶魔化身为一个黑皮肤小童,揪着僧侣的衣服下摆,将他拉出房间。

画面右侧,圣人认出了小童其实是个恶魔,将其从僧侣身边赶走。画面右边是卡辛诺山上的本笃修道院,恶魔使得院中一面墙坍塌,压死一名年轻的僧侣,圣本笃令其奇迹般地复活。

这幅木板油画曾属于一件规模更大的祭坛画作品,专门献给圣本笃,曾安装在佛罗伦萨的品蒂门圣本笃修道院。佛罗伦萨画家洛伦佐·莫纳科(“僧侣”)是卡马尔多莱斯修道会的成员,修道会成员们遵从《圣本笃会规》,将其视为隐士的生活指南。这位画家的作品有出色的现实主义手法,虽然朴素,却用非同寻常的诗意和绘画语言,强调出画中一目了然的内容。

※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※

以上文字内容,除引用部分外,版权归郑柯所有,转载请标明出处。

如果你想购买艺术君翻译的《创世:梵蒂冈博物馆全品珍藏》,请点击“阅读原文”去艺术君的网店。

如果你想向艺术君提问有关艺术、翻译、或者高效工作相关工具的有关问题,请长按艺术君的“分答”二维码

如果你想给坚持原创和翻译的艺术君打赏,请长按或者扫描“分答”下面的二维码。两个二维码,一个是一套煎饼果子,另一个您随意。

Read more

保佑建筑师的圣女,人皮上的米神自画像

有日子没说西方绘画常见主题了,今天继续。

Baptism:洗礼,基督教传统的七圣礼之首。现在,天主教、东正教和新教各个教派之间对于七圣礼的看法和规矩都有所不同。

以下关于七圣礼的文字说明来自中文维基百科。对应的画来自十七至十八世纪意大利画家朱塞佩·克雷斯皮,他绘制了一组七幅描绘“七圣礼”的作品。

洗礼:又称浸礼、圣洗,Baptism,目的是为了洗去原罪。

坚信礼:又称圣膏、坚振礼 、按手礼,Chrismation/ Confirmation,将圣神完全赐予受礼者,实行该礼节时,教会主教会将手覆在教徒头上。

圣餐:又称圣体,Eucharist,值得注意的是,天主教会通常称为圣体圣事,当信徒领受圣餐时,他们乃是直接领受耶稣的身体及血。

神职授任礼:又称按立,Ordination,天主教会通常称为圣秩,能消除许多罪过,使人执行圣职,仍然能够将天父赐予的恩宠普及其他信徒。

忏悔礼:即告解,Confession/Penance,指向神父表白、实行身负要受礼者所做的善公或者祈祷。

病者涂油:又称膏油礼、傅油,Anointing of the Sick,可以消除各种可以宽恕的和致命的罪过。傅油的意思是以油涂抹,所使用是橄榄油。

婚礼:Matrimony/sacramental marriage,指男女双方结合所行之礼,神父亦为见证。

圣洗、坚振、圣体,天主教视之为三件入门圣事,它们将忏悔和膏油视为治疗圣事、按立和婚礼视为服务圣事。

Barbara, St:圣芭芭拉,早期基督教圣徒。如果你是建筑师,遇到她的圣像,不妨双手合十拜三拜。这还要从她的故事说起。

传说她的父亲因为自己女儿太漂亮,就一直将她关在高塔中,不让女儿接触外界,而女儿此时已经偷偷成为基督徒,并且拒绝父亲介绍的相亲对象。

父亲为了女儿方便洗澡,还在高塔旁边修了一间澡堂,不过一开始只有两个窗户。而芭芭拉却将其改成了三个窗户,以此代表圣三位一体。建筑师们,知道为啥她是你们的保护圣了吧?

当父亲听到女儿说自己已经成为基督徒之后,提剑欲刺,但芭芭拉的祈祷让高塔现出出口,芭芭拉得以逃走。此后,她被拖至当时的罗马地方行政长官马尔提尼阿努斯(Martinianus)面前,后者每日大刑伺候,但芭芭拉依旧虔信不已。每天晚上,芭芭拉的监牢里都会闪烁圣光,治愈她的伤口。马尔提尼阿努斯判处她火刑,但火把一靠近她就会自动熄灭。最后,芭芭拉被判处斩首,并由父亲亲自执行。他刚刚亲手杀死自己的女儿,马上五雷轰顶、天火降临……

圣芭芭拉的故事告诉我们:不要因为女儿漂亮就不让她出门儿……

除了佑护建筑师外,因为跟爆炸、火焰和闪电联系在一起,圣芭芭拉顺手把造装甲的、打炮的(不许想歪啊,是炮兵)、灭火的(消防员)、算算术的(数学家)、挖矿的,还有住监狱的,一溜烟儿都保护了。你问为啥保护数学家?艺术君只能说:咳咳,大概是因为她改房子得做算术吧……

圣芭芭拉的象征是有三个窗户的塔、锁链、剑和圣餐杯。

比如下面这种:

下图为肉店老板鲁本斯的《圣芭芭拉逃离父亲》。

Bartholomew, St:圣巴托罗缪,又译:圣巴多罗买、圣巴尔多禄茂,是耶稣十二门徒之一。传说他在亚美尼亚传道时,被钉在十字架上殉道。也有说是在印度传教时,被暴徒剥皮而殉道。古代教会用三把剥皮刀为标志,象他因热心宣扬福音而殉道的精神。此外,他的象征物还有书、有时会拿着人皮。顺其自然,他是屠夫和皮具商人的保护圣,治愈神经疾病。

你要是去国外看到跟解剖标本似的雕塑或者画像,就是这位老兄。

最著名的巴托罗缪,就是米开朗基罗在西斯廷礼拜堂《最后的审判》中的杰作了,图中下方这位白胡子老者就是巴托罗缪,他手里皱皱巴巴、提不起来的人皮,上面的脸就是米神的自画像。

※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※

【说明:以上文字内容,版权归郑柯所有,转载请标明出处。如果你想给坚持原创和翻译的艺术君打赏,请长按或者扫描下面的二维码。】

 

西画主题:怀上神的孩子,啪,还是不啪,这是个问题

继续介绍西画主题之前,艺术君想问问,不知道有多少人读过了昨天原文链接中分享给大家的文章?如果没读过,可以看看艺术君下面引用的这几段话:

每个时代的真正悲剧在于你正在经历它。不存在这样一个次元,你能够理所当然地远离你正经历的阴暗与不义,你与现实的距离近到你无法借口近视而看不见它的污点和暗疮。然而,更加令人恐惧的是,当话语被他人接管的时候,你发现他们认为这样是理所应当的,世界就应该如此,而他们呵呵地笑着并认为这是最好的时代——或者说,因为只存在这一个时代,它自然在最佳时代排行榜上名列第一。

2006年,智利的高中生发起了企鹅革命(Revolution of Penguin):40万人走上街头,为的是希望学生能够免费乘公交车;2011年,加拿大魁北克发生了熊猫革命:60万大学生罢课,静坐,示威,以要求助学贷款偿付期由五年延长至七年。如果说在专制国家中,新的革命还有着那么一丝属于年轻人的激情与理想主义,在如今资本社会已经吞噬全球而以历史的终结自称的时代,年轻人的革命也已经被建制化,而只是一种代表自己利益集团的,要求谈判和妥协的筹码而已。

法国大革命中,挥舞着三色旗而中弹的青年是幸运的:他们离世,永远年轻,而无需目睹革命后并无改变的世界。一切浪漫主义死于革命成功之时。1960年代的五月风暴中,不知道自己为什么要革命的大学生们在街垒上写下“我们拒绝用无聊致死的危险去换取一个免于饥饿的世界”,在墙上刷下“一个没有了任何冒险的社会中,仅存的冒险就是推翻这个社会本身”。然而,无论他们是手持红宝书,还是穿着印有切格瓦拉头像的T恤衫,这也是青年的革命浪漫主义对消费社会的最后一次绝望的反击。在此之后,我们只有对助学贷款偿还年限的抗议。

当我们在单机游戏和摇滚乐中最后回首骑士时代的荣光的时候,也许我们会想起查尔斯•金斯利(Charles Kingsley)的那句话:”Some say that the age of chivalry is past, that the spirit of romance is dead. The age of chivalry is never past, so long as there is a wrong left unredressed on earth.(有些人说骑士精神的时代已经过去,浪漫的精神已经死亡。但是,只要世界上还错误地留下一处地方未昭雪,骑士的时代就永远不会逝去。)”然后我们接着下楼去拿我们订的外卖,接着回到电脑前。

如果能让你想点儿啥,还想再看看这篇文章,可以继续点击今天的【原文链接】。

继续讲述西画常见主题。

Anne, St:圣母玛利亚之母。 在《圣经》中,并未出现耶稣的这位外祖母,只在伪经《雅各福音书》中出现过。

顺带说一句“无沾成胎”(Immaculate Conception)学说,又叫“圣灵感孕说”、“圣母无染原罪说”、“圣母无原罪始胎”、“圣母始胎无染原罪”。以前,艺术君误以为“无沾成胎”是指耶稣的诞生,实际上,这个说法是针对圣母玛利亚,也就是说她的母亲在怀上她的时候,也没有经过啪啪啪……

这个教义,由罗马天主教廷在1954年正式确立,但是东正教和几乎所有新教教派都不接受该教义。

希腊的东正教圣像画家Angelos Akotantos把圣安妮画成下面这个样子,像圣婴坐在玛利亚手上一样坐在圣安妮手上的,是圣母玛利亚。

还是达芬奇的皂片《圣母子与圣安妮》比较容易让人接受。

Annunciation:受胎告知、天使报喜。太过常见的主题。天使从天而降,告诉圣母玛利亚:你已经怀了上帝的孩子,而且不需要啪啪啪。天使一开始拿权柄,如下图:

后来改为百合,比如这张波提切利:

但在佛罗伦萨的死敌锡耶纳画家笔下,天使手中拿的是橄榄枝,比如下面这幅西蒙尼·马蒂尼的祭坛画,因为百合是佛罗伦萨的象征。

Antiope:安提俄珀。古希腊神话人物之一。底比斯国王之女,也有说是河神的女儿,曾因美貌而吸引了宙斯,后者借其睡觉之时啪啪成功,并使其怀孕、分娩,生下安菲翁和仄忒斯两兄弟,安提俄珀将他们送给牧人领养,然后回到底比斯。底比斯的王后、安提俄珀的婶婶狄耳刻非常恨她,对她残酷折磨,安提俄珀不堪忍受逃走之后,狄耳刻遇到长大的两兄弟,想要让他们杀死生母,两人一开始不知情,明晓之后,将狄耳刻绑在公牛角上,使其痛苦而亡。两兄弟回到底比斯,成为新君。

艺术作品中,常常表现宙斯变身为农神的羊人模样,侵犯睡梦中的安提俄珀,也算是委托人的一种 YY 吧。这样的作品通常标题为《朱庇特与安提俄珀》,朱庇特是宙斯在罗马神话中的名字。

下面是科雷乔的该主题作品,

再看看洛可可香艳大师华托的。

※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※

【说明:以上文字内容,版权归郑柯所有,转载请标明出处。如果你想给坚持原创的艺术君打赏,请长按或者扫描下面的二维码。】

 

Read more

西画主题:海神的老婆、耶稣的第一个门徒,迷倒众人的公主

 

继续西画常见主题。

Amphitrite: 安菲特里忒(又译:安菲特律特),希腊神话中海的女神,海中50仙女之一,海神波塞冬之妻。她不喜欢波塞冬,曾逃避波塞冬的追求,却被海豚送回。

波塞冬跟自己的弟弟宙斯一样,好色风流,而且有过之而为背景,宙斯主要勾引年轻貌美的女子,有时是男孩子,而波塞冬则喜欢跟各种动物啪啪,比如人头鸟身怪,马等等。

在艺术作品中的安菲特里忒,要么头戴王冠坐在波塞冬旁边,要么同他一起乘坐海马或其他神话生物拉的战车内,周围是和海之信使特里同以及海仙女们。她穿着女王的长袍,供奉她的神庙内有时会有龙虾的钳子作为象征。诗人常用她的名字来称呼海洋。

下面是普桑的《海神的胜利》:

下图为公元前575-550年前后发现的安菲特里忒画像。

Andrew, St: 圣安得烈,耶稣的第一个门徒,是圣彼得的弟弟,最后被钉死在 X 型十字架上。

他和他哥哥彼得都是渔夫,耶稣召他们作门徒,许诺使他们得人如得鱼。于是他和哥哥彼得撇下所有跟随耶稣,许多人只知道彼得,不知道他的兄弟安得烈,更不知道彼得之所以成为彼得,是因为安得烈引彼得去见了耶稣。

他是俄罗斯、乌克兰、苏格兰、希腊等地的主保圣人,苏格兰的国旗就是一个 X 状十字。

他还是痛风和颈强直的保护神。在画家笔下,他常常是一个白发白须的老者,手持福音书或者卷轴,倚靠在圣安得烈 X 状 十字之上。下面的圣安得烈雕像,来自天主教罗马总教区的主教座堂拉特朗圣若望大殿,来自意大利巴洛克风格雕塑家卡米洛·拉斯科尼(Camillo Rusconi,1658—1728)。

下图为意大利巴洛克风格画家Mattia Preti笔下的圣安得烈。

Angelica:安杰莉卡,是意大利文艺复兴作家卢多维柯·阿里奥斯托(Ludovico Ariosto,1474-1533)的浪漫史诗 《疯狂奥兰多》(Orlando Furioso,又译:疯狂的罗兰) 中的女性主角。

该史诗讲述了英雄骑士奥兰多 (即 Roland,又译:罗兰)的浪漫故事。故事的背景,是查理曼大帝与萨拉森人的战争,其中穿插了骑士的爱情、冒险经历和上百名人物(国王、僧侣、妖魔、仙女等)的故事。它是西方骑士史诗乃至整个欧洲文学发展中非常重要的一部作品,是骑士文学又一个高峰中的代表作 ,更对之后的整个欧洲文化产生了深远影响。

著名意大利作家卡尔维诺(Italo Calvino)曾撰写同名的《疯狂的奥兰多》一书,既介绍原著,又加以解说和鉴赏。

小说中,安杰莉卡被带入查理曼大帝的宫廷,引发那里的骑士争风吃醋,她还曾被海盗追捕,沙漠中有老修士想要猥亵她。“这个女人唯一的乐趣在于一直能让最了得的骑士疯狂地爱上她,追着她跑,却永远也抓不住她。”

下图为彼得萨诺的《安杰莉卡和麦多罗》,这是16到19世纪中浪漫主义诗人、画家、作曲家、作家的常见主题。安杰莉卡爱上了萨拉森骑士麦多罗,并与他私奔到中国。

画家们最喜爱的场景,包括安杰莉卡给麦多罗喂奶,安杰莉卡将两人的名字刻在树上。比如下面这幅提埃波罗的画就是描绘了后者。

豆瓣上有一篇文章详细分析了这部小说和安杰莉卡这个角色,点击【阅读原文】可以查看。

※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※

【说明:以上文字内容,版权归郑柯所有,转载请标明出处。如果你想给坚持原创的艺术君打赏,请长按或者扫描下面的二维码。】

 

Read more

西画常见主题:特洛伊英雄,以及被钳去咪咪的女圣徒

 

今天继续简介西方绘画的常见主题,也欢迎大家接着给艺术君发你和天津有关的故事。

Aeneas:埃涅阿斯,特洛伊英雄,特洛伊王子赫克托耳的主将,是爱神维纳斯的儿子。是古罗马诗人维吉尔《埃涅阿斯纪》的主角,讲述特洛伊被攻陷后,埃涅阿斯从城中逃出,他和一行人在海上流浪十年,遇到迦太基的狄多女王,还曾前往地狱见父亲,最后到达拉丁姆(Latium),即现在的拉齐奥,他的两个儿子成为罗马的建立者。 下图为费代里科·巴罗齐的《埃涅阿斯逃出特洛伊》。

Agatha, St. : 圣阿加莎,公元3世纪西西里女圣徒,由于坚定信仰基督教,被罗马皇帝德西乌斯迫害,遭受种种残酷刑罚,其中最著名的是被人用钳子割去乳房。

因此,她的标志是:钳子,还有她自己捧着的盘子上的胸。比如这种:

在遇到自然灾害时,教徒会求助她,当然她还会保佑得了乳腺癌的人。下图为卡拉瓦乔的《圣彼得救治圣阿加莎》。

Agnes, St. : 圣艾格尼丝,罗马早期基督教圣徒,由于拒绝嫁给罗马追求者,被送到妓院,在牢房中,她的头发突然长长,保护自己。她的象征是羔羊。因为其名字为拉丁文羔羊的意思。她代表忠贞不屈,订婚夫妇和忠贞的保护圣。下图为多梅尼基诺的圣徒画像。

Agony in the Garden: 客西马尼园,耶稣在上十字架的前夜,和他的门徒在最后的晚餐之后前往此处祷告。根据路加福音 22:43–44的记载,耶稣在客西马尼园极其忧伤,“汗珠如大血点滴落在地上”,这个形象也成为典型耶稣形象“悲痛之子(man of sorrow)”。下图为曼泰尼亚的作品。

Alexander:亚历山大大帝,马其顿国王,30岁时,已经创立历史上最大的帝国之一,其疆域从爱奥尼亚海一直延伸到印度河流域,他一生未尝败绩,被认为是历史上最成功的军事统帅之一。解决“戈耳狄俄斯之结”难题(Gordian knot)——传说这个结没有绳头,亚历山大大帝见到之后,拿出剑将其劈为两半,解开了问题。一般作为使用非常规方法解决不可解问题的一种隐喻。绘画中,他常由鹰头狮身兽送上天堂(Griffin) 。下图为意大利画家普拉西多·康斯坦茨(Placido Costanzi)的作品《亚历山大大帝建立亚历山大港》。

Amazon:不是电商网站,是强悍的女战士部落,传说她们会切掉一边的咪咪方便射箭。 希腊英雄赫拉克勒斯曾完成12项任务,其中第九项就是取走战神阿瑞斯赐予亚马逊女王希波吕特(Hippolyta)的腰带。虽然希波吕特答应将腰带交给赫拉克勒斯,但是忌恨赫拉克勒斯的天后赫拉却化作一名亚马逊战士进行挑拨离间,使得亚马逊人对赫拉克勒斯发起了战斗。赫拉克勒斯在制服这群亚马逊女战士终于得到了希波吕特许诺的腰带。 下图为罗马卡匹托尔博物馆的亚马逊女战士雕塑。

Ambrose, St: 圣安波罗修,4世纪基督教最著名的拉丁教父之一。他也是罗马公教的公认四大教会圣师(Doctor of the Church)之一。有杰出的行政及演说能力,他的公正无私也获得众人的赞誉。他是推广基督教教会圣诗和圣乐的功臣。下图为安东尼·凡·戴克的《圣安波罗修禁止罗马皇帝狄奥多西进入米兰》。

※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※

【说明:以上文字内容,版权归郑柯所有,转载请标明出处。如果你想给坚持原创的艺术君打赏,请长按或者扫描下面的二维码。】

 

西方绘画常见主题:从阿基里斯到审判通奸妇人

FullSizeRender

介绍一本年纪比艺术君还大的书《西方绘画主题小百科》,书中将西方绘画常见主题按照字母排序,涉及200多个常见主题。今天开始填坑,从字母 A 开始,艺术君带大家简单过一遍这些主题,每天过10个条目,大家不熟悉的会简要介绍,大家耳熟能详的条目就不再解释。每个条目会配相应图片说明。

Achilles: 特洛伊英雄阿基里斯,又译:阿喀琉斯。

下图为鲁本斯的《忒提斯将婴儿阿基里斯浸入冥河之中》。

achiles Peter_Paul_Rubens_181

Actaeon:阿克提翁,艺术君之前讲过他的故事,这位年轻猎人因为撞见女神戴安娜洗澡,被变成雄鹿,并被自己的猎狗撕咬致死。点击这里可以看下面这幅提香作品的说明。

Actaeon 1121px-Titian_-_Diana_and_Actaeon_-_1556-1559_1

Adam and Eve:亚当与夏娃。

关于他们的常见主题有如下五个:

Creation of Adam:创造亚当。作品来自米开朗基罗的西斯廷天顶画。

Creation of Adam

Creation of Eve:创造夏娃。上帝取出亚当的一根肋骨,创造了夏娃。作品来自米开朗基罗的西斯廷天顶画。

Creation of Eve

Temptation and Fall: 伊甸园诱惑与堕落。 作品来自米开朗基罗的西斯廷天顶画。

Temptation and Fall

Expulsion from the Garden:逐出伊甸园。上面已经包含该主题,不过还是从中世纪手抄本选了另一幅同主题画作。

Expulsion from the Garden5-adam-and-eve-granger

Toiling:劳作。逐出伊甸园时,上帝有言:“你必终身劳苦,才能从地里得吃的。”作品来自意大利西西里岛西西里岛蒙雷阿莱(Monreale) 教堂的镶嵌画。

Trolling mosaics025

Adoration of the Kings/Magi:三王来朝,又叫三贤人来拜。耶稣圣婴出生时,有三位来自东方的贤人前来参拜,并带上礼物。作品来自佛莱明画家老勃鲁盖尔。是不是这里的贤人看上去更像愚人、疯人?

the-adoration-of-the-kings bruegel elder

Adoration of the Shepherds:牧羊人来拜。按照《圣经》中的记载,牧羊人最先知道耶稣的诞生,此后才是三贤人。作品来自卡拉瓦乔。

Adoration_of_the_Shepherds-Caravaggio_(1609)

Adultery, Woman taken in:审判通奸妇人,Sin no more 。这就是耶稣那个非常著名的故事,有人抓了一个通奸的妇人来,让耶稣审判。按照摩西律法,通奸者要被人用石头砸死。这些人是要试探耶稣,耶稣就说:“你们中间谁是没有罪的,谁就可以先拿石头打她。”其他人羞愧而去,耶稣又对妇人说:“我也不定你的罪。去吧。从此不要再犯罪了(Sin no more)。”作品来自伦勃朗。

Adultery, Woman taken in, rembrandt

※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※

【说明:以上文字内容,版权归郑柯所有,转载请标明出处。如果你想给坚持原创的艺术君打赏,请长按或者扫描下面的二维码。】

wxpay qrcode_for_one_art_everyday

【扫描上方二维码,关注“一天一件艺术品”微信公众号】

 

 

 

 

信仰,与金钱有关吗? 还是只需要一颗沉静温柔的谦恭之心?

高大雄伟的教堂,里面装点着金碧辉煌的祭坛,祭坛上供奉了镶嵌无数珍珠玛瑙宝石的法衣。漫步在欧洲古城之中,类似景象比比皆是。如此灿烂耀眼的宗教艺术,当然要感谢王公华族等非富即贵之人。大把金钱从他们手中倒给教会,或者用来邀请第一流的艺术家,刻画圣母、圣子、圣约翰,因为这样能让他们心安,在百年之后可以更加放心地面对来世,走向彼岸。

可要是比起来,不是那些穷苦之人更需要宗教的抚慰吗?这一世的艰辛本来就很难熬了,宗教也许是他们苦痛人生对未来的唯一期望,难道必须要有钱,才能在死后获得救赎,登上天堂?是不是穷鬼除了下地狱,根本没有别的选择?

面对这样的问题,光在口头上说“不”,是没有说服力的,穷苦人不会听你说个“不”,就可以安心了此余生,因为你总要拿出一些证据来,向教会、向上帝证明你的虔敬。

然而,一位被后世称为“天使修士”的画家,用自己的作品告诉世人:信仰,与金钱和地位无关,只要你有一颗虔诚的心,上帝就一定会在你身边。

这位画家,就是早期文艺复兴时期的弗拉·安杰利科(Fra Angelico,本名:Guido di Pietro,1387—1455)。

安杰利科投身绘画的时候,正是绘画的变革时期。100年前,乔托种下种子,开人本主义绘画之先河,现在已经变成茂盛生长的小树林,众多追随者正在将他的精神发扬光大。然而,当时赞助绘画的出资人,要么是修道院之类的机构,要么是富有的家族。他们越富有,要求的绘画就越保守。这种保守并不是用料的保守,恰恰相反,是极尽奢华。当时国际哥特风仍旧占据主流,这种风格会使用金箔作为背景。所以,越保守,等于画面中使用的金箔越多,从而更能体现出资人的荣耀和虔诚。

不只是金箔而已,如果你在一幅画中看到纯净的孔雀石蓝色和朱红色,你几乎可以肯定作品背后有一个大金主。因为这两种颜色极为稀有,孔雀石蓝来自5600多公里之外的阿富汗,朱红的制作成本,简直比等重的金箔还要昂贵。

当别人的画中满眼金黄,或是以天青之蓝以及朱红描绘圣母的时候,安杰利科用下面这样的画,默念自己的宗教理想。

“原来一个人的信仰可以是这样的明丽甜美,而一颗有信仰的心可以是这样沉静温柔。”这就是旅欧作家陈丹燕眼中的弗拉·安杰利科。

这是一幅《天使报喜》,画中的天使眼神笃定,双手抱在胸前,如同一个承诺,承诺着上帝的怀抱。圣母秀丽的面容上,双唇紧闭,突然出现的陌生人让她两鬓绯红,目光中有惶恐,更有勇敢接受命运安排的坚毅。

光影的变化,将圣母和天使所处的拱廊染成灰色渐变至黄色。圣母和天使衣裙为淡紫或是浅粉色,占据画面的主色调。修士的衣服以纯黑纯白对比,他站在暗绿色地面之上,又完全位于拱廊之外,在这个神与圣的空间中,他甘心情愿担任配角。

画面中漫漶着平静的空气,用简单的颜色完成谦卑的祈祷。安杰利科以此表达对上帝的虔恭诚敬,对人性的爱与了解,所有的元素都在让人思考灵性应该有什么样的体验,而同时,又体现出艺术本身的甜美与温柔。

在绘画效果上,安杰利科从马萨乔那里掌握了透视法,可以赋予画面和人物的三维空间感,而人物同样栩栩如生,如在目前。

安杰利科创作大批此类作品,以此传递出这样的信息:画家只要有绘画技能,再加上个人的诠释能力,就足以创作出能够打动人的绘画作品,而不需要什么昂贵的孔雀石或是金箔。

在《艺术的故事》中,贡布里希这样评价安杰利科:

他不过是要用画面的全部美丽和简朴来呈现那个宗教故事而已。在安杰利科修士的画中没有什么运动,也没有什么真实的立体身躯的意味。但是我认为,由于谦抑,他的画面更加动人,这是一位伟大艺术家的谦抑,他有意不去炫耀任何现代性,尽管他对布鲁内莱斯基和马萨乔给艺术带来的问题深有所知。

终其一生,安杰利科过着虔诚、苦行的多明我会修士生活,而且从不期望获得更高的地位,教皇曾想任命他担任佛罗伦萨郊区的大主教,被他一口拒绝。他遵循教规,关心穷人,和蔼友善。他的所有画作都是神圣主题,完成之后,他再也不会加以修改,大概这源于他的宗教信条:这些作品的灵感都来自神圣的宗教,它们也就应该保持最初的样子。人们相信:他的每一次落笔都伴随着真诚、热情的祈祷;描绘基督上十字架场景时,他会慨然落泪。

据说,安杰利科说过:“践行基督事业的人,必须永远与基督在一起。”

也正是在他去世之后,人们才送他“安杰利科”这个名字,意为“像天使一样”。

这个天使的福泽,直接影响了米开朗基罗。在西斯廷天顶画中,米神用简单的湿壁画技巧,清亮柔和的颜色,小心安排画中的重要人物,结合他们的表情、动作和手势,营造出后人无法超越的经典。甚至连伦勃朗、埃尔·格列柯都可谓是安杰利科的信徒。

1982年10月3日,教皇约翰· 保罗二世为弗拉·安杰利科宣福,罗马天主教会尊崇他的德行、信仰,相信他足以升上天堂。1984年,教皇宣布:弗拉·安杰利科,成为天主教画家的保护圣。

如今,这幅画与题图中另一张《天使报喜》一起,还有安杰利科修士完成的其他壁画,都在佛罗伦萨圣马可广场旁边的圣马可修道院中,接受无数游人的目光探寻,更是在与他们对话,告诉他们信仰的真谛。

艺之旅第六天,艺术君将带领大家去属于安杰利科的圣马可修道院,还有圣马可广场以及旁边的学院美术馆。

如果你对本次艺之旅感兴趣,可以点击以下链接查看详情:

第一天:圣母百花大教堂和洗礼堂——同城死敌的传世之作

第一天:领主广场——佛罗伦萨的政治文化经济法律休闲历史中心,兼露天+地下博物馆

第二天:皮具学校、皮具市场、瓦萨里走廊——Prada的诞生地和艺术家的检阅台

第三天:巴杰罗博物馆——圣殿中,有欢愉的神、未来的王、肃穆的圣徒,还有激情四溢的女人

第三天:老宫(韦罗基奥宫)、圣十字大教堂和米开朗基罗故居——火星与地球擦身而过,留下艺术史上最大的遗憾、最大的谜

第四天:伽利略博物馆、皮蒂宫、波波里花园——学科学,爱艺术,吃大餐

第五天:夜深了,来一首黑与白的圣咏——圣洛伦佐教堂中的梅第奇家族小礼拜堂

第五天:乌菲奇画廊

如果想了解全部行程和报名事宜,请点击下面链接:

整体介绍:艺(意)之旅行程放出,报名正式启动!

※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※

【说明:以上文字内容,版权归郑柯所有,转载请标明出处。如果你想给坚持原创的艺术君打赏,请长按或者扫描下面的二维码。】

 

十八摸

昨天介绍的《不要摸我》(Noli Me Tangere), 是西方画家非常喜爱的场景,因为其中充满情感张力。仅仅两个人物,交织着复杂、深厚的情感。画家们在这个主题上大显身手,表现出他们的演绎。彼此的差别,取决于他们对人物的不同理解,背后的缘故,是他们各自相异的人生经历、性格特点、师从流派。

今天就简单介绍几幅不同版本的《不要摸我》。

先是乔托1304年前后的作品。

乔托完成于1320年前后的作品,

明显看出马利亚的情感表达变得更加强烈了。同时,马利亚似乎老了不少,作为神子的耶稣,更为年轻。

来自琴尼·迪弗朗切斯科(活跃于1369—1415年),他是佛罗伦萨早期文艺复兴十分活跃的画家。此画作于十四世纪晚期。抹大拉的马利亚想要伸手触碰基督,她上身前倾,伸出两臂。基督抬手拒绝了马利亚,略带歉意。作品构图明快,人物动作优雅,华美的衣袍温柔流动;在晚期哥特风格和早期文艺复兴之间,这件作品因此成为十四世纪晚期的代表作。

来自弗拉·安杰利科,这位修士的画风典雅,该作品中有充分体现。注意看耶稣的姿态,他迈开右脚,左脚在后,身体转向左侧,几乎背对着马利亚,马上就要离开去见天父,表情慈祥温柔,似乎在说:不急,我很快就回来。

来自德国画家马丁·施恩高尔(Martin Schongauer)。比起安杰利科笔下的耶稣,他的耶稣走得更加坚决。

来自十六世纪意大利画家弗拉·巴尔托洛梅奥,这里的耶稣几乎是面对马利亚,似乎准备向她身后的方向走去。在表情上,马利亚的欣喜之情更为明显,而耶稣则是冷静中带有严肃,又有些谴责和怜悯之情。 作为文艺复兴时期的画家,巴尔托洛梅奥笔下的人物更像是人了。

布隆奇诺(Bronzino)的人物,身体姿势更加奔放,情感更外向。马利亚的装扮如同同时代的村妇一般,她不像一般同题画作中那样跪着,而是几乎完全站立,左手似乎拽住了耶稣的衣服,右手指着画外,一脸焦急和悲戚,似乎在说:“去安慰你的门徒吧,你不知道我们都经历了什么!去拯救那些罪人吧,没有你,这个世界就没有希望!”身形高大的耶稣并没有直视马利亚的眼睛,双目低垂,右腿微抬,准备离开。布隆奇诺的作品中总带有一些情色意味,你看这幅画中,耶稣的眼睛盯着自己右手指向的位置,这才是真正的“十八摸”!

拉雯娜·丰塔纳,是文艺复兴时期的女性画家,与其他同主题作品不同的是,抹大拉的马利亚是这幅画的主角,衣衫华丽夺目,穿着罗马式的凉鞋,手中的没药装在珍宝般的器皿中,她头上有象征圣人的光环,皮肤白皙,面颊红润,表情虔诚,似乎又有些嗔怪之意,怪人主怎么能如此折磨我们这些门徒的心灵。耶稣没有什么特征表明他的身份,头上亦无光环,如一普通园丁。

下面这两幅《不要摸我》,第一幅来自 Abraham Janssens 和 Jan Wildens,

第二幅来自 Guillam Forchondt the Elder 和 Willem van Herp 。

两幅都是明显的佛兰德斯地区作品,画中人物服饰色彩明亮,尤其是两位马利亚,那衣着打扮分明如贵妇一般,哪有抹大拉的马利亚的谦卑,画中作为背景的丰富果蔬与鲜花,更是要表现物质生活的富足,或者说是炫耀,而精神上的追求和信仰上的虔敬,相比前面几乎画作而言,早已退居次要地位了。

最后一幅,来自卡拉乔洛(CARACCIOLO, Giovanni Battista)。对比强烈的明暗处理,特写似的人物神态和选取的角度,模特的年龄阶段和装扮,一看便知是明显的卡拉瓦乔流派画家。比起前两幅,这幅画就是要一击必中,抛弃不必要的细节,直接让你思考这个故事中最核心的部分:耶稣的权威和慈爱,人的救赎与未来。

※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※

【说明:以上文字内容,版权归郑柯所有,转载请标明出处。如果你想给艺术君打赏,请长按或者扫描下面的二维码。】

 

摸,还是不摸,这是个问题

 

这篇文章是艺术君最近一直想做的一件事情:从情感的角度,去诠释古典名画。以前提过:艺术君最喜欢的英国作家阿兰·德伯顿,一直对于目前美术馆和博物馆的策展和布展方式颇有微词,特别是纯粹以时间为序的布展方法。在他看来,艺术品最大的效用在于与人类的感情共鸣,因此,应该以人类的感情为主题策划展览,回到以人为本的主题上来。比如“悲伤”一个展厅,“快乐”又是另一个展厅。

所以,艺术君接下来会选择一系列古典名画,去分析其中的情感因素。因为最近的一系列体验让艺术君觉得:不管你是什么性别、什么人种、什么国籍、什么民族,情感,是所有人类共有的宝贵财富。

如果你觉得这篇文章对你有所触动,长按文末的二维码,去给艺术君打赏吧!

※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※

1942年,第二次世界大战进入了相持和转折阶段,纳粹对英国本土的威胁已经开始减弱。早在战争开始,英国国立画廊的所有作品就已经转移到威尔士的一个老矿中。现在,英国国立画廊馆长肯尼思·克拉克(Kenneth Clark)准备举办一次展览,安慰英国国民的伤痛,鼓励大家的士气,不过他仅仅选取了一幅作品,就是这幅提香的《不要摸我》。

抹大拉的马利亚站在坟墓外面哭。哭的时候,低头往坟墓里看,就见两个天使,穿着白衣,在安放耶稣身体的地方坐着,一个在头,一个在脚。天使对她说:“妇人,你为什么哭?”她说:“因为有人把我主挪了去,我不知道放在那里。”说了这话,就转过身来,看见耶稣站在那里,却不知道是耶稣。耶稣问她说:“妇人,为什么哭?你找谁呢?”马利亚以为是看园的,就对他说:“先生,若是你把他移了去,请告诉我,你把他放在那里,我便去取他。”耶稣说:“马利亚。”马利亚就转过来,用希伯来话对他说:“拉波尼!”(拉波尼就是夫子的意思。)耶稣说:“不要摸我,因我还没有升上去见我的父。你往我弟兄那里去,告诉他们说,我要升上去见我的父,也是你们的父,见我的神,也是你们的神。”

以上是《圣经·新约·约翰福音》20·11-17部分,也正是这幅画的主题。

画中场景的前一刻,抹大拉的马利亚一定伤心、绝望。她拿了没药来在左手中,原本要为基督涂油,却发现基督的尸首不知所往。基督的死本已经令她痛不欲生,这个救过她性命的耶稣,这个为她指明新生道路的耶稣,这个自己要眼睁睁看着他死去的耶稣,如今却连尸首都找不到了。她怎能不痛彻骨髓?

突然,耶稣却出现在自己眼前,马利亚真是又惊又喜,实在无法相信自己的眼睛。

人总是这样的,虽然眼睛是我们最主要的感觉器官,但我们潜意识中却不信任它,要不怎么会有“不相信自己的眼睛”这样的说法。

当我们看到某种我们不曾接触、或是无法相信的对象时,下意识的反应,就是伸出手,用指尖去触摸未知的事物,去确认难以辨明真假的人,比如刚满周岁的孩子看到新鲜的玩具,比如老眼昏花的母亲看到远游多年不曾见面的儿子。

马利亚伸出右手,五指张开,想要去触摸基督的身体,确认这不是梦境,眼前真的是自己的主,可是基督却不愿意在这时与她纠缠,他要赶紧回到天上去,见到天父,前去复命。同时,天父要为他的身体施加某种力量,他才能再次下凡,在同一天晚上,他就可以现身在门徒当中,让彼得和保留去触碰他的伤口。

可在这时,耶稣必须以严肃而略带谴责的口吻,对抹大拉的马利亚说:“不要摸我!”但他的眼神中又饱含慈爱和同情,他知道:过去三天里,自己这些门徒的经历不蒂于地狱一般。于是,他向马利亚躬身,左手的锄头似乎要交给她,表明她将来要像园丁一样,替不在人间的自己看护这尘世上的芸芸众生。他的上身与锄头是平行的,他的左臂又是和马利亚的右臂是平行的。一个充满张力的时刻,因此变得平和而安宁。而两个人身体构成的金字塔构图,让信徒们感到安定,并为未来充满信心。

安定和信心,这也一定是经历了三、四年残酷战争的英国军民最需要的鼓励。敦刻尔克大撤退的惊心动魄虽然已经过去,但过去一年多的伦敦大轰炸依旧让大家胆战心惊,神经时时刻刻都在绷紧。看到这幅画,大家一定能够联想到:这顽强不屈的不列颠岛,至今还未被纳粹的军队触碰,不久的将来,我们会打回欧洲本土,让欧洲人民重新品尝到自由的美好滋味,我们有这个信心!

说起来,艺术君曾经去过的马德里普拉多博物馆,最近推出了新展“触摸普拉多”,这是专为视力障碍者准备的展览。馆方鼓励来参展的视力障碍人士走到画作近前,用他们比一般人更加灵敏的手,去触摸戈雅、委拉斯开兹的笔触,去感受他们的伟大。当然,他们摸到的,不是原作,而是原作的3D 名画副本。如果你最近有机会去普拉多博物馆,不妨也去摸摸看?

※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※

【说明:以上文字内容,版权归郑柯所有,转载请标明出处。如果你想给艺术君打赏,请长按或者扫描下面的二维码。】

洛尔施福音:世上最早的福音书

 

卡洛林王朝艺术家,约800—810年,洛尔施福音:圣路加插图,810年,37 x 27厘米,手抄本插图、不透明色和黄金在小牛皮纸上书写,梵蒂冈图书馆

Carolingian artist, ca. 800-810AD, Lorsch Gospels: Illustration of St. Luke, 810 37 x 27 cm; Illuminated manuscript, body color and gold on vellum, Vatican Library

《洛尔施福音》是卡洛林书籍艺术的杰出典范。它的制作年代在公元八一零至八一五年之间,由查理曼大帝宫廷学校 完成,并于此后到达洛尔施修道院 ,可能属于卡洛林王朝帝王的捐赠。在那里,它进入了海德堡的选帝侯图书馆,并在一六二三年,与该图书馆其他珍宝一起被送到罗马。该书几乎完全用黄金写成,抄本中包含四福音,各自都有对应福音作者的肖像,还有对应的装饰页,表明某一福音的开始。在某个未知的时间点,该抄本被分为两部分。梵蒂冈这一部分中,肖像页中是圣路加和圣约翰。

画中的圣路加坐在王座上,位于一个装潢华丽的建筑圆拱之下,上面还有他的象征动物。衣服、人物、建筑元素,都极富装饰性,从而使得图像华丽非凡,这也是查理曼大帝宫廷学校的典型特质。

  • 查理曼大帝设立了宫廷学校与教会学校,并令修道士传抄古拉丁文作品,同时奖励文学与艺术。这些措施提高了法兰克人的文化水准,并带来卡洛林王朝的文艺复兴。
  • 洛尔施修道院[Lorsch Abbey],于764年奠基,1232年划归德国美因茨。是德国罗马时期后最早、保存最完整的石造建筑,一直维持卡洛林建筑风格。1991年,联合国教科文组织将其列为世界文化遗产。

※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※

【说明:以上文字内容译自《梵蒂冈绘画大全》,版权归郑柯所有,转载请标明出处。】