在中板背景的上部中间，是一个由水环绕的球状体，由石头和有机体混合而成。装饰着它的，是欢腾的裸体人群，这些人要么互相嬉戏，要么与不同种类的生物互相调情、玩乐；生物中有现实存在的物种，也有幻想的产物，更有二者的结合。

中板的大小为220 x 195厘米（87 x 77 英寸），它的天际线上沿与左侧翼板完全平齐。在中板中部的两个池塘位置与左侧翼板场景中的湖呼应 。中间的图像描述了延伸的“花园”景色，三连画的名字就来自于此。中板与左侧翼板有同一条地平线，表明两个场景有时间和空间上的联系。花园中充斥着裸体男性和女性，还有多种多样的动物、植物和水果。其中的环境与左侧翼板中的天堂不同，但也没有基于真实世界的陆地王国。幻想生物与真实生物混在一起，日常的水果也膨胀到了巨大的尺寸。人物们在从事多种多样的色情运动和活动，成双成对，或是成群结队。Gibson称他们的行为“公然开放、毫无羞耻”，而艺术史学家Laurinda Dixon写到：这些人物表现出“某种青春期特有的、对性的好奇”。

诸多人们沉湎于纯真而又专注的喜乐中，他们从事了十分多样化的活动：有些在享受性爱的乐趣，有些在水中无意识地戏耍，还有一些人在草丛中与那些动物嬉戏，似乎与自然合为一体。在背景中部，一个大型的蓝色球体就像一个果荚，从池塘中升起。从球体圆形的窗户中可以看到：一个男人在调戏他的女性伙伴的私处，旁边浮现另一个人赤裸的臀部。20世纪的民俗学者、艺术史学家Wilhelm Fränger认为：中板的色情场景，可以视为对世事无常的寓言，或是腐化堕落的欢场。

内部

学者们提出：博施用外板为作品内部的元素建立一个圣经的环境，外部的图像通常被解读为比内部的元素出现更早。内部中间的部分就像博施的另外一幅三连画《干草车》一样，被两侧天堂和地狱的图景包围。人们认为三连画图中的情景要遵循时间的顺序，从左到右发生——伊甸园、尘世乐园，然后是地狱。上帝，作为人类的造物主，出现在左侧翼板，他的意愿的结果暗示在右侧翼板中。然而，对比博施其他两幅“真正”的三连画：1500年左右的《最后的审判》和1510年之后的《干草车》，上帝没有在中板出现。相反，这块板展示了按照自由意愿行动的人们，他们参与了多种多样的性活动。人们相信，右侧翼板中描绘了在地狱之中，上帝看到那些罪之后引发的复仇。

艺术史学家Charles de Tolnay相信：左侧部分中亚当那诱惑的眼神，已经说明上帝无力影响新生的人世。在外板上，相对于无尽的大地，上帝的形象是如此只小，这也强化了他的观点。在Belting看来，三块内板希望从更广泛的层面传达《旧约》中的观念：在人类堕落（the Fall）之前，在善与恶之间没有明显的边界，处于纯真之中的人类没有意识到未来的后果。

左侧翼板

左侧翼板，高220厘米（87英寸），宽97.5厘米（38.4英寸），有时被称为“亚当和夏娃的结合”，描绘了天堂中伊甸园的一个场景，是上帝将夏娃许配给亚当的时刻。画面中的亚当，刚刚从熟睡中醒来，发现上帝握着夏娃的手腕，并为他们的结合祝福。这个上帝比外板上的上帝看起来年轻，有蓝色的眼睛，金色的卷发。他年轻的外形也许是画家有意为之，表明基督就是“神的语言（Word of God）”的化身。上帝的右手举起表示祝福，左手握住夏娃的手腕。Wilhelm Fränger对该画的诠释最富争议，他是这么看的：

一面欣喜地感受着脉搏的强劲跳动，一面在为人类的血脉和他自己的血脉那永恒不变的结合打上封印。比起亚当的脚趾触碰上帝的脚，这造物主和夏娃之间的身体接触要更为触目。他们之间的关系的重点在于：看起来，亚当必须努力伸展全身，才能和造物主接触，而包裹着造物主的心的袍子滚滚而下，那袍子的褶皱和轮廓十分明显，延伸到亚当的脚，似乎在暗示：这里有一股神圣的力量奔流而下，让这三个神与人的组合实际上构成了一个封闭的环，形成了复杂的神奇魔力。

左侧翼板的细部，展示出上帝将夏娃许配给亚当之前，为她祝福。

夏娃清高地避开了亚当的目光，尽管根据艺术史学家Walter S. Gibson，她“以诱惑的姿态，将自己的身体展现给亚当。”亚当的表情充满惊讶，Fränger从他的惊讶表情中发现三种因素。首先，上帝的出现让他惊讶；其次，他意识到夏娃跟他是同样的物种，而且是从他自己的身体中创造出来的；最后，从亚当浓烈的目光中，我们可以看出：他在感受性的觉醒，而且第一次有了繁衍后代的原始欲望。

在左侧翼板的左边背景中，鸟儿们聚在一起，穿梭在像棚屋一样的孔洞中。

周围的景物被棚屋状的事物环绕，有些是石头搭建的，有些至少有一部分是有机生命体构成。夏娃背后有一只兔子，象征着多产的能力，它在草地中玩耍。对面是一棵龙血树，一般被认为象征永恒的生命。背景中的几种动物，在同时代的欧洲人看来，怕是充满情色意味，有长颈鹿、大象和狮子，狮子杀死了自己的猎物，正要享用。前景中，从地面上一个大黑洞里面，爬出来很多鸟和带翅膀的动物，有些是真实存在的，有些是幻想中的。一条鱼有人一样的手，一只有着鸭子一样的头的生物，抓着一本书，还从洞中以飞行的姿势出来。左边有一只猫，咬着一只蜥蜴一般的生物。Belting观察到：尽管前景中的生物多来自幻想，中景和背景中很多生物都是源于同时期的旅行著作中，博施希望以此吸引“有人文气息和贵族气质的观众群。”长久以来，人们认为：Erhard Reuwich为Bernhard von Breydenbach在1486年的Pilgrimages to the Holy Land所作的插图是画中长颈鹿和大象的来源，不过，最近的研究发现：15世纪中期的人类学者Cyriac of Ancona的旅行见闻，为博施绘制这些色情意味的动物提供了帮助。

艺术史学者Virginia Tuttle认为：画中的图景“异乎寻常，在西方艺术对于《创世纪》的传统描绘方法中，看不到任何相同的事件”。画面中有些细节，与想象中被驱逐情节发生前伊甸园的纯真完全相悖。Tuttle和其他评论家将亚当盯着自己妻子的眼神诠释为淫邪的眼神，认为这预示着基督教的信仰：人从一开始就注定毁灭。Gibson相信：亚当的面部表情不仅仅有惊讶，还有期望。在中世纪，人们普遍相信，在亚当和夏娃的堕落之前，他们的交媾没有淫欲，只是为了繁衍后代。很多人认为：夏娃在尝过禁果之后，犯下的第一宗罪，就是淫荡。在右边的一棵树上，一条蛇盘在树干之上，它的右边趴着一只老鼠，这两种动物常常被看做阳物崇拜的象征。不过，艺术史学家Rosemarie Schuder认为：这块板上明显的感官刺激，是为了反抗当时宗教裁判所对于肉体欲望的敌意。

博施的这幅《尘世乐园》一直让我沉迷，里面众多的象征意义符号令我产生了极大兴趣，正好Wikipedia上有比较完整的诠释，我会分几次翻译，介绍，这对我也是学习的过程。

上次发了总览第一部分，接下来是对该作品总览第二部分和外部的介绍。

艺术史学家和评论家们常常将该画诠释为道德说教，警示人们生命中诱惑带来的危险。然而，画中复杂的符号象征体系，特别是中间的主板，几个世纪以来，引发了学术上的广泛讨论。二十世纪的艺术史学家有两种不同意见，一种认为三连画中间的主板是道德上做出的警告，另一种认为是失乐园的全景图。美国作家彼得·贝格尔（Peter S. Beagle）将其描述为：“色情的狂乱场景，将我们都变成了窥淫者，空气中充盈着完美的自由的味道，令人陶醉。”

在他的一生中，博施绘制了三幅大型三连画，都是从左到右阅读，每块画板对于理解绘画整体的意义都必不可少。这三件作品的主题彼此不同，却有联系，讲述了历史和真相。这个时期的三连画一般都是要让人按顺序理解的，左板和右板常常分别描绘伊甸园和最后的审判，而关键的潜台词都在中间。没人知道《尘世乐园》这幅画是否作为祭坛画而绘制，但是一般的观点认为：内部中间和右板的主题过于极端，不太可能是要放在教堂或者修道院里面的，实际上可能是由某个赞助人委托而画。

外部

三连画的两翼合上后，外部的设计就可以看到了。外部的板面使用了灰绿色的纯灰色画法（grisaille），这些板面没什么颜色，可能那时大多数尼德兰三连画都是这样绘制的，不过也有可能表示：画中展示了太阳和月亮创造之前的时期，而根据基督教的宗教体系，太阳和月亮“给大地以光”。当时尼德兰的祭坛画外部常常以纯灰色画法绘制，这样一来，外面的素雅可以强调出内部颜色的炫丽。

外部的板上描绘出创世纪时期的世界，也许是在第三天，在植物都已经创造出来之后，但是是在人类出现之前。外板上都被认为展示了世界的创造过程，绿色植物开始覆盖仍处于原始状态的地球。上帝戴着一顶类似于三重冕的王冠（这在尼德兰绘画中很常见），以一个很小的人物形象出现在左上方。他的手势和表情看起来有些犹豫，有些生气。艺术史学家Hans Belting这么说：“似乎他创建的世界已经脱离了他的控制。”博施笔下的上帝（圣父），坐在那里，膝盖上有一本圣经，以看似消极的方式用神圣之力创造着世界。他头顶上是一句来自圣经《诗篇》第33章的引语：“Ipse dixit, et facta sunt: ipse mandávit, et creáta sunt”——因为他说有，就有。命立，就立。世界封存在一个透明的球体中，让人想起描述被创造的世界的传统方式：一个被上帝或基督拿在手中的水晶球。光在折射，悬在宇宙之上，宇宙看起来是无法穿破的黑暗，其中惟一的存在就是上帝自己。[2]

尽管植物已经存在，地球上还没有人或动物，表明这是圣经中创世的第三天。博施绘制植物的方式很特别，使用了统一的灰色，很难判断主题仅仅是植物，还是可能包括了其他一些矿物形式。围绕着地球外部的是海洋，部分被穿过云层的光线照亮。外部的两块翼板明显在作品整体的主题描述中占有位置。它们展示出还没有人的地球，仅仅由石头和植物组成，与内部中板形成鲜明对比，那里展现的是一个天堂，充满了欲望满盈的人类。

The Garden of Earthly Delights, Hieronymus Bosch, 1490-1510, Oil-on-wood panels, 220 x 389 cm, Museo del Prado

尘世乐园，希罗尼姆斯·博施，1490-1510年，木板油画，220 x 389厘米，普拉多博物馆，马德里

《尘世乐园》是尼德兰早期绘画大师希罗尼姆斯·博施一副三连画作品现在的名字。创作时间在1490到1510年之间，那是博施大概40到50岁，这是他最著名、最有野心的作品。它是艺术家处于巅峰状态的作品，他其他的作品没有达到如此意义上的复杂度，或是如此生动的图像。这幅三连画是画在橡木上的油画，中间是一块方木板，左右两块矩形翼板，合起来可以覆盖住中间的主板。两块翼板合起来后，展示出一块灰色的单色调画，描绘了圣经中创世纪的景象。三连画打开后，内侧的三幅画可能是从左到右的顺序解读。左侧翼板展示了上帝为亚当和夏娃主持婚礼，中间主板是一副以欲望、纵欲为主题的全景图，包括裸体人物、神奇的动物、过大的水果和混合的石阵。右侧翼板是地狱景象，展示了惩罚的折磨。

一个艺术家成功地把曾经萦绕于中世纪人们心灵之中的那些恐惧，转化为可感知的具体形象，这还是第一次，大概也是惟一的一次。这一项成就大概只能恰恰出现在那一时刻，那时旧的观念仍然强大，而近代精神已经为艺术家提供了把他们所看见的事物表现出来的方法。

看来希罗尼姆斯·博施本来可以在他的某一幅地狱画中，写上杨·凡·艾克在他的阿尔诺菲尼订婚的宁静场面中写出的那句话：“我曾在场。”

这幅画十分繁复，场景众多，符号众多，隐喻众多，典故众多。我会慢慢将Wikipedia对它的解读翻译成中文，更方便大家欣赏。如果您想一寸一寸地细细端详，可以右键点击这里另存为文件，再慢慢欣赏。

1. 《艺术的故事》 p 359
2.