Portrait of a Polish Woman, Amedeo Modigliani, 1919, Oil on Canvas, 100.3 x 64.8 cm, Philadelphia Museum of Art
波兰女人肖像，阿梅迪奥·莫迪利阿尼，1919年，布面油画，100.3 x 64.8厘米，费城美术馆
“柳叶眉，杏花眼。樱桃小口一点点。”看到莫迪利阿尼的女性肖像，这几句形容中国传统女性美貌的话，总会出现。
画中的女性略带愁容，面颊细长，脖子细长，身形细长，有一种独特的变形美。线条柔和、协调，自有优雅的趣味。这也是莫迪利阿尼的肖像画一贯的特点。同时，愈到晚期，他的画中的线条愈加纤细、柔和。这幅画就是他去世前一年的作品。而画中人物的忧郁表情，似乎就是画家本身对于人生的孤独和人性的本质的表达。他的智慧表现在敏锐纯粹的线条中，他的情感则流露在温暖透明的色调中，智慧与感性这两者，同时融入他的画面中，成为其作品中的主要精神。肖像画和女性裸体画，这是莫迪利阿尼最闻名的两类画。在他的女性裸体画中，色调和线条的体现更为明显。[1]
意大利画家莫迪利阿尼，被后世视为“巴黎画派”的代表成员之一，是一位帅哥；令人唏嘘的是：是一位36岁就早逝的帅哥，“是一个漂亮得几乎注定早夭的年轻人”[2]；更令无数女士为之唏嘘的是：是一位身后有着凄美爱情故事的帅哥。1920年1月24日，他因病离开人世；第二天早上，与他恩爱情深、身怀九个月身孕的珍妮·艾比豆妮悲痛欲绝，从五楼的窗户跳楼自杀身亡。
他在20岁出头时，就来到了当时的艺术圣殿——巴黎。二十世纪初的巴黎，正是艺术趣味的中心（要了解当时的盛况，不妨参考伍迪·艾伦的电影《午夜巴黎》）。毕加索、波拉克、布朗库西、克利、康定斯基、基斯林格等一系列先锋艺术家，都在巴黎崭露头角。而莫迪利阿尼来自古典艺术的摇篮——意大利，他深受提香、波提切利等古典绘画大师的影响，先锋派的气氛让他觉得并不完全适应，虽然一些作品能看出受到影响，但他总持有谨慎的态度、中庸稳重的看法，站在超然的立场加以思考。当他的意大利朋友赛凡里尼发表未来派宣言时，他却拒绝在上面签名，留恋人性的整体价值观念。他寻求一种从佛罗伦萨、西耶那、威尼斯画派等艺术大师门流传下来的优美传统，一种充满人性、和谐统一的样式。换句话说，他热衷于表达人性的追求。从他绘制肖像画中脸部的方式，依稀可以看到波提切利的维纳斯的影子。
- 《世界名画家全集——莫迪利阿尼》
- 《温迪嬷嬷讲述绘画的故事》 p 345