针与线编织成的顶级油画

 

几年前,艺术君去参考马德里的西班牙王室皇宫,洛可可时期的建筑当然是极尽奢华,皇家的陈设自然富丽堂皇,可要说印象最深刻的,还是那些巨大的挂毯。

欧洲那些挂毯,主要有两个特点。首先是体量惊人,大多5、6米高,7、8米宽;其次,挂毯本是丝织物,但在画中人物和主题的表现手法上,其明暗对比之细致,立体层次之感觉,着实惊人,充分展现西方的油画传统。

下面给大家介绍的梵蒂冈挂毯展厅中,陈列着挂毯艺术的巅峰之作。大家从图片里面感受一下吧。

挂毯展厅中,陈列着文艺复兴时期和巴洛克时期挂毯,它们是梵蒂冈珍宝中的珍宝。一八三八年,格列高利十六世主持了该展厅的开幕仪式,它位于地图长廊前面狭长的房间之中。在庇护六世漫长的在位期间,房间重新装饰成古典风格。现在,房间的墙面几乎完全被巨大的挂毯覆盖。其中有些作品原先用于装饰西斯廷礼拜堂,或是放在教皇宫其他场所,一八一四年,它们都移到了这里。不过,直到一八三八年,挂毯展厅才得以永久固定下来。

今天,人们有些轻视挂毯,觉得它们“只不过是纺织品”,可在过去,挂毯被视为价值最高的艺术作品,因为它们工艺复杂,而且造价十分高昂。很多挂毯展品中的场景,都是由著名艺术家设计,在挂毯展厅中,就有拉斐尔和重要荷兰画家的作品。这些设计会先放大到巨大的全尺寸模板上,这些模板称为“底图”,此后,底图会拿到专业的纺织作坊中,转制成挂毯。在文艺复兴时期,最好的挂毯制造业者在佛兰德斯地区。一五一八年至一五三零年,布鲁塞尔最著名的彼得·凡·阿尔斯特 作坊,完成了拉斐尔设计的两个系列的挂毯。将单色的或是用色单调的设计,编织为色彩丰富的画面,这些挂毯在鲜活程度和三维表现上,甚至超越了湿壁画,这都是纺织工匠技艺的体现。工匠们不仅要使用深浅不同的羊毛,还会用到珍贵的金线和银线,这两种线让挂毯的表面闪闪发光。

挂毯展厅的作品包括三个不同世纪和流派。最老的挂毯产自十五世纪晚期的图尔奈 ,这里是佛兰德斯南部的纺织行业中心。这些挂毯的设计来自早期尼德兰画家,刻画基督生平。来自彼得·凡·阿尔斯特作坊的作品,是十六世纪挂毯的代表,其设计源于拉斐尔的流派,由教皇克雷芒七世委托,用以装饰西斯廷教堂,曾在一五三一年挂在那里。整个系列包括基督生平不同场景,从牧羊人来拜,到基督复活。此外,还有教皇乌尔班八世 生平的一套十幅系列挂毯,这是巴洛克时期罗马挂毯艺术的巅峰之作。这些挂毯的设计,来自罗马巴尔贝里尼工厂的一位佚名艺术家。该工厂由枢机主教弗朗切斯科·巴尔贝里尼 创办,他是乌尔班八世的子侄。

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【说明:以上文字内容译自《梵蒂冈绘画大全》,版权归郑柯所有,转载请标明出处。】

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