这篇文章是艺术君最近一直想做的一件事情：从情感的角度，去诠释古典名画。以前提过：艺术君最喜欢的英国作家阿兰·德伯顿，一直对于目前美术馆和博物馆的策展和布展方式颇有微词，特别是纯粹以时间为序的布展方法。在他看来，艺术品最大的效用在于与人类的感情共鸣，因此，应该以人类的感情为主题策划展览，回到以人为本的主题上来。比如“悲伤”一个展厅，“快乐”又是另一个展厅。
所以，艺术君接下来会选择一系列古典名画，去分析其中的情感因素。因为最近的一系列体验让艺术君觉得：不管你是什么性别、什么人种、什么国籍、什么民族，情感，是所有人类共有的宝贵财富。
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1942年，第二次世界大战进入了相持和转折阶段，纳粹对英国本土的威胁已经开始减弱。早在战争开始，英国国立画廊的所有作品就已经转移到威尔士的一个老矿中。现在，英国国立画廊馆长肯尼思·克拉克（Kenneth Clark）准备举办一次展览，安慰英国国民的伤痛，鼓励大家的士气，不过他仅仅选取了一幅作品，就是这幅提香的《不要摸我》。
抹大拉的马利亚站在坟墓外面哭。哭的时候，低头往坟墓里看，就见两个天使，穿着白衣，在安放耶稣身体的地方坐着，一个在头，一个在脚。天使对她说：“妇人，你为什么哭？”她说：“因为有人把我主挪了去，我不知道放在那里。”说了这话，就转过身来，看见耶稣站在那里，却不知道是耶稣。耶稣问她说：“妇人，为什么哭？你找谁呢？”马利亚以为是看园的，就对他说：“先生，若是你把他移了去，请告诉我，你把他放在那里，我便去取他。”耶稣说：“马利亚。”马利亚就转过来，用希伯来话对他说：“拉波尼！”（拉波尼就是夫子的意思。）耶稣说：“不要摸我，因我还没有升上去见我的父。你往我弟兄那里去，告诉他们说，我要升上去见我的父，也是你们的父，见我的神，也是你们的神。”
以上是《圣经·新约·约翰福音》20·11-17部分，也正是这幅画的主题。
画中场景的前一刻，抹大拉的马利亚一定伤心、绝望。她拿了没药来在左手中，原本要为基督涂油，却发现基督的尸首不知所往。基督的死本已经令她痛不欲生，这个救过她性命的耶稣，这个为她指明新生道路的耶稣，这个自己要眼睁睁看着他死去的耶稣，如今却连尸首都找不到了。她怎能不痛彻骨髓？
突然，耶稣却出现在自己眼前，马利亚真是又惊又喜，实在无法相信自己的眼睛。
人总是这样的，虽然眼睛是我们最主要的感觉器官，但我们潜意识中却不信任它，要不怎么会有“不相信自己的眼睛”这样的说法。
当我们看到某种我们不曾接触、或是无法相信的对象时，下意识的反应，就是伸出手，用指尖去触摸未知的事物，去确认难以辨明真假的人，比如刚满周岁的孩子看到新鲜的玩具，比如老眼昏花的母亲看到远游多年不曾见面的儿子。
马利亚伸出右手，五指张开，想要去触摸基督的身体，确认这不是梦境，眼前真的是自己的主，可是基督却不愿意在这时与她纠缠，他要赶紧回到天上去，见到天父，前去复命。同时，天父要为他的身体施加某种力量，他才能再次下凡，在同一天晚上，他就可以现身在门徒当中，让彼得和保留去触碰他的伤口。
可在这时，耶稣必须以严肃而略带谴责的口吻，对抹大拉的马利亚说：“不要摸我！”但他的眼神中又饱含慈爱和同情，他知道：过去三天里，自己这些门徒的经历不蒂于地狱一般。于是，他向马利亚躬身，左手的锄头似乎要交给她，表明她将来要像园丁一样，替不在人间的自己看护这尘世上的芸芸众生。他的上身与锄头是平行的，他的左臂又是和马利亚的右臂是平行的。一个充满张力的时刻，因此变得平和而安宁。而两个人身体构成的金字塔构图，让信徒们感到安定，并为未来充满信心。
安定和信心，这也一定是经历了三、四年残酷战争的英国军民最需要的鼓励。敦刻尔克大撤退的惊心动魄虽然已经过去，但过去一年多的伦敦大轰炸依旧让大家胆战心惊，神经时时刻刻都在绷紧。看到这幅画，大家一定能够联想到：这顽强不屈的不列颠岛，至今还未被纳粹的军队触碰，不久的将来，我们会打回欧洲本土，让欧洲人民重新品尝到自由的美好滋味，我们有这个信心！
说起来，艺术君曾经去过的马德里普拉多博物馆，最近推出了新展“触摸普拉多”，这是专为视力障碍者准备的展览。馆方鼓励来参展的视力障碍人士走到画作近前，用他们比一般人更加灵敏的手，去触摸戈雅、委拉斯开兹的笔触，去感受他们的伟大。当然，他们摸到的，不是原作，而是原作的3D 名画副本。如果你最近有机会去普拉多博物馆，不妨也去摸摸看？
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是不是很有些维米尔的感觉？ 没错，他说过：“虽然这些照片没有针对某一幅特定的画重新创作，但我还是希望重现古典大师们知名作品的整体之美。”
别墅采取风格主义设计，由画家、建筑师、园林风景师皮罗·利戈里奥完成，教皇用作休憩之所。散步时，他会在这里用些茶点，同时这里也会用作少数人的娱乐之所。建筑群由两栋相对对立的小型建筑构成，别墅本身，还有前面的凉廊，可以在凉廊中看到观景台花园和圣彼得大教堂。
建筑物两部分之间，有一个小型椭圆庭院。庇护四世这栋夏季行宫的装饰与风格主义保持一致，里面有华丽的灰泥装饰、神话场景湿壁画、古罗马雕塑和贝壳配饰，将这里营造出古代氛围。今天，这栋别墅和前面新建的古典风格建筑一起，是宗座科学院的所在。
这是藤田嗣治的《无题》，女子的容貌明显有莫迪里阿尼的影响，裸女旁边的猫和狗十分卡通化，狗是憨憨的笑，猫是冷冷的瞄，不过艺术君家的喵却从没见过这样的表情，哈哈。
从一开始，花园就是教皇宫建筑群必不可少的部分。然而，比起一四一七年教皇返回罗马时的梵蒂冈花园，今天的梵蒂冈花园已经大不相同。在图画和文字记录中，十五和十六世纪时期，从如今的观景台庭院南侧，到松果庭院北侧，都是当时花园的主要区域。直到十六世纪末期和十九世纪初期，新树立起的侧翼建筑将这块区域分割开来。
最初属于教皇的花园，从带有西斯廷礼拜堂的老教皇宫核心区域和波吉亚高塔，一直延伸到梵蒂冈北墙隆起的区域。英诺森八世曾在最初的花园中修建了凉廊，由佛罗伦萨文艺复兴时期画家安东尼奥·德尔·波拉约洛设计，作为他散步时的休憩之处和观景点。到了尤利乌斯二世时期，此处就成为建筑师多纳托·布拉曼特的改造起始点，修建了观景台宫。那是三重阶地结构，连通从教皇宫殿到观景台山的不同水平面。观景台花园采取文艺复兴风格铺设，不仅是教皇的休整、恢复之地，也作为宫廷活动的背景使用，比如一五六五年，庇护四世两个子侄的双重婚礼就在这里举办。
上面提到了观景台庭院建筑变更，这同时意味着到了十六世纪末，这些花园必须转移。而且，在巴洛克和洛可可时期，出现了新的花园风格。庇护四世别墅就是最早的改造之一。一五五九年到一五六二年，建筑师、园林风景师皮罗·利戈里奥建造了这里，作为教皇的花园别墅。这样公园般的花园中种满多种树木和围篱，有一个明显特征：充斥许多喷泉和纪念碑，它们覆盖了二十三公顷土地，是引人注目的视线焦点。
一六零八年，制于公元第一世纪的古代松果雕塑置于庭院之前，这里因此得名。
米开朗基罗·博纳罗蒂，1475—1564，圣殇，约1498—1500，高：174厘米，大理石，圣彼得大教堂
