Savage Tales, Paul Gauguin(France), 1902, Post-Impressionism/Symbolism, Oil on Canvas, 132 x 91 cm, Museum Folkwang, Essen

野蛮人童话，高更（法国），1902年，后印象派/象征主义，布面油画，132×91厘米，弗柯望博物馆，埃森

高更（1848-1903）在生命晚期绘制了这幅《野蛮人童话》（Contes Barbares），那是他第二次居住在法国波利尼西亚群岛的时候。他对欧洲文明及其艺术的狡黠感到失望和厌恶，因此远走他乡，踏上前往世界尽头的旅程，寻找高贵的“野蛮人”、感官的“他者感”，以及浓烈的情感存在。

在《野蛮人童话》中，两个波利尼西亚女子坐在伊甸园般的绿洲中，表情平静。左侧女子是莲花坐姿，让人想起高更对佛教的痴迷。后面蹲踞着一名魔鬼般面孔的欧洲男子，他以高更的朋友梅耶·迪汉（Meyer de Haan）为模特，对比并强调出这些女子的纯真。画中的形状扁平、简洁，强调出蓝色、红棕色、粉色和其他不常用颜色组合而体现出的异国情调，这些颜色也如同音符一般，和谐相融。所有这些最后融合出的效果，超越了印象派绘画的自然主义特征，让人想起神秘、充满象征和内省的王国。

高更的作品最初在欧洲展出时，他最亲近的朋友也感到沮丧，尽管如此，他的风格对20世纪早期的先锋派艺术影响深渊，他坚定不移地相信绘画在幻想上的纯洁性，这也激发了众多追随者的灵感。

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Les Demoiselles d’Aiglon, Pablo Picasso(Spain), 1907, Proto-Cubism, Oil on Canvas, 244 x 235 cm, MoMA, New York

阿维农少女，毕加索（西班牙），1907年，原始立体主义，布面油画，244×235厘米，MoMA，纽约

《阿维农少女》被看作是现代艺术的奠基之作，也是开创了立体主义的绘画作品。“洗衣船（Bateau-Lavoir）”是巴黎人最传奇的先锋艺术家的工作室，当巴布罗·毕加索（1881-1973）在这里向大家展现这幅画时，他的朋友们都被其中的残酷和革命性的人物形象震惊，这些任务都有锋利的表面和杂乱的形体。画作直到1916年才对公众展出。

当代艺术评论家安德雷·萨尔芒给予这幅作品它现在的名字，暗示了这些女性的职业。阿维农（Avingo, Avignon）是巴塞罗那一条街道的名字，其中有一所声名狼藉的妓院。最初的构图中有男性角色，但最后完成的作品已经不需要解释：五名女性妓女身体扭曲、变形、交错，直接面对观者，其中两名把幕布推在一边，其他人摆出色情的姿势。

在《阿维农少女》之前，毕加索已经探索了如何分析、简化图画的形式。这幅作品中混合了几种方法：人物的外表、她们周围的环境、她们的脸综合了非洲面具、伊比利亚风格化的艺术、以及埃尔·格列柯的影响。这些都标志着毕加索艺术的一个演化、过渡期，他开始转向成熟的立体主义，使用复杂的几何形状。

毕加索身兼画家、雕塑家、陶艺家、制图员、版画家等多种身份，他大概是20世纪最具影响力的艺术家了，在20世纪艺术发展中起到主导作用。即使是没有直接受他影响的艺术家，也无法避免其各种各样的潜在作用。

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Conversation, Henri Matisse(France), c.1909, Fauvism/Early Modernism, Oil on Canvas, 177 x 217 cm, State Hermitage Museum, St Petersburg

对话，亨利·马蒂斯（法国），约1909年，野兽派/早期现代主义，布面油画，177×217厘米，冬宫，圣彼得堡

穿着睡衣的男人，身着黑袍的女人，两人在花园前彼此相对。不考虑标题，似乎两人之间没有什么对话，画面强调的是颜色和造型图案，而非现实主义的叙事。也几乎没什么景深：那花园场景是通过窗户看到的吗？还是只不过是墙上的一幅画？亨利·马蒂斯（1869-1954）不想表现男人的轮廓（也许这就是自画像），他蓝色睡衣上的白色条纹仿佛就是画在墙上，而不是在人的身体上。椅子没入了色调强烈的空间。

毕加索和勃拉克为20世纪艺术的形状与造型的改变铺平道路，而马蒂斯则在20世纪早期的颜色革命中站在排头。马蒂斯已经在19世纪晚期发起了野兽派运动，他和同伴们拒绝印象派的和谐风格，转而拥抱凡·高和高更的亮丽色彩和线条造型，他们要创建更新鲜的现实。在他们的构图和对纯色的装饰性使用上，野兽派的目的是要表达感情，而不是事实。1908年的宣言中，马蒂斯写到：“表现和装潢是同一件事情。”

这幅画的创作在1908年冬天到1909年之间开始，地点位于画家的乡村住宅中，也许直到1912年才完成。整幅画看上去很简单，但是它展现了艺术史的一个转折点。其中有延展的蓝色墙壁、漩涡般的草地、红点和黑色的阿拉伯式花纹，《对话》体现出马蒂斯对于造型图案大师级的掌控，以及他创新使用颜色的方法。

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Self-portrait with Model, Ernst Ludwig Kirchner(Germany), 1910, Die Brucke/Expressionism, Oil on Canvas, 150 x 100 cm, Hamburger Kunsthhalle, Hamburg

与模特在一起的自画像，厄恩斯特·路德维希·基希纳（德国），1910年，后战地（布鲁克，“桥”派）/表现主义，布面油画，150 x 100厘米，汉堡美术馆

1905的德累斯顿，四名建筑系的学生：福里茨·布莱依尔（Fritz Bleyl）、埃里希·黑克尔(Erich Heckel)、卡尔·施密特-罗特鲁夫（Karl Schmidt-Rottluff）与厄恩斯特·路德维格·克尔赫纳（Ernst Ludwig Kirchner），构成了德国表现主义画家小组——后战地（布鲁克，又名“桥”派）派。他们的目标是要在现实与更美好、更完美的未来之间搭建一个“桥梁”。该小组拒绝当时流行的学院派、现实主义和印象派风格。实际上，他们更注意后印象派画家，比如梵高、保罗·高更，还有德国的中世纪、文艺复兴、原始艺术和新艺术运动（Art Nouveau），他们希望创建全新的、表现主义风格艺术。

当时欧洲处于一战边缘，基希纳的作品中对欧洲这种痛苦状态的回响。他的人物常处于紧张和扭曲状态，似乎要传达不安的情绪。在这幅《与模特在一起的自画像》中，画家将自己描绘成正对着观众，他的女性模特坐在右侧，颜色生动，外形生硬、简朴，破坏了通常的透视方法，为构图中添加了郁积的张力。这种方法是典型的表现主义风格，其中不成熟、主观的感觉似乎完全颠覆了客观观察。面具一般的脸提升了心理上的戏剧性。

基希纳曾经在一战中受到心理创伤，纳粹的崛起、不断恶化的健康状况让他的不安全感反复加深，直到1938年，他自杀身亡。

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Le Portugais, Georges Braque(France), 1911, Cubism, Oil on Canvas, 117 x 82 cm, Kunstmuseum, Basel

葡萄牙，勃拉克（法国），1911年，立体主义，布面油画，117 x 82 厘米，巴塞尔美术馆，瑞士

这幅勃拉克的《葡萄牙人》与其他立体主义的作品一起，开辟了创作和理解艺术的新方法，不仅动摇了透视发，而且对整个西方的具象视觉艺术传统提出质疑。它的主题是一个男人在酒吧中弹奏一件乐器。墙上有模板化的字母，强化了作品的气氛，而且体现了立体主义关于平面和表面的理念：字母表明挂在酒吧里的海报，但它们存在于画作的扁平表面上，因此说明绘画作品的本质就是一个物体，而不是一个物体的表现。尽管勃拉克和他的立体主义同伴很大胆，他们还是更喜欢传统主题和视觉暗示，可以看到画中男人拿的弦乐器。作品主题几乎完全无法辨识，虽然图像并不完全是用抽象手法表现。

勃拉克生于室内装潢师之家，他在整个职业生涯中使用梳理和磨砂等技术。1907年的两个时间极大塑造了他的艺术：秋天沙龙的塞尚回顾展，他在其中看到了将会对他影响巨大的静物；他与毕加索的作品《阿维农少女》首次相遇。勃拉克与毕加索一起创立了立体主义，他们把形状打碎、扁平化，开始时，他们也限制颜色的使用，比如这幅作品。

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