Still Life with Fruit and a Lobster, Jan Davidsz de Heem, 1646-1649, Oil on Canvas, 95 x 120 cm, Gemaldegalerie, Berlin
有水果和龙虾的静物，扬·徳·海姆，1666-1649年，布面油画， 95 x 120厘米，画廊艺术馆，柏林
【以下内容译自《How to Talk to Children About Art》】
桌子上有很多吃的。
看到这种画，你会感到肚子在咕咕叫。画面上有各种水果：葡萄、桃子、杏、榅桲。它们都放在蓝白相间的圆形大瓷盘中。在一个小盘子上，有一个削了一半的柠檬。最右边有两只虾，但首先映入眼帘的，是桌子边上那只大龙虾。
龙虾看起来要夹我们的手指呢。
放心，不会有危险。因为它是红色的，由此可知它已经煮过了。如果它还是活的，就是棕色的了。不过亮红色的确让它突显出来，并且令人觉得颇有威胁。
所有的东西都堆在一起。
对，水果们随随便便堆在一起。画的上方还有一些贝壳，它们很小心地放在铺着蓝色天鹅绒的盒子上。在现实生活中，很难看到这些东西放在一起，但在画里面，它们构成的颜色组合很有动感，而且漂亮。整个效果有点儿像放烟花。
很难说这些东西放在什么上面。
它们放在桌子上。从画的右边能明显看出来。桌子上几乎完全覆盖了深绿色的桌布，除了右边。左边你也可以看到一些亮色的桌布褶皱。
也有一些喝的。
画中有三个玻璃杯，不同的形状表明它们盛的葡萄酒种类不同。比如右边那个，盛的就是产自法国阿尔萨斯（Alsace）地区的白葡萄酒。艺术家给了我们多种选择，每种口味都有。
那个水瓶非常漂亮。
那是一个花瓶状的水罐（ewer），用来倒葡萄酒的。它用嵌在黄金框架中的贝壳做成，从珍珠母上反射的光线像一个微型彩虹。这种东西不会在日常饮食中使用。画家把它放在桌子边缘，与其他物体保持一定距离，以此突出。
那只龙虾好像在动呢。
这是因为它的颜色：红色总是给人鲜活的感觉。而且它的两只大夹子都不在盘子里面，似乎想伸到画面外面夹什么东西。画家希望龙虾吸引我们的注意力，就像提醒危险的交通警示；因为龙虾是横着行走的，就像螃蟹，所以它常常被用来象征虚伪。这幅画中的龙虾提醒我们：人们会犯错、做错事；更重要的是：永远不要被事物的外形欺骗。
为什么柠檬的皮都没有完全剥完？
柠檬在画的左侧形成一个锚点，画家同时也有机会描绘一条美丽的螺旋曲线。它是经常出现在静物画中的主题。但是，把它包括进来，更重要的原因在于：徳·海姆可以因此从时间中偷取一个瞬间——一秒，甚至更少。剥下来的皮现在还能待住，但它很可能随时会从水果上掉落下来。这个皮剥了一半的柠檬，是表示时间存在的、很有爱的方式。
为什么桌子上会有贝壳？
在当时，人们喜欢收集贝壳，羡慕、欣赏贝壳精细的颜色和多种多样的形状。今天也是一样：当你在海边漫步时，会很自然地捡起贝壳，就像在乡间漫步捡起花儿一样。而且贝壳来自远方，海的无限蕴含其中。人们不是常说：如果把一只贝壳贴在耳边，你就会听到海浪的声音吗？当然不是真正的海浪声，那只是你自己血液循环的声音，可要是能相信这些，还是很好的。在画中，贝壳跟龙虾和虾一起，让人想起海的神秘；同时，水果和葡萄藤叶让人想起树和大地。
那个布帘是干什么的？
布帘起到布置场景的作用，突出背景，并以此抓住一些光线。它也表现出：画面中没有原样复制日常的餐桌，也不是摆在某套房子里的某个特定房间。这是剧场。画家构思出这个场景，来满足他自己构图的需要。
蓝色盒子里面是什么？
它看起来像是一个装首饰的盒子，里面也许有某些我们无法看到的珍宝。这些珍宝隐藏起来了。画中展现了很多东西，不过还是有一些东西隐藏起来不为人知。这就是盒子在画中的作用：它拒绝泄露自己的秘密，提醒我们人做不到全知全能，并以此重建了某种平衡。因为它是蓝色的，画面中还多了一种水果没有的颜色。
这幅画是否展示了一顿真实餐饭的各种原材料？
没有。它不是用来告诉我们菜单如何构成的，而是要创建一幅富足的图像。这个大拼盘中的水果产自不同季节，比如樱桃和葡萄。这幅画绘制于17世纪中期，当时，画中的食品非常昂贵，只有富人才能享用。像这样的一幅画，不一定完全体现了他们每天吃到的各种食物，但是人们能从画中有个概念：他们当时能过上何种奢华生活。画中的餐具也是：那些盘子、那个水罐，这些都是奢侈品。
为什么桌布没有完全把桌子盖上？
桌布有点小，让桌子暴露在外一部分，桌子本身的朴素和简洁由此得到展现。画中展示出的，是事情的表象和它们的本质之间的区别。既隐藏了桌子，又把它展示出来，桌布的这个作用跟柠檬皮一样，覆盖了果肉，同时又展示出果肉；它们隐瞒了现实，同时又揭示了现实。
为什么所有的东西看起来都要掉下去了？
不稳定感正是这幅画的迷人之处。它既让人觉得富足，又揭示出一个事实：像用扑克牌搭起来的房子一样，一切都很容易崩塌。事物在不断倾翻、倾斜、滑动。这就是本画背后的教训。它在庆祝富足与成功，但还是会以真实和比喻的方式提醒你：任何时候，你身边的一切都有可能分崩离析。
为什么艺术家要画出一个被虫子吃了一半的李子？
樱桃旁边的李子，是一个提示，告诉人们事物变化的速度有多快：还没有人有机会吃掉它，李子上已经满是虫子了。其他的提示也有同样意义：柠檬的皮几乎完全剥掉；葡萄酒已经倒出来了，而且似乎已经有人喝过一些；龙虾已经被烹过，等待被吃掉；居住在漂亮的、珍珠一般的贝壳中的生物已经死去。时光易逝，不可浪费。
过去是不是有很多类似的静物画？
是的。过去确实有过很多，而且都很成功。扬·戴维茨·徳·海姆是擅长此类题材的画家之一。他们都很善于绘制不同的材料和质地，而且能精确再现出一个桃子上柔软的绒毛，或者一颗葡萄上迷蒙的表皮，一只贝壳上的裂纹，或者玻璃的透明度。这种绘画风格真正体现了专业技能和知识，同时也触动了17世纪荷兰的公众，因为这些画让人同时看到物质的丰裕和它们的易逝，也在提醒着那些肆意享受物质带来的欲望和虚荣的人们。
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