如何教给你的孩子关心艺术

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本文来自 Artsy 网站,作者是CASEY LESSER。

以前艺术君也翻译过一些与艺术教育有关的文章,相比而言,这篇文章主要针对艺术机构,而且有更多可以操作和思考的东西。我知道,国内有些机构在这些方面虽然刚刚起步,但是做得不错。翻译这篇文章,也是希望能带给大家更多借鉴。

文章比较长,所以分两次发布,今天是第一部分。

如何教给你的孩子关心艺术

去年五月,进入 “Frienze 纽约”现场时,我碰到一个同事,他带着自己的两个小孩子。我们刚走过喧闹的帐篷门口,孩子们立刻开始行动,直接冲向Carsten Höller的红色章鱼。他们噗通一声马上跳到旁边,开始讨论:“它是用什么做的?”,“为什么它是红色的?”这是最初的几个问题。

 

Carsten Holler Turns Frieze Booth Into Children's Playground

Carsten Höller的红色章鱼

一个多月之后,我又看到他们,这次是在切尔西区,他们对 David Zwirner 画廊中Jordan Wolfson 会动的大玩偶充满好奇。

jordan wolson larger (1) largerJordan Wolfson的大玩偶

即便是外人也能看得很清楚,参观艺术,已经是这些孩子生活中的一部分。他们密切接触艺术(身上的热情是很多成年人都难以保持的),让人思考一些问题。艺术中的什么元素主导了孩子的注意力?艺术对于孩子的成长有什么影响?更大的问题是:要做些什么,才能慢慢培养孩子对艺术的兴趣和欣赏?

为了给出答案,我找到了横跨儿童教育和艺术领域的专家。不光主要关注博物馆空间提供的计划,我还咨询了其他艺术专业人士和教育局,希望能树立起更完整的画面,指出重要的因素,有助于孩子的早期艺术欣赏,以及这如何影响一个少年人的大脑。

艺术对于儿童早期成长的益处

过去十年,国家艺术基金会(National Endowment for the Arts,简称 NEA)发现了一些强有力的证据,表明艺术有益于儿童早期(从婴儿到八岁)的发育。2015年12月,NEA 发表了一份文献评论,由项目分析专家 Melissa Menzer 主导,其中发现:艺术——包括音乐、戏剧、视觉艺术、文学——和社交、情感技能——比如帮助、关心、分享活动——之间存在联系。

同时,NEA 艺术教育专家 Terry Liu发现:越来越多艺术基金正在和其他门类一起,进入儿童早教领域。“教育艺术家,或是旗下艺术家拥有早教技能的组织,正在跟父母们、或是 Head Start 中心一起,帮助他们把艺术教育和学习在这个很早的阶段结合起来。”Liu 注明。换句话说,艺术不再视为某种创造性的追求,而是用作“帮助孩子学习其他学科的方法”。

Liu 更进一步指出:很多新增的计划不仅“思考艺术和如何学习艺术”,同时将艺术看做“如何用其辅助理解世界的渠道”。人们正在教授年轻的孩子们,让他们知道艺术跟自己身边的世界存在联系。

很多其他研究发现:艺术创作和情感规训(emotional regulation)之间有关系。心理学家 Jennifer Drake 是布鲁克林学院的助理教授,她做的研究主题是:在孩子和成年人之中,素描和情感规训的关系。这些研究围绕6到12岁之间的孩子展开,证明素描可以缓解负面情绪,这些情绪产生于被告知要回忆某件个人的悲伤事件。这些结果激发了更多研究机构的规划,鼓励父母让孩子尽早参与到艺术活动中,那么到底该怎么做呢?

结合观看和创作

在观看艺术和创作艺术之间建立共生的关系,这是很多艺术教育计划的基础,也可以作为起点。在博物馆中,教育者制定艺术创作计划,让观众与当下展览的、或是永久的藏品发生联系,这已经是标准化的实践了。

比如纽约的惠特尼博物馆,已经制定了全方位的计划,让各个年龄段的孩子们(从为新生儿和新父母准备的“婴儿车游览”开始)都能参与,不过最受欢迎的计划,是“开放工作室(Open Studio)”,这是室内的艺术工作室之行,由研究生带领,让家庭可以在周末自由参观、创作艺术。“这是一个空降式的艺术创作计划”,家庭计划的协调负责人 Billie Rae Vinson 在电话中这样说。“这种方式可以借助某些实物探索艺术作品。”

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纽约惠特尼博物馆

在“开放工作室”的一天,可能包括制作拼贴,其灵感来自于 Edward Steichen 摄影作品中的高度对比。“博物馆里面很适合讨论,但是艺术家们会做些什么?”Vinson 提出。“他们会做东西,我们得让参与的家庭们也做些东西。”这样一来就是一石两鸟:既让家庭与艺术家的活动建立联系,又激发了灵感。“我们不再试着让父母或是孩子们复制或是制作展品的小尺寸版本,这样显得不够原创;我们想让他们受到这些艺术家的灵感启发,然后自己尝试做些什么。”

其他博物馆也采取了类似模式,比如芝加哥艺术学院,他们有一个每日艺术家工作室计划。“博物馆中的艺术创作会很有力,因为在美术馆里面,孩子们可以将自己的艺术创作想象和他们周围的作品建立联系,”那儿的艺术教育主席Jacqueline Terrassa 这么说。

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芝加哥艺术学院外景

尽管如此,艺术学院最近发现:还是有必要将更多注意力引导到博物馆的展览上。“如何才能让家庭感到博物馆更亲近、逛起来更容易?我们过去希望找到一个有趣的、更能互动的方式,”Terrassa 说。“家庭来到艺术学院,他们常常就呆在 Ryan Learning Center 中,而不是去看其他展厅。”这个春天,博物馆启动了一个全新的数字计划——JourneyMaker,让家庭能围绕着8条故事线创建自定义的游览路线,故事线包括超级英雄、时间旅行,还有怪异和神奇的野兽。

面向孩子的计划围绕家庭展开,这让惠特尼博物馆和艺术学院发现:不仅孩子们常常需要家长或是监护人监督,同时,一起了解和创作艺术的过程,让孩子和成年人之间形成了强有力的共享体验。因此,这些计划成为了家庭的共享空间。“我跟一个父亲聊过,他告诉我:这里像是纽约的起居室,”Vinson 说到惠特尼的空间。“他告诉我:他的儿子在我们的开放工作室中学会走路,而他的女儿那时正在创作艺术。”

营造灵活的、公共空间,用来体验艺术

以探索艺术为目的的公共空间,这个想法在很多博物馆都受到欢迎。Sugar Hill 儿童艺术和故事博物馆( Sugar Hill Children’s Museum of Art and Storytelling),位于纽约哈林区的 Sugar Hill地产项目首层,由 David Adjaye 设计,去年十月开馆。这里有一个很大的中央展厅空间,称为“起居室”(The Living Room)。现在,这里的墙上画了一幅生动的、有故事性的壁画,来自艺术家 Saya Woolfalk,是她和自己四岁的女儿一起完成的。画廊里点缀着亮橙色的长椅和桌子,父母可以带着孩子们来这里观看、制作艺术,参与到音乐和讲故事的表演中。

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Sugar Hill 儿童艺术和故事博物馆

附近的空间中,是一个专门的艺术工作室,还有展厅空间,一个用来轮流展出当代艺术家的作品展览,有时候是跟孩子们一起完成的作品,另一个展出其他几家合作博物馆已经完成的展览,包括 El Museo del Barrio 和哈林区的 The Studio Museum。“成立这所博物馆,原因之一就是将其作为实验室,看看艺术教育和策展共存时,会发生些什么,”策展计划助理总监 Lauren Kelley 告诉我,“看看是否有更民主的规划方式,而不是仅仅将展览作为教育任务的来源。”

她强调:艺术创作和艺术教育不能跟参与展览分割开来,所有这些都需要孩子们的参与,只是程度不同。现在展出的 Shani Peters 的作品,灵感就来自于艺术家和孩子们的共同创作。这样的展览能够成功祛除“身为参观者那种神圣感,这种感觉让人们很不舒服,”Kelly 提到。“我们希望,从儿童的早期开始,我们就能去掉他们的这种感觉,然后他们离开这里,就会想去大都会博物馆,心里想着‘我觉得这样挺有意义’。”

儿童艺术博物馆(Children’s Museum of Art,简称 CMA)也将展览和艺术创作空间结合起来。博物馆的口号是“观看、制作、分享”,体现出他们的方法:结合细心观看、艺术创作和围绕艺术的对话。这里的艺术创作活动,常常是围绕一个中心主题的群展(目前的展览与体育有关,下一个是室外空间),在主展厅举办,旁边是多个专用的工作室。那儿还有一个粘土吧,可以以家庭为单位注册,创建有趣的雕像。

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CMA 内景

“让艺术变得熟稔起来,成为每天都可以做的事情,而不是与世隔绝,同时帮助孩子们适应它,”Terrassa 说道。“艺术不仅在博物馆里面,它遍布在你的身边。”Jessica Hamlin 是纽约大学 Steinhardt 学院的艺术教育教授,她也表示同意。“在观看艺术作品和创作艺术作品之间,总有这种来回反复,应该如何观看、理解,如何围绕着作品构建语言和欣赏方式,”她提到,“但是还有第三个角度:广泛意义上的美学欣赏。我们可以把这种观察和思考带入自己生活中看到的东西上。”

【第一部分结束,点击可查看英文原文。】

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让孩子们对自己看到的东西有信心

本文接上一篇,是《如何教给你的孩子关心艺术》的第二部分。

其中有些部分让艺术君很有感触:从小学二、三年级的美术课开始,艺术君就一直觉得自己画画不行,这个想法一直延续到现在。可是艺术君已经不记得它是怎么来的了,是我自己给自己留下的刻板印象?还是老师的某句话?某个表情?

不管怎么样,幼年时的一个想法,一直禁锢着艺术君对自己的认知。根据下文中专家的意见,真实的情况可能是:

我们的答案是:你过去是有的,但是有人曾告诉你,也许你不擅长绘画,也许没人让你有机会制作版画或是抽象艺术。人们让你画具象的东西,但是你不喜欢。

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让孩子们对自己看到的东西有信心

CMA 执行馆长 Barbara Hunt McLanahan 相信:关键在于鼓励孩子们天生的特质——好奇心。“我觉得可以说,你无法培养出孩子们的艺术欣赏能力,TA 们早已具备。”

Sugar Hill 成立的第一年,她在那儿,那些亲身经历告诉她:这绝对千真万确。“对TA们有信心的人,会让 TA 们感到特别兴奋,”她解释说,“我认为,孩子们真正高兴的,是你提供空间,还有与各种材质玩耍的那一小块地方。我们不用总是给孩子们提示,有时我们会看到一切自然而然发生,我们对孩子们说:‘这些便贴、胶带,你觉得自己能用它们做些什么?你来拿主意,自己想办法。’我们尊重、相信他们的能力。”

成年人喜欢直接判定自己是否有艺术天分,直接判定自己是否理解艺术。“很多成年人来到美术馆,会说:‘我从来没做过这个,因为我没有艺术细胞,’”McLanahan 提出,“我们的答案是‘你过去是有的,但是有人曾告诉你,也许你不擅长绘画,也许没人让你有机会制作版画或是抽象艺术。人们让你画具象的东西,但是你不喜欢。’”她补充提到,对于什么是艺术,什么算不上艺术,成年人常常在这些方面很受限制。“孩子们的心态要开放得多。”

有时候,在孩子们创作艺术的环境中,成年人的判断会参杂进来,CMA 的老师们就必须要介入了。“我担心,我们的讲授方法常常消除了孩子们的创造力,而不是结合进来,让他们像我们希望的那样,所有学生都能在自己身上看到创造力,不管将来是否成为艺术家。”艺术教育教授Hamlin 说,“(创作艺术)与成长和脑科学有关。这是先天本性和后天发育同时起作用,而不是互相对抗。”Hamlin 指出,小学的艺术教育课程重点放在技能上,提供的指导都是画画看起来应该是什么样子,这可能是有害的。“我认为,强调技能层面的指导,让早期儿童掌握起来很困难,因为这就强化了‘好技能’和‘坏技能’的概念,强化了有人有技能、有人没技能的想法。”

心理学家 Drake 的研究方向是画画和情绪规训之间的关系,她发现:在10到12岁的年龄阶段,孩子们开始对自己的素描技能有了评判。“孩子们开始理解,自己有局限,TA 们可以在某些方面表现出色,而另外一些东西就不太好,”Drake 说。“6到8岁的孩子就更容易被画画吸引,很容易沉迷其中。”

为了鼓励创造力,很多博物馆采取了提问式方法,教育者们会使用开放式的问题提示孩子们,以此强调没有所谓正确答案,从而激发想法,鼓励围绕艺术的讨论。“关键要问孩子们:‘你们看到了什么?它让你有什么感觉?你觉得艺术家要表达什么?为什么艺术家要用这种材质?’然后鼓励孩子们对自己的回答有信心,”McLanahan 说。“我们鼓励你对自己的观看和理解能力有信心,不过,在分享想法的时候,我们也希望你能尊重其他孩子的创造力和意见。”

不要降低标准

我们要理解一个简单的事实:孩子们希望像成年人一样说话,溺爱孩子们,让孩子们持续小孩的阶段,这会阻碍他们的成长;理解这一点对于很多艺术教育者来说很重要。“我们参展的艺术家们可不会考虑专门为孩子们创作,”McLanahan 这样说明 CMA 的计划。“我们是要积极鼓励孩子们用自己的心智,思考、谈论艺术作品。”这种方式的基础,是对于儿童内在复杂心智的认知。

CMA一直在展出新晋和成名当代艺术家的作品(目前在展的是 Hank Willis Thomas,Dario Escobar,还有 Zoe Buckman 等人);在 Sugar Hill,Kelley 正在跟住在上曼哈顿的艺术家们接洽。“如果你降低了标准,如果你觉得孩子们只会喜欢涂鸦、卡通或是 Keith Haring,那就走到死胡同了,”McLanahan 建议。“我们在墙上的标签里说明了艺术家的意图,我们不会使用专业术语,也不会过度诠释作品。”

Hank Willis ThomasHans Willis Thomas 装置作品

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Kieth Haring 绘画

芝加哥艺术学院是百科全书式的美术馆,这里不仅针对所有年龄的参观者,同时还有很多国际游客,类似的思维方式同样占据主导。“任何艺术,不管是多么抽象的、或是估计‘有难度’的,都对孩子们开放,”Terrassa 说。“说到这里,有些作品,因为风格或是内容的原因,会让不同年龄段的人感受更深。比如,有些作品提出有关自我认同的问题,十几岁的孩子更有感觉,而高度实验性的、更抽象的作品,是小孩子们的大爱。”她同意,有些作品可能不反映家庭的价值观,这就要靠父母或是监护人加小心了。

视觉文化常常直接表现最基本的元素,比如形状和颜色,而对于更小的参观者来说,尤其重要的是,要把想法和叙述放在心头。“有时候,我们低估了小孩子们的叙述、行动和解读能力,”Hamlin 提出。“重要的是,要在纯粹的美学元素、原则,以及理解艺术作为沟通形式之间取得平衡,因为艺术能帮助我们讲述、表达,与其他人建立联系,获得多种体验。”

让孩子接触当代艺术的世界

越来越多美术馆、学习和社区组织开始招募当代艺术家,让他们给孩子们上课。惠特尼美术馆定期举办艺术家主持的工作坊,CMA 的所有老师都是创作期的艺术家,Sugar Hill 每年都有一个驻馆艺术家跟参观的孩子们交流,也会跟建立联系的学前班互动。“在艺术界,社会实践艺术正在引发关注,同时也让人思考艺术家能做什么。对于不只希望自己的作品摆放在美术馆的艺术家,美术馆们十分欢迎,”Hamlin 提到这个趋势。“艺术家应该是孩子们眼中真实的人,而不只是谜一般的人物。”

而且还有很多艺术家非常想跟孩子们交流。“在我工作的社区里,能给这里的孩子一个声音,讲出TA 们自己的故事,还能分享这些故事,这对我很重要,”David Shrobe 这么说,他是 Sugar Hill 的第一个驻馆艺术家,“这也是一个我可以激活的空间,为社区准备的空间。”

David Shrobe - Tight Rope

David Shrope 拼贴作品《紧绳》

招募当代艺术家方面来馆内上课,美术馆在这方面做得很好,而孩子们很少知道艺术家在艺术界的其他角色。Frieze Teens 作为 Frieze New York 的非盈利分支,有一个计划,就是要解决这个缺失。这是一个小规模但是强有力的年度计划,每年,有25名纽约市公共学校的学生可以进入了解当代艺术界。

参与的青少年们来自设施不完备的社区,他们可以了解艺术界的多个方面,希望藉此能鼓励他们追求这个领域的事业。“看到一个作品在艺术家的工作室里形成构思、逐渐成型,然后看着它随着评论、策展、画廊人员、造假者、非盈利机构等等流动,包括这个过程中所有的参与者、每一个参与者,这让孩子们全方位了解一个人接触、参与艺术界的过程,”Frieze New York 的运营负责人Molly McIver 这么对我说。

不过,不光是为年轻人展现职业生涯选择,当代艺术还提供了一个更广阔的、更多样化的了解、认识艺术的切入点。Hamlin 指出,很多人都从西方艺术史经典中学到很多,但它们对于如今大部分学生已经不再是主流了,主要是在性别、民族和社会、政治和性取向自我认同这些方面。“我认为,我们已经发现了经典中的局限。没错,有很多出色、精美的作品,但是全世界的艺术家几千年来一直在创作,这是有关艺术的对话中极为重要的部分。”

但是这么做并不容易。“老师要想把当代艺术带入到课程中,需要做很多事情,”Hamlin 说。制作美学上让人愉悦的东西,这是一种已经确立起来的偏见。老师不光要跟这种偏见作斗争,还得跟上持续变化的艺术世界,这是很难的。“这是一座很难攀爬的山峰——关于艺术是什么、艺术教育应该如何、艺术实践又是什么,总有不断变化的想法和意见;艺术实践的风景总在不断变化。”所以,虽然人们越来越认识到孩子接触艺术的重要性,但还是有很多挑战需要解决。

“我认为,很多美术馆正在重新认真思考,为这些年轻的观众们量身定做,到底意味着什么,”Kelly 在 Sugar Hill 美术馆里跟我说。“最明显的事实是:你要从一开始就培养观众群体,你接触的这个人群常常感到不受欢迎——博物馆的体验受限于‘不要触碰’。我们现在还没有答案,但是能够在这样的实验室里尝试,我们对于未来能做到的事情充满信心。”这就是我们能提出的问题。

(本文译自 Artsy 网站,原文作者:Cassy Lesser,点击阅读英文原文

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如何对付云山雾罩的“artspeak”? 孩子是最好的解药!

不知道你是否尝试过阅读一些当代的艺术评论?是不是看完之后,觉得自己的语文都是体育老师教的?要不就是这些评论家的语文老师都是搞音乐的吧……恭喜,你遇到了所谓的“artspeak”,特别是两个关键字:“场”和“性”——现场、场域、立场、力场……;绝对性、现代性、荒诞性、可能性、偶然性……

虽然当代艺术的主流是观念艺术,需要观者投注一些精力去理解、思考,但是要想置身于这样的“场”,搞懂那么多“性”,对于观众的“挑战性”实在太高了。对于这样的评论,艺术君只能直接了当这么讲:往轻了说,是艺评人的投机取巧、不负责任;往重了说,这是某些评论人、某些艺术家、某些商业推手合谋的结果。

那么应该怎么破解类似“Artspeak”呢?身边的孩子,是最好的解药。今天带来这两节《如何逛艺术馆》,就是有针对性地回答这些问题。

现实作为我的行动场域发挥作用——如何对付“鉴赏用语”

走过艺术馆时,你总会听到一些假模假式的、用力过度的大段评论,常被称之为“鉴赏用语”(artspeak)。展览介绍和墙上的标签中可以看到它们,会有这样的用词:“借助于我们预想的文化价值层次和艺术价值的假设,艺术家与我们针锋相对。”

“鉴赏用语”跟色情内容有种奇怪的相似之处:看到它们的时候,你就能认出来。读起来,它们就像拙劣翻译的法文,其中饱含矛盾和模糊之处。“鉴赏用语”总是用词匮乏,不关心遣词造句,是它的怪异特征;为日常用词赋予某种无特定意义的、陌生的用途。某个艺术家写道:“现实,作为我的行动场域发挥作用。”

看到“鉴赏用语”,常去艺术馆的狂热爱好者们很高兴,但在我们这些大多数人眼中,它们让我们困惑,甚至恼火。这就让“鉴赏用语”成为艺术馆吸引我们的最大障碍。用晦涩的、自负的、无法理解的语言描述艺术,艺术馆等于在他们和观众之间搭起一道墙。

也许你会奇怪,为什么“鉴赏用语”有立足之地。简单而言,艺术馆策展人不愿意打磨自己的写作技能。说复杂点儿,是行业规则和惯例混杂在一起,让策展人不得不选择“鉴赏用语”。

总而言之,你必须忍受“鉴赏用语”。了解如何识别“鉴赏用语”的空洞用词,能在这方面有所帮助。当艺术馆告诉你下面话,你就要小心了:某件作品“质疑”、“颠覆”或是“触碰”与“疏离”或“全球化”相关的主题(或者任何糅合了宽泛的、一概而论的用词或主题)。无视这些陈词滥调,你就能不再被频频为难或是惹恼。

精准、明确的解释才是有效的,能帮人深入掌握艺术带来的收获。有时候,某些“鉴赏用语”中的词汇也确实能帮你理解或是与某件作品产生联系。这些词汇也许将终生与你相伴。类似箴言,就是牛粪中的鲜花。

最好的解药——为什么你的孩子是绝佳的导览员?

也许你会很惊讶,但最好的艺术馆导览人员就住在你的家里。实际上,就是你自己的孩子。

说到提出问题、用不同角度观察事物,孩子是专家,对于艺术评论而言,这两种技能至关重要。

你大概已经知道了,自己的孩子是十分高产的艺术家,在你的冰箱门上贴着一张毕加索式的作品。不过,孩子也是极好的艺术评论家。不管是男孩儿还是女孩儿,你的孩子都有一种特别的才能,可以让你一窥艺术作品背后的堂奥。

为什么孩子在艺术方面这么擅长?说到提出问题、用不同角度观察事物,孩子是专家,对于艺术评论而言,这两种技能至关重要。孩子天生就能掌握提问的艺术,他们敢于说出成人不愿启齿的问题,简单的回答无法愚弄他们。在我们这些成年人眼中,他们独特的心灵提出的解决方案有创意、有想法、有见地。实际上,艺术馆应该提供租借孩子服务,让每个人在门口都能领上一个迷你艺术馆导览。

如果你想要充分利用自己家年轻艺术导览员的观察力,一定要挑选一些最荒谬、最有挑战性的作品。到四岁之前,孩子理解抽象艺术没有问题。他们简直就是毕加索、波洛克之类艺术家的小小大师。让他们的想法启发你,帮你看到这些艺术家到底画了什么。孩子也是观念艺术的专家,他们可以不知疲倦地探究一个想法和观念。如果孩子要跟你解释索尔·勒维特或者马塞尔·杜尚,不要错过这个机会。吸收他们的观察,对于让你疑惑的作品,提出不易回答的问题,别犹豫。也许孩子可以提供给你全新的视角和观点。

索尔·勒维特的色带作品之一

在艺术馆人士的眼里,参观者都应该是多少了解艺术的,而且要表现出尊重之感。对于艺术馆人士这种有问题的态度,孩子是最好的解药。面对他们的真诚和无畏,即便是最僵化死板的艺术资助人也会软化。缺少了解或者专业知识,而且会被人看出来,我们常常都是这样,但孩子们不会因此就退避三舍。实际上,孩子们觉得自己可以随意评论眼中所见,做出反应。多年来,你可能已经失去了好奇心和开放的心态,孩子们还有,而且这是理解和欣赏艺术不可或缺的特质。因此,前往艺术馆时,你的儿子或者女儿所能提供的最佳榜样,就是唤起你的童心。如果你也可以成功保持童心,就能发现艺术的真谛。※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※    ※

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“但是,这是艺术吗?”——如何定义艺术

今天看看《如何逛艺术馆》中对于艺术的定义。

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总会有人提出这个永恒的问题:“但是,这是艺术吗?”

艺术具有无限种表象,从绘画到行为艺术,从现成物到空间,从让人无法抗拒的美到彻彻底底的丑,这让前面的问题变得有意义。如何回答它则更加重要。对于艺术陈旧过时的观点常常造成不切实际的期望,从而积聚成失望的艺术馆之行。

本来难以描述的东西,非要用语言表达,对此,很多人觉得是违反直觉的。而那些声称艺术抗拒定义的人,又把事情模糊得毫无必要。要想让艺术为人接受,就得用最适当的方式来定义艺术。这并不是说艺术只有一种定义方式。艺术本身有多种诠释的可能。

很多人相信,一件作品必须美丽或是给人带来启发,这才能称之为艺术。当他们遇到某些反常的作品,艺术馆也不去引导他们如何理解,他们就无所适从了。“这是艺术吗?”看到唐纳德·贾德(Donald Judd)的金属盒子时,他们会这么问。或者“我儿子也能搞这个”,面对卡雷尔•阿佩尔(Karel Appel)或是杰克逊·波洛克的画,他们会这么说。显然,定义就像某种舒适地带。当艺术太过模糊,无法符合某人的品味,就会引发很多不适。

《铝板做成的100件无题作品》by 唐纳德·贾德

《铝板做成的100件无题作品》by 唐纳德·贾德

《小孩儿和太阳》by 卡雷尔•阿佩尔

杰克逊·波洛克

那些声称艺术抗拒定义的人,又把事情模糊得毫无必要。

欣赏艺术,你需要的,就是了解一点儿背景,还有正确的心态。

有人认为,艺术是可以习得的品味。就像红酒或者奶酪,需要某种学习才能欣赏。欣赏艺术,你需要的,就是了解一点儿背景,还有正确的心态。那么,在艺术馆中,艺术应该如何定义?不妨试着了解艺术能做什么。超越客观实体,在内心深处打开众多可能,搞清楚艺术家想要达成什么目的。艺术家姬内卜·赛迪哈(Zineb Sedira)说过:“艺术能让你逃离,发布政治和个人声明,思考,增强意识,质问世界,讲述故事,记录记忆并让它们鲜活,挑战理念和世界。以诗意的方式看待世界。按照你的愿望看待世界。”我们应该珍视的,正是这些想法——或者说是定义。它们是你设定期望时的上佳帮手。下一次,当你去艺术馆的时候,记着这些,你就一定能让自己的游览收获颇丰。

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