圣殿中,有欢愉的神、未来的王、肃穆的圣徒,还有激情四溢的女人

艺之旅行程第三天,艺术君带大家去巴杰罗博物馆。

巴杰罗博物馆中的“巴杰罗”,意大利原文为“Bargello”,对应拉丁文“bargillus”,是“城堡”之意。在中世纪时,一个城邦中会有一位军事统领,保证城邦在出现暴动时,可以维持和平和正义。在佛罗伦萨,这样的人常常从其他城邦雇佣而来,现在的巴杰罗博物馆,以前就是军事统领的办公室。后来,这里变成了警察总局和监狱,在主庭院中,还曾执行死刑。

如今的巴杰罗博物馆,是佛罗伦萨第二大博物馆,馆藏规模仅次于乌菲奇。如果说乌菲奇侧重绘画,那么雕塑无疑是巴杰罗的主角。

咱们从米神开始,一件件介绍下其中的主角。

米神的《酒神巴库斯》,这是他独立完成的第一件大型作品。

来个侧面:

看这个偷吃葡萄的小童,话说你到饮酒年龄了么?……

《布鲁图》半身像,这是米神创作的唯一一座半身雕像。

这位布鲁图的全名叫马尔库斯·尤利乌斯·布鲁图斯(拉丁语:Marcus Junius Brutus Caepio,前85年-前42年10月23日),又译布鲁图、布鲁特斯,是晚期罗马共和国的一名元老院议员。

他的母亲曾做过凯撒的情妇。在罗马帝国内战中,布鲁图斯曾与凯撒的对头庞培一起反抗凯撒,当庞培被凯撒击败后,布鲁图斯又转而投靠凯撒,凯撒宽恕并接纳了他,也对他信任至极。

后来,布鲁图斯参加了元老院共和派反对凯撒专制独裁的斗争,组织并参与了对凯撒的谋杀。史料记载:当时有23个人一起刺杀凯撒。据说:凯撒发现布鲁图斯也在其中后,曾有一句广为人知的遗言:“Et tu, Brute?”(还有你?布鲁图斯?)然后长袍遮面,不再抵抗(但此说可能不尽正确。详见Et tu, Brute?)。这句话也成为西方文学中表现背叛的经典描写。

暗杀结束后,布鲁图斯曾向罗马群众说明行刺的动机,他留下一句名言:“我爱凯撒,我更爱罗马”。此后,据说布鲁图斯是自杀身亡,在他死后,他的人头被割下,并扔到了凯撒的一尊雕像旁。

关于布鲁图斯的故事,艺术君之前推荐过 HBO 的美剧《罗马》,他在其中是主要人物,关于他和凯撒的恩怨,剧中有精彩表现。

米神这座半身像,当然是要表现他不惧强权、大义灭亲、反抗暴政的一面。

这里还有一件米神精美绝伦的环形浮雕《圣母怜子图》。

作品中展现出米神在构图上和造型上的天分,母亲和孩子之间的亲密情感,淋漓尽致,又不失宗教寓意。

下面,让我们看看自古罗马帝国之后,西方艺术家第一件独立的裸体雕塑——多纳泰罗的《大卫》。

柔弱的大卫,惹人怜惜的大卫,充满诗意的大卫。

多纳泰罗的大卫,在形象上追求人体体态肌理的真实感,并没有刻意强调大卫受人尊敬的英雄气概,突显精干甚至清瘦,而不是以挺拔英姿来震撼人心,大卫是人不是神。他面色光红,双目清秀,容貌俊美。他背离了传统的宗教形象。雕塑中具有创新性的大卫扭曲臀部的姿势,被称为“对称平衡站姿”。大卫的左手拿着投石皮带,右手是割下歌利亚头颅的利剑。大卫脚踩歌利亚的头盔和里面的头颅,站在桂冠之上。

歌利亚的头盔展现了多纳泰罗对浮雕的雕刻能力。多纳泰罗很可能学过金匠工艺,他尤其擅长在铜质雕像上塑造精美的细节,并打磨出高度光滑的表面。

这座《大卫》,也是文艺复兴时期第一座不需支撑的青铜雕塑。

也许,比起米开朗基罗,多纳泰罗才是巴杰罗的主角,因为这里还有他另外一件传世之作《圣乔治》。

贡布里希在《艺术的故事》中,这样讲述这件作品:

这是他较早的作品之一,是受武器制造者行会委托而作的,表现他们的保护圣徒圣乔治,预定放在佛罗伦萨的一座教堂(奥尔·圣米凯莱教堂[Or San Michele])外面的一个壁龛里。如果我们回想一下在那些巨大的主教堂外面的哥特式雕像,我们就认识到多纳太罗跟过去的决裂是多么彻底。那些哥特式雕像排成平静、庄重的队列静候在门廊旁边,看上去很像是来自另一个世界的人物。多那太罗的圣乔治稳稳地站在地面上,双脚坚定地踏着土地,仿佛已经下定决心寸土不让。他的脸毫无中世纪圣徒那种漠然、安详之美,而是生气勃勃、全神贯注。

巴杰罗中不仅有欢愉的神、未来的王、高贵庄严肃穆的圣徒,还有一个人,而且是个充满欲望和激情的女人。

这就是艺术君最爱的巴洛克雕刻大师贝尼尼最爱的女人——康丝妲。比起贝尼尼其他有关希腊众神、罗马教皇和主教的雕像,这是贝尼尼最个人的一件作品。

康丝妲是贝尼尼一位助手的妻子,贝尼尼疯狂地爱上了她。平常彬彬有礼的贝尼尼,甚至公开侮辱她的丈夫,以至于当时的教皇都要亲自介入,建议贝尼尼尽快找个另外的女人结婚。

这一段故事,建议大家去看BBC 纪录片《艺术的力量》中有关贝尼尼那一集。

贝尼尼要表现的,是人们说话时的神情。因为他觉得人们在说话前后最能流露出本性。

这幅康丝妲的雕像,头发披散,酥胸半露,似乎在呼唤贝尼尼:“来,用你的双手解开我的睡衣,点燃我的身体……”

咳咳,让艺术君去喝口水先……

当然啦,除了这几件,巴杰罗的精彩作品还多得是,比如温琴佐·杰米托的《钓鱼小童》:

詹波隆那的《建筑之象征》:

雕塑家鲁斯蒂奇(Giovanni Francesco Rustici)根据达芬奇的《安吉亚里战役(Anghiari Battle)》素描完成的雕塑:

达芬奇的原作已经遗失,下面是鲁本斯的摹本。

总而言之,在巴杰罗,有你想要知道的关于雕塑的一切。

如果你想让艺术君带你一起进入这座雕塑的圣殿,一起踏上艺之旅,那就点击这里赶紧报名吧!

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【说明:以上文字内容,版权归郑柯所有,转载请标明出处。如果你想给坚持原创的艺术君打赏,请长按或者扫描下面的二维码。】

 

扛着书上山——看看艺术君有多拼

 

为了准备好9月的艺之旅,艺术君已经开始新一轮的读书和看纪录片过程。

纪录片还好说,毕竟有视频可以和解说词互相佐证。书就痛苦了,因为找的主要是外文书,为什么不看中文?一是少,二是印刷质量还是原版好。

而且现在看外文书的速度实在还是有些慢,所以感觉上就像题图里面提香笔下的西西弗斯,总在推一块巨大的石头上山,快到山顶,石头滚下,又要重新来过……

今天就把这些书列出来,如果各位艺友看过或者感兴趣,可以与艺术君共同探讨。

艺术君也会对看过的书做推荐。

How to Read Italian Renaissance Painting

《如何阅读文艺复兴绘画》

已读完,入门读物,按照主题介绍文艺复兴时期作品,其中很多都在本次艺之旅的行程——乌菲奇美术馆——之内。

推荐:★★★★

Caravaggio: The Complete Works

《卡拉瓦乔:作品大全》

已读完,简单介绍卡氏生平,后面有对艺术界公认的作品的说明,包括经手历史和简单诠释。

推荐:★★★★

Encyclopedia Of Themes and Subjects in Painting

《西方绘画主题小百科》

已读完,之前发布过约翰·伯格的序言,按照字母顺序,介绍西方绘画中常常出现的主题。

推荐:★★★★

Caravaggio: The Artist and His Work

《卡拉瓦乔:艺术家和他的作品》

与上一本卡拉瓦乔画册相比,这本德国人写的书更加严谨和完整,其中还列出很多影响卡氏的作品图片,很有参考价值。尤其重要的是:作者在序言中提出,卡拉瓦乔并不像后世流行的说法那样是个浪子,这完全是他最早的传记作者——一个无趣的荷兰人——的地域文化偏见。艺术君刚开始看,很期待。

推荐:★★★★

Florence:Art and Architecture

《佛罗伦萨:艺术与建筑》

大厚本参考书,还没开始看,一个字:啃,两个字:玩儿命啃…… 不过书印得确实好哇,拿到手里就会知道……

What Makes A Masterpiece: Artists, Writers and Curators on the World’s Greatest Works of Art

《杰作之源:艺术家、作家和馆长谈世界上最伟大的艺术品》

入门书,还没看,啃。出版社 Thames & Hudson 还是值得信赖的,再说里面有众多艺术家和作家的点评,不容错过。

Heretics And Heroes:How Renaissance Artists and Reformation Priests Created Our World

《异教徒与英雄:文艺复兴艺术家和改革派教士如何创建我们的世界》

这书的封面,如果你像艺术君一样是勃鲁盖尔的铁粉,一定能看出来这是《伊卡洛斯的堕落》。必须说,这封面就先吸引了艺术君的眼球。类似的书一直是艺术君感兴趣的话题和方式,属于跨界性质的研究,但还没有开始看。期待打开它的那一天。

Painting Under Pressure: Fame, Reputation and Demand in Renaissance Florence

《压力下的绘画:文艺复兴时期佛罗伦萨的声名与需求》

作者的博士论文,这个话题也蛮有趣,从经济的角度谈论文艺复兴时期的佛罗伦萨艺术圈儿。

The Fable Book of Art Anecdotes

《艺术轶事》

想听艺术君在艺术家的作品前讲述艺术家的故事吗?就靠它了!

An Art Lover’s Guide to Florence

《艺术爱好者的佛罗伦萨指南》

嗯,这本书的标题就是看它的理由。

Art That Changed the World

《改变世界的艺术》

英国 DK 出的书,基本上都是无原则五星推荐的,这样的书对于入门来说再合适不过。

Art for Travellers: Italy, the essential guid to viewing Italian Renaissance art

《旅行者艺术书:意大利,观看意大利文艺复兴艺术的必备指南》

拐棍书,如果你跟艺术君一起去艺之旅,看到艺术君手中有本书,应该就是它了。

以上就是艺术君最近看过、在看、想看的书,不知道各位最近在看什么书呢?欢迎留言告诉艺术君。

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Prada的诞生地和艺术家的检阅台

第一天,看完圣母百花大教堂领主广场,一定累坏了吧。艺术君给大家安排的第二天行程相对轻松,一张一弛才是旅行之道嘛~~

佛罗伦萨的艺术基因,深植于这个城市悠久的手工艺传统。要知道,艺术家真正被社会认可成为艺术家之前,都是所谓的工匠。

这一天,艺术君带大家去参观皮具市场和皮具学校,看看 Prada 那样的包是怎么做出来。直接上图。

下一个目的地,是瓦萨里走廊,这条走廊本是乌菲奇美术馆的一部分,收集了世界上最大的自画像收藏。

艺术君一直在想:在这条走廊上徘徊,是我们在观看这些艺术家,还是我们在接受他们那触及灵魂深处的目光的简约?

这里有北方文艺复兴代表、最有耐心的画家丢勒:

有艺术君之前介绍过的安尼巴莱·卡拉奇

有英国皇家艺术学院首任院长约书亚·雷诺兹:

有委拉斯开兹:

当然少不了伦勃朗:

还有看似超现实、实则最怀旧的马克·夏加尔:

不过艺术君最期待的,还是这个大美人:

这是法国女画家伊丽莎白·维热-勒布伦,该作品也入选了《30,000 Years of Art》一书。下面的说明译自该书。

Self-portrait, Elisabeth-Louise Vigee-Lebrun, 1790, Oil on Canvas, 100 x 81 cm, Galleria degli Uffize, Fiorence

自画像,伊丽莎白·维热-勒布伦,1790年,布面油画,100×81厘米,乌菲奇美术馆,佛罗伦萨

之前曾经推荐过伊丽莎白·维热-勒布伦的《戈洛文女伯爵》,今天来看看这位出色女画家的自画像。

法国大革命时期,伊丽莎白·维热-勒布伦逃离巴黎,流亡到意大利。玛丽·安托万皇后的兄弟大公(the Grand Duke)委托她作画,将自画像奉献给佛罗伦萨乌菲奇美术馆的大公爵画廊。

这幅画完成于罗马,后来被多次重新绘制,自画像中画家笔下的人物先后是玛丽·安托万、她的女儿,最后的版本中是拉斐尔。

维热-勒布伦是当时最成功的肖像画家之一,那时很少有女性能被接纳从事该职业。玛丽·安托万是她的好朋友和闺蜜,在她笔下出现超过25次。尽管画家绘制了很多肖像,但她几乎从未绘制过男性人物。正像这幅画一样,她的肖像画充满私密感,而且有着简洁、自然的时尚风格,同时加入新颖别致之感。这幅优雅的肖像让人最后瞥见18世纪女性的风采,坚定果断而又不失女性风情,同时显露出波旁王朝最后几年的魅力。

维热-勒布伦十分仰慕鲁本斯,她选择了更温暖的颜色组合,同时使用薄薄一层透明颜料,这从雅致精妙的蕾丝领边皱褶和色彩鲜艳的腰带上可以看出来。

1790年,这幅画在罗马展出时得到一致称颂,她也因此入选罗马圣路加学院(Accademia di San Luca)。【圣路加学院,1577年成立于罗马,是学院派艺术的发端地之一。取名圣路加,是因为传说中圣路加为圣母玛利亚绘制了第一幅肖像,因此成为画家工会的保护神。】

如果你也想跟大伙儿一起接受各位艺术家永恒的目光检阅,那就来报名参加艺之旅吧,名额有限,想参加的话,要抓紧给艺术君留言哦~~~

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【说明:以上文字内容,版权归郑柯所有,转载请标明出处。】

佛罗伦萨的政治文化经济法律休闲历史中心,兼露天+地下博物馆

咱们书接上回,继续介绍佛罗伦萨艺之旅的首日行程。

什么?上次还没介绍完吗?

没错,咱们要去的是佛罗伦萨,诸位,您多包涵。

今天,艺术君带大家去小主广场~~ 哦不是,是领主广场(Piazza della Signoria),艺术君对手指 ing……

如果说小小的佛罗伦萨城有一个政治中心、文化中心、经济和法律中心、休闲中心,历史中心,乃至于某种意义上的宗教中心的话,恐怕非这里莫属。

政治中心,因为这里是佛罗伦萨共和国的市民们集会议事之地,人们会敲响大众,召集民众前来。市民们会在广场上竖立雕像或者复制品,记录佛罗伦萨历史上的重大事件。

文化中心,因为这个广场可以通向乌菲奇美术馆、旧宫。

经济和法律中心:这里的商人法庭Tribunale della Mercanzia),可以判断佛罗伦萨商人在世界任何地方的争议,以及各行会之间的争议。始建于1359年。

休闲中心:在这里散步休闲的不仅是游客,佛罗伦萨本地人也早已习惯在这里家长里短,暮鼓晨钟。

历史中心:在古罗马时期,这里已经是一个中心广场,剧院、浴室和染坊四周环伺。1980年代,领主广场曾经重新铺设地面,结果地下发现了众多考古遗迹,包括罗马和伊特鲁里亚时期、中世纪,甚至青铜器时代的文物,一直可以追溯到新石器时代。不过在公众压力之下,1989年,发掘停止,政府填埋起那些珍贵无比的文化遗产,留待后人发现。

所以,将领主广场称为“露天+地下”博物馆,丝毫不过分。

宗教中心:因为广场上有一块简单的金属薄板,记录了这里发生过最重要的历史事件——1498年5月23日,狂热的多明我会修士萨佛纳罗拉在这里上了火刑架。

就在萨佛纳罗拉焚身以火一年前,1497年,他还在这里还点燃过另一丛令人心痛的烈焰——“虚荣的篝火”。

1497年2月7日,宣扬禁欲主义的萨佛纳罗拉,在这里点燃上千件化妆品、绘画、书籍、乐谱、雕塑、镜子、玩具、服装、甚至乐器。理由?“它们是穷奢极欲之物,背离‘原罪’!基督也一定会这样做!”

尤其令人不忍直视的是:波提切利也曾是萨佛纳罗拉的追随者之一, 在这“虚荣的篝火”之中,曾经画出世间最美的维纳斯的波提切利,点燃了自己多幅名画……

不难想象,假如没有这场“虚荣的篝火”,相隔百十来米开外的乌菲奇美术馆中,不知道会多多少波提切利的大作,会令多少人意乱情迷。

关于萨佛纳罗拉的“光辉事迹”,感兴趣的同学可以看美剧《波吉亚家族》,其中有详细讲述。

光阴流转,萨佛纳罗拉终究被历史证明只是人类文明史的一个小丑,领主广场依旧在佛罗伦萨市民心中占用重要地位,不断有新的雕塑来到这个广场,证明佛罗伦萨的辉煌。

有了这些雕塑,领主广场就是一个露天博物馆,大师们几百年前的精心杰作,在这里与我们面对面相遇,那锤凿的声音似乎还在耳边回响,大理石的粉末虽然已经不能呛塞我们的喉咙,我们却能在他们身上看到时光的痕迹。

接下来就来看看这些雕塑吧。

最有名的,当属米开朗基罗的《大卫》,如果你是学美术的,一定恨死他了吧,那一头乱发,画起素描来……

有些人不知道:这里的小鲜肉只是复制品,原件存在佛罗伦萨美院美术馆里,而且复制品只有原件一半大小,气势完全是天差地别,当然,那是跟原件比,这一件怎么说也是世界第二。

下一件,文艺复兴后期风格主义雕塑家詹波隆那的《科西莫一世骑马雕像》。

他是梅第奇家族第一代托斯卡纳大公,执政期间创立了乌菲奇美术馆,皮蒂宫以及背后的波波里庭院,都是他的成就。瓦萨里、切利尼、蓬托莫(Pontormo)、布龙齐诺,都曾接受过他的赞助。

1554年,在众人陪伴下,他见证了切里尼惊世之作《珀耳修斯和美杜莎的首级》的诞生。如今,他的雕像和切里尼的作品同样树立在这个广场上,接受世人瞻仰、赞叹。

《科西莫一世骑马雕像》宏伟壮丽,广场上,还有一头守护着佛罗伦萨城徽“红色百合”的《狮子》,气势肃穆。

这只狮子叫“Marzocco”,是佛罗伦萨的守护者,它是多纳泰罗作品的复制品。艺术君印象中的多纳泰罗,最深刻的是那纤弱、秀气、甚至有一丝情色意味的《大卫》,这只狮子似乎也并不像广场上另外两只狮子那么雄浑。

这两只狮子坐落在广场上佣兵凉廊的门口,由雕塑家Fancelli和Vacca完成。

广场上,还有一件多纳泰罗的《犹滴杀死荷罗孚尼》,同样是复制品,兼具女性温柔的面孔、起伏的曲线,还有男性雄浑的肌肉,以及杀戮时的冷酷和惨烈。而她的造型和青铜材质,让艺术君想起罗丹那些充满人性纠结的作品。

领主广场上,很多雕塑面前合影的人络绎不绝,跟《犹滴杀死荷罗孚尼》一起留念的人应该是最少的,大概没人想做一次谋杀的见证人吧?即使是为了正义。

下面这件叫《赫拉克勒斯制服卡库斯》。

这个故事发生在英雄赫拉克勒斯的第十个任务中,他的任务是带回革律翁饲养的红牛。赫拉克勒斯成功夺取革律翁的红牛后,在归途中经过台伯河,遇上三头巨人卡库斯(Cacus),卡库斯是火神赫淮斯托斯(Hephaestus)和梅杜莎之子。趁赫拉克勒斯不注意时,卡库斯偷走了红牛,牛的鸣叫惊动了赫拉克勒斯,后者立刻追上来杀死了巨人。

创作这件作品的雕塑家叫班迪内利,看看赫拉克勒斯的虎背熊腰,名副其实的肌肉男,有没有想起米开朗基罗的西斯廷天顶画和《最后的审判》?

广场上,还有一座著名的喷泉——海神喷泉,作者是巴托洛米奥·阿曼纳蒂。这件作品完成后,见惯顶尖艺术品的佛罗伦萨人却不买账,将其称为“白色巨人”,还嘲笑雕塑家:“阿曼纳多,阿曼纳多,大理石被你糟蹋了这么多!”

的确,要是跟广场其他作品比起来,这海神雕像确实就显不出来了。何况,广场上还有一个佣兵凉廊,其中的雕塑更加摄人心魄,动人心弦。

佣兵凉廊(Loggia dei Lanzi)是毗邻乌菲兹美术馆。它由面向街道敞开的宽拱组成,宽三个分隔间,深一间。

詹波隆那还有一件《强掳萨宾妇女》就在其中。

雕刻成该件作品的白色大理石,是送到佛罗伦萨最大的一块大理石,上面略有瑕疵。

这件给人印象深刻的作品是用一块有瑕疵的白色大理石雕刻,那是运送到佛罗伦萨最大的一块大理石。詹波隆那的这件作品,从各个方向都在做向上的蛇形螺旋运动——即“蛇形图”(figura serpentina),欣赏他,没有所谓最佳角度,任何方向都可以得到不同的妙处。大概除了最早的《拉奥孔》之外,这是欧洲雕塑史上第一次表现超过一个人物。

凉廊中最知名的,还是要属切里尼的惊世之作《珀耳修斯和美杜莎的首级》。

艺术君翻译的《艺术的故事》导言中,讲述了这样一个故事。

当时雕塑家病入膏肓,他深信自己即将离世。但他相信:至少自己的作品能够长存,而且会与米开朗基罗的《大卫》齐名。然而,熔化的金属出现严重的问题,合金的基液开始凝结。一个男人,腰弯成“S”型,出现在高烧不退的大师病床前,拖长声音,告诉他这伟大的项目即将失败。似乎是要回应那邪恶的幽灵,切利尼从床上一跃而起,要拯救这已经花了9年时间的作品于水火之中。整个场景开始变得仿佛歌剧一般。有一个熔炉爆炸了,一场暴雨倾倒在工作室之上。两百个锡盘和厨房用的罐子被扔到熔炉中,好让熔化的液体达到正确的成分,稳定下来。在一切乱糟糟的时刻,大艺术家仍能保持冷静。当然,柏修斯得救了,而且完美无瑕。切利尼《生命》一书中的记述,保证让每个看到这雕像的人都会记得:创造它的人用了何种超人的方式。

看看蛇头女妖美杜莎被割下的、滴着血的头颅吧。

夜深人静之时,不知道领主广场和佣兵凉廊的这些雕塑会不会从高高的柱顶一跃而下,将这里变成角斗场。到那时,谁会最后胜出?是作为神的珀耳修斯、海神?是半人半神的赫拉克勒斯?还是带领一众罗马猛士的科西莫一世?又或者,那美杜莎的头会将深夜的路人变成石像,和他们一起作伴?也许,对于路人来说,这不是悲剧,而是另一种荣幸。

如果你想知道谁赢得最后的桂冠,那就跟艺术君一起踏上这次“艺之旅”吧!名额有限,想参加的话,要赶紧开始报名哦~~~

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同城死敌的传世之作

从今天起,艺术君会带着大家简单浏览艺(意)之旅各个景点的艺术品,并提供一些参考资源,感兴趣的艺友可以做延伸阅读。

先来看第一天,这一天的重头戏是圣母百花大教堂、乔托钟楼、洗礼堂。

一提起佛罗伦萨,必然会想起圣母百花大教堂,她巨大的红色穹顶,是世界上最大的砖造穹顶,已经成为佛罗伦萨的标志。

建造这么大规模的穹顶,绝对是建筑师的噩梦。不过天才的布鲁内莱斯基,用天才的“鱼刺形”双圆顶,让这一切成为现实。

百年之后,米开朗基罗在罗马圣彼得大教堂也建了一座类似的大圆顶,但这个神一般的男人也自叹不如:“我可以建一个比它大的圆顶,却不可能比它的美。”

这个穹顶的具体建造过程和背后的故事,可以参阅书籍《圆顶的故事》。

来看看教堂内的艺术品。

穹顶完成构想图,这是由Andrea di bonaiuto完成的湿壁画,明显的文艺复兴早期风格,人物拙朴,又不失生动,还有国际哥特风格的华丽,十分精彩。

来看细部:

透视法大师保罗·乌切罗的装饰性时钟,你能看出来这是几点几分吗?

Domenico di Michelino完成的湿壁画《但丁与神曲》。

完成米开朗基罗第一本传记的画家瓦萨里所作天顶画,后来由Federico Zuccari补完:

来个细部——《最后的审判》:

Niccolò da Tolentino 的错视画:

教堂精美绝伦的外立面,由Arnolfo di Cambio设计完成。

文艺复兴时期的艺术家,都是身兼多职。布鲁内莱斯基不仅是建筑师,也是金匠、雕刻家,他有一个同城死敌,同样也是金匠、雕刻家、建筑师——洛伦佐·吉贝尔蒂。两人有两次最著名的“德比之战”,圣母百花大教堂的穹顶工程是一次,布鲁内莱斯基是胜者。另一次,是为大教堂旁边的洗礼堂设计铜门,吉贝尔蒂成为了胜者。

吉贝尔蒂完成了两套洗礼堂的大门铜雕,最著名的是第二组,共十个矩形场景,其中理想化的自然透视风格,成为人文主义的纪念碑,被米开朗基罗称为“天堂之门”,也启发了后世雕塑大师罗丹的“地狱之门”组雕。

下图为全貌。

来看看其中的两块细部:

面对这样的青铜浮雕,我等凡人也只有瞠目结舌的份儿了。

吉贝尔蒂是个骄傲狂妄的人,性格易怒,当然,他有狂妄的资本。完成这么出色的作品,当然要留下自己的痕迹。

上图中左侧就是吉贝尔蒂在“天堂之门”上的“自雕像”,右边是他的儿子。

而“德比死敌”布鲁内莱斯基呢,在圣母百花大教堂外有他的塑像,望着他负责修建的穹顶:

教堂内,有他的墓。

吉贝尔蒂和布鲁内莱斯基的争斗,在《圆顶的故事》中也有详细讲述。

圣母百花大教堂和洗礼堂内,这些精美的艺术品,如果只看图片,就像你结识了一个貌似天仙的美人,日思夜想辗转难眠茶饭不思,你却只能看她的微信头像。想跟艺术君一起去当面认识这位美人吗?

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艺之旅的两个“为什么?”

 

艺术君想回答两个关于本次艺之旅的“为什么”。

1、为什么不是10天7国游?

简单说,因为我们要去的不是深圳的世界之窗……

艺术君心中有一个梦想:能够在欧洲小镇住上几个月,而且每隔几个月就换一个。

这当然是一个奢侈之极的梦想,无论时间还是金钱都不允许,至少在可预期的未来是这样。

然而,梦想如果不奢侈,还能叫梦想吗?

如果再深入问:为什么是这样的梦想?

因为艺术君一直喜欢有历史感、有文化的地方。当年,离开获得“联合国人居奖”的城市——中山,回到北京,往大了说,因为它历史的厚重感与文化感,往小了说,找一个书报亭,不出200米,在中山市区,这个距离恐怕要拉长十倍,何况里面的杂志种类门可罗雀。

可没成想,回到北京,胡同一条条变,名人故居一间间拆,取而代之的是大裤衩,是国奥三期,是鸟巢;所谓的京味儿,变成了雾霾呛人的味道。

放眼当今世界,把自己的文化和历史保留得最好的,而且也相应具有比较好的文明程度的,恐怕就是欧洲和日本了。我们总说自己是有五千年悠久历史的文明古国,如果去了欧洲,你就想问一个问题:咱们那五千年的历史都在哪里?当然可以说都在博物馆里,可是也就仅此而已了吧?如果你看到欧洲500、乃至800年前的建筑现在仍在使用,人和建筑和谐共存,甚至可以把公元3、4世纪的神庙柱头整合到自己的公寓房间里面,当然是在不破坏的前提下。那种震撼,令我们炎黄子孙默默无言。

一直在看马未都先生做的视频节目《嘟都》,他的“脱手秀”中展示了很多收藏,它们其实都很脆弱,从一米高的桌子上掉下去,大概直接就变成碎片了。这些古人呕心沥血巧夺天工可能要两三年才能烧制出来的“玩意儿”,变成废品很容易,只需要一个手指。

同样,拆掉故宫很容易,找个拆迁队,用上一个月,这活儿怎么也干完了。

那么,毁掉中国五千年传统文化需要多少年?十年。为什么?十年文革啊……

所以,去欧洲,去看看伟大的文艺复兴,去看看真正的、不是停留在嘴边的“以人为本”的“人文主义复兴”,去体会那种精神,是本次艺之旅的潜在重要意义。这种意义,会让我们反过来更加热爱、珍视我们自己的文化。

当然了,也没必要搞得这么沉重。意大利不光好看,而且好吃,当初欧盟的食品卫生标准,很多就是参考了意大利的规范。本次艺之旅特地安排了多次意大利式的正餐,甚至还有皇宫式大餐,希望能借此让大家体会不一样的饮食文化。

2、为什么不去罗马米兰威尼斯?

因为时间太短……

如果要逛罗马,恐怕此次全部行程的12天都不够。意大利可以盘桓的城镇实在太多,此次主要选择佛罗伦萨,这也是根据之前的调查结果,是89%的选择。

再说,这只是艺(意)之旅的第一次,如果顺利的话,我们还可以有第二次、第三次、第四次……

恩,先说这么多,大家对于本次艺之旅有何问题,不妨直接给艺术君留言。

如果你还不了解本次艺之旅的详细行程,点击这里即可。

现在已经有5个小伙伴有意向了,本次艺之旅10人成团,不超过16人,如果你想赶紧了解详情或者报名,也可以发消息给艺术君。

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【说明:以上文字内容,版权归郑柯所有,转载请标明出处。】

关于艺之旅时间安排的几句话

昨天,艺术君发出了艺(意)之旅的详细行程和报价(详情可点击此处),现在已经有三位艺友想要报名参团啦。不过还是有很多朋友因为时间问题不能去,表示遗憾,特别是有暑假假期的朋友们。请允许艺术君解释一下这个时间安排的问题。

原先也是想放在8月份的,但是,因为意大利今年主办世博会,据说有300万张世博会门票都卖给了中国人,所以从6月到8月,意大利的机票以及旅馆,价格一直高企不下,各个旅游景点就更是咱们黄金周式的人山人海啦。所以这次的时间不得不往后错一错,毕竟咱们去是欣赏艺术的,不是去跟同胞们抱团取暖是不?

不过今年先这样,如果这一次的艺之旅可以成功举办,明年一定还会有的哈。何况,我们的地点可以不限制在意大利,欧洲其他国家,乃至北美也都可以走起~~~

嗯,不知道这个回答,大家满意不?总之,如果想参加本次艺之旅的,请在给艺术君留言哈,艺术君会把有意愿的小伙伴加到一个微信群里面,一起回答有关本次行程和签证的相关问题。

接下来,继续放出英国著名左派艺术评论家约翰·伯格1971年为《绘画主题小百科》所作序言的最后一部分。

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传统及其规范值得学习,因为我们在其中能了解到别处无法看到的东西:欧洲统治阶级如何看待自己和周围的世界。(本书中也有这一类的作品。)我们可以发现不同时期统治阶级不同类别的幻想。我们可以看到生命被重新安排,以符合他们自己的象征形象。有时,甚至在某些不怎么杰出的作品中,这样的作品常常是风景画,因为其中的想象不受社会用途的约束——我们可以一窥犹疑不决的自由,与占有的权利不同的自由。

在同一种意义上,每种文化都想要占有、或是试图将真实而可能的世界据为己有。在另一个层面上,所有人都是在为自己获取(acquire)经验。后文艺复兴的欧洲,区别于其他文化之处,在于它将所有可以获取的东西转换为了商品,因此,一切都成为可交换之物。没有什么东西单纯因为自己而被占有。每一样物体和每一种价值,都可以变化为另一样物体和另一种价值,甚至是其完全相对的物体和价值。在《资本论》中,马克思引用了哥伦布在1503年的话:“使用黄金,一个人甚至可以将灵魂带入天堂。”没有什么东西是独立存在的。这就是欧洲资本主义在本质层面的精神暴力。

理想状况下,架上绘画是加框的。画框强调了这一点:在其四条边之内,图画建立起自己封闭的 、内聚的、而且是绝对严谨的系统。画框标明某个自治秩序王国的边界。构图的要求,以及图画那虚幻的但是无孔不入的三维空间,构建起这种秩序的严格法条。真实人物和物体的再现被置于这个秩序之中。所有传统的模仿技能,全部注重于让这些再现尽可能有触手可及的真实。然而,每个部分都属于一个抽象的、人造的整体秩序。(从形式角度分析绘画以及古典的构图法则,得出的结论证明了这种从属的程度。)各个部分看上去都是真实的,但实际上它们都是密码。这些密码属于一个可以理解的,却又是不可见和封闭的系统,而它却伪装出开放和自然的样子。这就是架上绘画实施的暴政,从中产生出欧洲传统之内基本的判断标准,判定何为典型,何为异常。绘画中描绘的内容,是在坚持其原创性的独特价值,还是屈从于系统的暴政?读者自己可用这个标准考察绘画作品。

如今,视觉图像不再服务于私下的愉悦,不再只是为了满足欧洲统治阶级;相反,借助于大众媒体和宣传,它们成为向他者施加权力的载体。然而,在其最近的商业发展和欧洲艺术的空洞传统之间作对比也是有问题的。它们各自的指向并不一样:它们可能服务于不同的短期目标,但是它们的决定性原则是一样的——一个人是由他的占有之物决定的。

我觉得,德拉克洛瓦是第一位怀疑架上绘画传统内在含义的画家。在他之后,其他艺术家开始更激烈地质疑和反对传统。塞尚静悄悄地从内部摧毁了这个传统。俄罗斯和墨西哥是最激进而持续地想要创建另一种传统的国家,它们非常重要。这两个国家中,欧洲典范一直被强加于它们自己本地的艺术传统之上。对于今天大多数年轻艺术家而言,架上绘画的终结是不言自明之事。他们在自己的作品中,试图从媒介、形式和反应等方面建立新的艺术门类。然而,传统老而不僵,仍旧严重影响着我们对过去的观点,影响着我们对于视觉艺术家的职责、乃至文明定义的看法。为什么过了这么长时间它还没有死亡?

因为有所谓的“高雅艺术(Fine Arts)”,尽管它已经找到了新的媒介和方法,但是并未找到新的社会职能,不能取代已经过气的架上绘画。想要为自己的艺术打造全新的社会职能,光靠艺术家自身的力量是不行的。这样的新职能只能诞生于革命性的社会变革。然后,也许艺术家就可以真正以真实而稳固的、建设性的方式来应对现实本身,来面对人类的真实本质,而不是为了满足于少数特权阶级感兴趣的视觉礼仪和规范。这样一来,也许艺术就能与欧洲艺术不予理会的东西重新建立起联系,就是那些无法占有之物。

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艺(意)之旅行程放出,报名正式启动!

 

各位期待艺(意)之旅的艺友们,你们久等啦!

其实艺术君也是等了很久有没有……

意大利人本来就节奏慢,再加上现在正在举办的世博会,所以就让大家等久了一点……

不说废话,直接进入正题。

根据上次调查的结果,90%的同学都想去文艺复兴的发源地——佛罗伦萨,所以这次就以佛罗伦萨为重点,同时兼顾旁边的比萨、锡耶纳,还有千塔之城圣吉米尼亚诺,同时附送达芬奇的故乡、也是黄永玉的长居之地:文奇小镇。

先来总体看下日程吧,然后艺术君带大家按天看看我们的艺术之旅都要去哪里。

从9月5日至9月17日,行程总计13天。接下来就来看看每天都有哪些令人兴奋的亮点在等待我们。

第一天:9月5日,乘坐国际航班从北京飞往佛罗伦萨。

第二天:9月6日,参观圣母百花大教堂及其周边,乔托钟楼、洗礼堂,领主广场,老桥金街。

【圣母百花大教堂】

【领主广场】

【老桥金街】

第三天:9月7日,上午参观皮具学校以及游逛佛罗伦萨皮具市场,下午参观瓦萨里走廊,米开朗基罗广场

【皮具市场】

【米开朗基罗广场】,是观看夕阳下的佛罗伦萨和夜景的最佳之地。

第四天,9月8日,重头戏:上午参观但丁故居和巴杰罗博物馆,下午参观老宫、圣十字大教堂和米开朗基罗故居。

【但丁故居】

【巴杰罗博物馆】巴杰罗是以雕塑为主的佛罗伦萨第二大美术馆,在这里你能看到米开朗基罗、贝尼尼、多纳泰罗……

更别提还有令人期望的老公,不是,是老宫,又称:旧宫、韦罗基奥宫,在里面可以看米开朗基罗、布隆奇诺……

【老宫外景】

【老宫内壮观的500人大厅】

【老宫内的米开朗基罗】

第五天:9月9日,上午参观伽利略博物馆,下午参观皮蒂宫和波波利花园。

伽利略博物馆(Museo Galileo),原名科学史学会及博物馆(Istituto e Museo di Storia della Scienza)位于意大利佛罗伦萨阿诺河边的朱迪奇广场 (Piazza dei Giudici),靠近乌菲齐美术馆。设于一座11世纪建筑卡斯特拉尼宫,当时被称为Altafronte的城堡。伽利略博物馆收藏有科学史上宝贵的科学仪器,见证美第奇家族和洛林大公对科学和科学家的重要作用。

【比蒂宫】,在里面看拉斐尔……

提香……

鲁本斯……

看到醉有没有……

第六天:9月10日,又一天重头戏——上午参观圣罗伦佐大教堂及梅第奇礼拜堂,下午参观乌菲兹美术馆。

在圣罗伦佐大教堂和梅第奇礼拜堂让米神接受我们的膝盖。

乌菲奇美术馆,还用介绍吗?直接跪吧……

波提切利:

拉斐尔:

米神:

伦勃朗:

当然必须有卡拉瓦乔:

看着这些只有在美术史教科书上才能出现的作品在你眼前露出真面目,除了热泪盈眶,你还能做什么?

第七天:9月11日,审美不疲劳,还是重头戏——圣马可广场、圣马可修道院,佛罗伦萨美院、学院美术馆。

【圣马可修道院】,这是弗拉·安杰利科的大本营。

然后去【学院美术馆】

主要是为了看这个小鲜肉:

当然还有神一样的男人的这两个奴隶:

佛罗伦萨的行程基本结束。

第八天:9月12日,前往比萨,参观洗礼堂、大教堂、斜塔。

大家可以考虑是不是学习伽利略,带两个球?

第九天:9月13日,比萨中世纪市区游览,圣马蒂奥国家博物馆、骑士宫

圣马蒂奥国家博物馆里面有真诚而炫丽的国际哥特风:

还有罕见的大理石镀金雕像《圣母子与天使》,来自雕刻家安德里亚·皮萨诺。

第十天:9月14日,前往锡耶纳,参观市政厅、大教堂以及国立美术馆。

然后去市政厅看著名的《好政府,坏政府》壁画。

锡耶纳大教堂里的装饰,可以与梵蒂冈相提并论,而且是由装饰了教皇寓所的同一个画家——平图里基奥——完成。

第十一天:9月15日,前往圣吉米尼亚诺,之后去托斯卡纳著名的红酒产区—奇扬蒂地区的城堡酒庄参观及品酒,晚上入住附近乡村酒店。

千塔之城圣吉米尼亚诺,是著名的联合国文化遗产。

然后就是开心畅饮时间!

乡村酒店夜景:

第十二天:9月16日,前往达芬奇故乡文奇小镇,参观达芬奇博物馆,后前往THE MALL自由购物。

 

小镇风光,接下来是达芬奇博物馆。

赶上夏季打折季,怎么能不疯狂血拼呢?

 

第十三天:包巴士前往佛罗伦萨机场,搭乘航班返回中国。

那么,这么精彩而又丰富的行程,而且由艺术君负责讲解的艺术之旅,全程要花多少钱呢?

艺术君和朋友经过多方咨询和努力,在保证质量、不拉低体验的前提下,千方百计跟意大利人砍价,最终将价格确定在:36000元,没错,三万六千元。

其中包括往返国际机票、全程3-4星级含早及城市税酒店、大巴往返接送、全程中文陪同、全程餐饮(11次中式八菜一汤桌餐,8次西式简餐,即匹萨或意面+蔬菜沙拉,3次4道式西式正餐,1次4道式特色皇宫晚餐,什么欧洲7天10国游那种与本次餐饮的级别根本不可同日而语)、全程门票以及司机费用。

关于费用和行程有几点说明:

  1. 如前所述,现在意大利正在办世界博览会,很多事情办起来比较麻烦,上述费用中不包括签证费用,需要各位艺友自己搞定意大利签证。当然,艺术君和朋友会提供这方面的协助和指导。当然啦,如果你已经有有效的申根签证,那就方便多啦。
  2. 意大利的老城很多不能驶入大巴,只能依靠城市内公共交通,上述费用中不包括城市内公共交通费用。不过这些地方都是小城,很多景点、博物馆走着就能到啦。
  3. 上述费用不包括每日的矿泉水费用。
  4. 意大利是世界上联合国认证物质文化遗产最多的国家,也就说:很多骨头一大把的老建筑、老古董,这么大年纪,难免要修修补补,所以,当地部门常常会忽然修葺某个地方,这是艺术君和朋友们也无法预料的事情,因此,请允许艺术君和朋友保留临时调整行程的权力。对于不能按照原计划前往的景点,艺术君会安排同等级别的其他景点。

这么吸引人的旅程,应该如何报名呢?

  1. 如果你感兴趣的话,请在后台给艺术君留下你的微信号,艺术君会同你联系。
  2. 本次艺(意)之旅十人成团,也就是说需要至少报够10个人,考虑到整体体验,最多报16个人。名额有限,希望大家抓紧时间。
  3. 考虑到办理签证的有效期,本次艺(意)之旅报名截止日期为8月1日中午12点。

好啦,趁着这两天股市回升,如果你的股票已经解套,不如赶紧撤出来,跟艺术君去意大利松口气,去体会人类历史上伟大的文艺复兴时期,是多么难得的机会?

如果想跟艺术君一起逛佛罗伦萨,听艺术君为你讲解文艺复兴的经典,那就赶紧给艺术君留言吧!

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意(艺)之旅路线①:米兰!米兰!!

 

这两天,艺术君在规划艺术之旅的路线。看了又看,真心觉得:怎么就看不过来呢?看到克雷莫纳,眼睛就溜到了旁边的皮亚琴察,往南不多远就是帕尔马,原来都这么近啊!!

选来选去,只能是忍痛割爱,一次以一个大城市为中心,尽量辐射旁边其他各具艺术特色的中小城镇。

今天先介绍第一条线路:米兰!米兰!!接下来还会再确定一条线路,大家可以看看这两条不一样的路线,想一想自己希望走哪一条。

米兰这条线路位于意大利西北部的伦巴第地区,如地图所示:以米兰为中心,涵盖周边的曼托瓦、克雷莫纳、贝加莫和帕维亚。维斯康蒂、斯福扎、贡扎加,这些热爱艺术的家族主导了伦巴第地区的历史。

米兰

不需过多解释,下面这些城堡、美术馆和其中的艺术珍品,就是理由。

  • 斯福扎城堡:内有米开朗基罗最后一件雕塑《圣殇》,在他临死前几天,还在雕琢这件未完成的作品。

  • 布雷拉美术馆:位于布雷拉国立美术学院之内,馆藏曼泰尼亚、拉斐尔等文艺复兴大师精品无数。

    布雷拉馆藏:The Kiss,Francesco Hayez

  • 安布罗西亚纳美术馆:有艺术君最钟爱的卡拉瓦乔,还有波提切利、拉斐尔、提香、乔尔乔内。

    水果篮 by 卡拉瓦乔

  • 米兰大教堂:世界最大的哥特式教堂之一,如题图。
  • 当代艺术博物馆:乔治·莫兰迪、基里科,还有艺术君喜爱的莫迪里阿尼。
  • 圣玛利亚感恩堂:两个字——《最后的晚餐》。

其他还有斯卡拉歌剧院,等等,不再赘述。

伦巴第之都帕维亚(Pavia)

位于米兰以南30公里,地处波河的支流提契诺河畔。在568至774年间为伦巴第王国首都。其历史可追溯到前罗马时期。城市内保留了许多精美的中世纪和文艺复兴时期建筑,拥有一座历史悠久的大学。市内有意大利境内第四大的主教座堂——帕维亚主教座堂,达•芬奇和布拉曼特曾参与教堂建设。

城镇北郊外,有绝对要去的帕维亚修道院,它始建于1396年,是这里最富盛名的罗马风格建筑(融入了少量哥特式风格),拥有繁复的回廊和精致的雕塑,以工艺创新和多色彩著称。当然少不了艺术品,拉斐尔的师傅——佩鲁吉诺——在这里有祭坛画留存,还有文艺复兴时期画家安布罗焦·博尔戈高的作品。

贡扎加家族的曼托瓦(Mantua)

又称“曼图亚”,古罗马最伟大的诗人维吉尔的诞生地,贡扎加公爵300年来的度假首选,罗密欧的流放地,威尔第《弄臣》故事发生所在地。游遍欧洲各大宫廷的莫扎特父亲都认为:这是他所见到的文化气息和学术氛围最好的地方。

杜卡勒宫:又名公爵宫,是贡扎加家族的豪宅。

德泰宫:朱利奥·罗马诺为贡扎加家族设计的赛马场。

其中最惊人的当然是巨人厅:

巨人厅,朱里奥·罗马诺(意大利),1532年,风格主义,湿壁画,高:约105厘米(中央人物),德泰宫,曼图亚

朱里奥·罗马诺(约1499-1546),在罗马师从于拉斐尔,于1524年搬迁到曼图亚。在那里,他是贡扎加公爵(Dukes of Gonzaga)的宫廷画家。他将古典的建筑规则与文艺复兴的规范结合在一起,成为风格主义艺术的缩影。1524年,他开始为贡扎加的费德里克二世(Federico II)在德泰宫作画。整个计划的雄心不断扩大,最后形成了巨人厅里(1532-1535)这件惊人的作品。

罗马诗人奥维德的《变形记》中,记载了那些反叛的巨人的故事,他们想要攀登奥林匹斯山,挑战众神,结果被朱庇特的闪电击中,落至地面。湿壁画以绝佳的技艺,展现出引起错觉的艺术手法。其中,墙壁的构造似乎要倒向又惊又喜的观赏者。墙与天花板之间看不到用作分隔的装饰,湿壁画构成了一个不受打扰的球形虚构空间,鹅卵石形成的地面与矮墙的错视画融为一体。那时,野心勃勃的费德里克刚刚被查理五世皇帝封为公爵,奥林匹亚的胜利,可能是对于打败法王佛朗索瓦一世的一种颂扬。

名琴之城克雷莫纳(Cremona)

在历史上拍卖价格最高的乐器中,斯特拉迪瓦里小提琴占据了前5名。克雷莫纳,就是制琴师安东尼奥·斯特拉迪瓦里的故乡,这里有斯特拉迪瓦里小提琴博物馆,可以去里面聆听一下价值数百万美元的小提琴拉出来的悠扬乐声。

此外,这里还是农业中心。美食,是选择这里的另一个理由。

山顶的艺术小镇贝加莫(Bergamo)

这是坐落于山顶的一所宜人小镇,威尼斯的艺术灵感和壮丽建筑对这里影响深远。

著名的卡拉拉美术馆就坐落在小镇上,内有皮萨内罗、克里韦利、曼泰尼亚、贝利尼、波提切利、提埃波罗、卡纳莱托,拉斐尔;超过1800幅从15世纪到19世纪的画作。

卡拉拉馆藏:《圣塞巴斯蒂安》,拉斐尔

卡拉拉美术馆对面有现代艺术馆:其中藏有20世纪当代意大利和外国艺术家的作品。例如薄邱尼、巴拉、莫兰迪、马西莫坎皮格利、卡索拉蒂沙维尼欧、德·基里柯、瓦西里·康定斯基、萨瑟兰和曼祖。都是如雷贯耳的名字。

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怎么样,这个线路看了之后,你心动了吗?欢迎留言,告诉艺术君你的想法。接下来,艺术君会继续发出另外的线路。到时候,再请大家给出自己最喜爱的选择。

另外,还要说明下:意大利古迹众多,常常不定期修葺,如果去上述景点出现修缮不能参观的情况,我们会选择其他类似地点,而且完全不用担心没的选,因为实在太多啦。

【说明:以上文字内容,版权归郑柯所有,转载请标明出处。】

你想和艺术君一起去意大利看达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔吗?

 

时至今日,只要有机会和年轻朋友交流,艺术君总会建议他们:一定要走出国门,去看看外面的世界!特别是欧洲!

当你走在历经数百年沧桑的石板路上,当你坐在路边遮阳伞下闻着咖啡香,当你望着路边阳台上一盆盆五颜六色的鲜花,当你看到他们干净整洁、热情洋溢的菜蔬市场,当你漫步崇高雄伟的大教堂、或是与古典大师们的煌煌画作为伍的时候,你的心中一定能体会到:这就是艺术的力量,这就是文化的力量,这就是人类文明菁华的力量。

艺术君曾经多次说过:梵蒂冈的西斯廷教堂,是我人生中最想去的第一圣地。现在,如果有机会和艺术君一起去梵蒂冈,你愿意吗?

艺术君有个好朋友,一年之内,他有三分之一的时间呆在意大利。他自己也是一个艺术迷,天时地利人和,他对意大利现当代的艺术如数家珍,他说:“在现当代艺术版图中,意大利同样占有重要位置,只是一直以来都被他们文艺复兴的光芒遮掩。”然后天天都在朋友圈里面分享自己的收藏,看得艺术君眼珠子都要掉出来了、下巴都要垂到地上了。

有一天,我们聊起来,都对意大利的艺术氛围感叹不已,羡慕难耐。说着说着,我们就想:像我们这样的人,在国内一定多得是,那为什么不能带大家去亲身感受意大利自己的艺术魅力呢?所以,我们就想发起一个“意大利艺术之旅”这样的精英旅行团。

说起来很有意思,刚去意大利的时候,朋友还觉得对这个地方非常了解。但是待的时间越长,他越来越觉得自己不了解这个地方,因为意大利太丰富、太多样,相隔几十公里的两个小城,可能有着完全不同的文化、饮食和艺术气氛。嗯,扯远了扯远了。。。

拉回这个“意大利艺术之旅”,这个团的目标,一定是要深入感受意大利当地的文化和艺术。为了保证充分服务好每一位团员,在人数上,我们希望控制在10个人,时间上,要10天左右,具体安排会在今年的9-10月份,因为意大利要承办今年的世界博览会,所以6-8月的游客会非常多(小小透露下:据说我们的政府已经向国人卖出了300万张世博会的门票),相信大家不会想要去跟那么多人摩肩擦踵、争夺酒店的。

那么如何做到深入感受呢?

  • 当地住宿——我们可以联系意大利的别墅、甚至古堡,而不是千篇一律的四星五星酒店。(而且说实话,欧洲很多四星五星酒店的设施比起国内来,是差多了。)
  • 当地饮食——我们会带领大家去吃最有特色、最本土化的意大利美食。那么意大利有多少美食呢?如果你和艺术君一样,看过Italy Unpacked这个系列纪录片,恐怕早就食指大动了。
  • 路上出行——我们会专门安排车辆,也可以根据大家需求定制交通路线。意大利作为地形多样化的国家,很多公路的两边都是风景如画、美不胜收。
  • 品味艺术——这就是艺术君的拿手好戏啦。艺术君会准备丰富的故事、纪录片、电影、甚至是书籍,各位站在艺术品面前的团员,不仅能够看在眼里,还能听在耳内,更可以记在心中。

不过呢,对于具体的旅行路线和相关要求,艺术君还是希望听听大家的意见。因此,设计了下面这个投票表格,希望对这种“艺术之旅”感兴趣的同学,能够说说你们的意见,我和我的朋友也好做详细的安排。

再多说一句:如果安排在9-10月份,那么最迟7月也要开始准备签证等各项资料了,所以如果有意参加的同学,请注意安排你们的时间哈。

感兴趣的同学,欢迎就其他艺术君没有提到的问题,给艺术君留言哈~~~

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