Maria Frederike van Reede-Athlone, later Countess von Heiden, at Seven, Jean-Etienne Liotard, 1755, Pastel on Vellum, 57.2 x 47 cm, J. Paul Getty Centre, Los Angeles, California

七岁的玛利亚·范·里德-阿斯隆，让-艾蒂安·利奥塔德，1755年，牛皮纸上的粉蜡笔画，57.2×47厘米，J.保罗盖蒂中心，洛杉矶，加利福尼亚

让-艾蒂安·利奥塔德（1702-1789）典型的启蒙时期画家，游遍整个欧洲，到过君士坦丁堡（如今的伊斯坦布尔），对不同文化感兴趣，渴望展现人性。他的风格冷静、现实，这也将他与当时主流的沙龙（巴黎美术学院的官方展览场所）画家们区别开来。他的模特，不管是来自贵族还是布尔乔亚家庭，都被用直接的笔法得以表现，而且有着照相术般的精确度，可与当时的夏尔丹媲美。

这幅作于1755-1756年的肖像，是七岁的玛利亚·范·里德-阿斯隆，一个荷兰贵族家庭的女儿。利奥塔德展现出高难度的粉蜡笔绘画技法。颜色鲜活，有着微妙的变化，创造出一种透明感，似乎珐琅瓷做的肖像，而这也是他最初受训从事的手艺。他的模特背景是一种典型的灰棕色，创造出一种空间感。这是一幅充满私密感的肖像，表现出适度的魅力：年轻女孩望向一边，略显羞涩，她的狗充满自信，两眼直视。18世纪，欧洲涌现了大量中产阶级，同时人们对于孩童的态度也发生了变化，将他们看作拥有自己权利的孩子，而不是小大人；这两种趋势都在这幅肖像中得到了体现和放大。

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【说明：以上文字内容，部分译自《30,000 Years of Art》，纯属个人爱好，英文版权仍归原作者所有，转载请标明出处。by 郑柯-Bryan】

Woman at a Window, Caspar David Friedrich, 1822, Oil on Canvas, 44 x 37 cm, Nationalgalerie, Berlin.

窗边女子，卡斯帕·大卫·弗里德里希，1822年，布面油画，44 x 37 厘米，国立美术馆，柏林

一个年轻女子，展现她的背影，靠在窗台上，向外张望。她举动冷静，似乎在告诉我们：她在等着什么人前来，或是什么事情发生，她一点都没有不耐烦。

在她周围，木板、墙的线条和窗玻璃度量了画面的大小，也度量了房子的尺寸。它们的对称几近完美，不过并非完全对称，因此室内并不显得死板，还有白天的阳光射入室内，亮度适中。

年轻女子微微侧着头，随着外面经过的船转动。窗户向内开，似乎在把墙推开。窗户很高，想把身子完全探出去要非很大劲。即使这样想想都不太合适。

外面远处的浅绿充满活力，房间的橄榄绿似乎有些压抑，但同时又像是浅绿的家居版本，更冷静、不那么令人兴奋，更易于身居其中。年轻女子的穿着本身仿佛要融入到这被打碎的调色板中。当她从窗边转过身来，她那小拖鞋将会从宽宽的地板上滑走，悄无声息。

窗户只有一小部分开着，让外面的新鲜空气进来，好奇心因此得到完全自由，人也从习惯性的束缚中得以暂时逃避。一扇百叶窗，当它每次被打开时，开窗人都会被外面强烈的光线震撼，好像是第一次看到。河流那边的树样子轻柔，在阳光中像要燃烧起来。从大大的玻璃窗中，小片的云彩带进来伴随着崭新一天的愉悦心情。

免受劲风侵袭的她，到底在看什么？在她刻板简朴的生活中，这扇窗中的任何一点风景，对她都是意义非凡。画中的几何世界，小心地将空间分隔为几部分，也把风景挤压到其正中央，就像传统的三连画那样。上方的窗扉中，天空延伸到无限远。很快，航行中的船已经鼓满了帆，不久就要看不见了。

【说明：以上文字内容，译自《How to Understand a Painting》，纯属个人爱好，英文版权仍归原作者所有】