至上主义构成:白上之白 by 卡基米尔·马列维奇

Suprematist Composition: White on White, Kazimir Malevich(Russia), 1918, Suprematism, Oil on Canvas, 79.4 x 79.4 cm, Museum of Modern Art, New York

至上主义构成:白上之白,卡基米尔·马列维奇(俄罗斯),1918年,至上主义,布面油画,79.4×79.4厘米,MoMA,纽约

1915年在列宁格勒(圣彼得堡)举办了“0.10”展览,起这样的名字,因为十名参展者的每个人都试图定义“零度”,或者说:看看绘画的本质在绝对最小化上可能缩减到什么程度。卡基米尔·马列维奇(1878-1935)展出一幅画,名为《黑色方块》。现在,这幅作品被认为是至上主义(Suprematism)的第一个典范。该流派的美学理论建立以下几点之上:严格的几何抽象、救世主式的思考方式、净化所有具象的联系和叙述。俄罗斯的知识分子们希望:1917年的十月革命将会引领出一个全新的、乌托邦式的社会;马列维奇相信:非具象的艺术将会铺平实现这个目标的道路。

《至上主义构成:白上之白》是当时最大胆的绘画作品,也是对《黑色方块》的补充。一个白色的方块漂浮于灰白色的背景之上,让人想起超然的存在,向着苍茫的飞升,也许是某种形而上的第四维空间。然而,在画作表面和方块的轻微不对称中,艺术家的手法体现得很明显。马列维奇认为:至上主义关注纯粹的形式:方块和白色都是最纯净的形状和色调。

完成了《白上之白》系列后,马列维奇感到:他无法再从非客体(non-objectivity)中得到任何激进的形式,因此转而投入到授课之中。他的作品和理论为构成主义(比如诺姆·加博)和极简主义(比如唐纳德·贾德)奠定了基础。

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【说明:以上文字内容,部分译自《30,000 Years of Art》,纯属个人爱好,英文版权仍归原作者所有,转载请标明出处。by 郑柯-Bryan

曲面/形象11 by 罗伯特·曼戈尔德

Curved Plane/Figure XI, Robert Mangold, 1995, Acrylic and pencil on Canvas, 275 x 550 cm, Collection Fundacio la Caixa, Barcelona

曲面/形象11,罗伯特·曼戈尔德,1995,丙烯酸和铅笔、画布,275 x 550 cm, 卡西亚银行基金会收藏,巴塞罗那

罗伯特·曼戈尔德生于1937年,他的作品微妙、抽象,吸收了广泛的影响,包括希腊早期的古典陶瓷、文艺复兴时期的湿壁画和抽象表现主义,还是与极简主义联系紧密。曼戈尔德的图像中包括抽象派还原元素,完全缺乏深度和角度,只表现这些部分自己,没有其他延伸意义。这些元素之间的复杂关系才是关键。

1994-1995年的曲面/形象系列,是一组半圆形的绘画作品,灵感来自16世纪画家雅科波·蓬托莫的半月形壁画。曲面/形象11分为四块不同颜色的面板,画家在其上用铅笔绘制了3个椭圆。左起第二块版上的褐色组合了两边的颜色:橙色被描绘覆盖在灰色之上。右边的白色部分(是灰色和橙色的基底)打破了前三者的对称关系,同时也补足了半月形的外形。这些不搭配的形状构成了某种怪异的和谐,这是曼戈尔德作品中最令人惊讶的元素之一。

曼戈尔德认为,绘画中的形状是“首要元素”,但他仍然从色域绘画中获得很多灵感,特别是马克·罗斯科和巴奈特·纽曼的Onement VI。今天这幅画中第二部分里面的斑驳效果,反映出纽曼对颜料的微妙处理,并与作品正式、线性化的特性形成对比。

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