现代意大利

卢卡斯·霍尔斯特及其作坊,1596—1661,现代意大利,1632—1633,320 x 430厘米,湿壁画,地图长廊

Luc Holste and workshop, 1596–1661 Modern Italy, 1632-1633, 320 x 430 cm; Fresco, Gallery of Maps

在这里,“崭新的”意大利与“古老的”、古罗马时期的意大利并置。两幅地图都绘出“靴型”的意大利,不包括西西里岛,北部止于阿尔卑斯山,从萨伏伊 延伸到斯洛文尼亚的卡尔尼克山脉 ,并且跨越亚得里亚海,到达克罗地亚和阿尔巴尼亚。

一六三二到一六三三年之间,在汉堡人、地理学家卢卡斯·霍尔斯特的指导下,该地图完全重新绘制。从一六三六年起,霍尔斯特在梵蒂冈担任图书管理员。他在地图中没有描绘历史事件,范围限制在一六零零年前后的意大利。他的湿壁画表现出绘图质量的极高标准,同时具有丰富细节。文字徽饰上方,有意大利的化身,化作一个年轻女子,坐在王座之上,两边是波河与阿迪杰河 的河神,还有历史学家弗拉维奥·比翁多和拉法埃莱·马费伊·达沃尔泰拉 。

题字中赞颂了意大利,说明了地理数据,比如距离和省份,同时列出主要的历史事件。现代的意大利国家只是在十九世纪才形成,由十一个邦国统一起来,其中大部分都是独立的。所以,这里展示的意大利主要是地理概念,而不是政治上的国家。

译注:

  • 萨伏依[Savoy],法国东南阿尔卑斯山边界地区。
  • 卡尔尼克山脉[Carnic Alps],东阿尔卑斯山脉的山岭。在意大利和奥地利之间。山区风景秀丽,为旅游胜地。
  • 阿迪杰河[Adige River],意大利第二长河,发源于意、奥边境阿尔卑斯山的穆塔湖。
  • 弗拉维奥·比翁多[Flavio Biondo](1388—1463),意大利人文主义者、历史学家。从1433年开始,曾供职于罗马教廷,任教皇秘书。毕生研究罗马史以及西欧诸国兴起的历史,著有《罗马衰亡以来的千年史》,共31卷,始于公元410年西哥特人攻陷罗马城,止于1440年。
  • 拉法埃莱·马费伊·达沃尔泰拉[Raffaele Maffei da Volterra](1451—1522),意大利人文学家、学者、历史学家,生于比萨省沃尔泰拉,曾在教皇保罗二世的宫廷中研究哲学和神学。

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【说明:以上文字内容译自《梵蒂冈绘画大全》,版权归郑柯所有,转载请标明出处。】

无声的小夜曲,无字的诗

 

四处游荡的黑肤女子,

她会弹拨曼陀林,

躺在自己的水瓶旁边(里面有她喝的水),

疲倦让她陷入深深睡眠。

有只狮子恰巧经过,

嗅到她的气味却放她一马。

月光四射,诗意满盈。

这场景位于不毛沙漠之中,

吉普赛女人穿着东方的服饰。

在一封信中,画家亨利·卢梭(Henry Rousseau)这样描述自己的这幅画——《沉睡的吉普赛女人》。

亨利·卢梭(1844年5月21日-1910年9月2日),完全靠自学成才的后印象派、原始主义画家,本职工作是一个税务员,很早就热爱艺术,从未受过正规艺术教育,一直投入其中。直到49岁退休之后,卢梭才真正开始投入绘画事业,终于成为了一位全职的画家。

这幅《沉睡的吉普赛女人》是卢梭的代表作之一。

虽然从未离开法国,但卢梭一直善于想象异国风景,并将它们展现在自己的画笔之下、画布之上,并从中流露出难以名状的诗意,比如这幅画中:满月和星光之下,沙漠、大湖、群山,皆都寂静无声,在伴随前景中的吉普赛女子安眠。女子旁边的曼陀铃虽然没有人拨动,但它的琴弦与女子身上的七彩条纹和谐呼应,演奏出无声胜有声的小夜曲。在整体偏水平方向的构图中,前景右下角的瓶子,如同一张五线谱中的一个音符——“♪”,既是这首小夜曲的终结,又是起始,让人不愿醒来。

这幅画如同卢梭的其他作品一样,太多的文本分析都不能尽言其中妙处,很多诗人都以这幅画为题写下一首首诗篇。然而,最好的欣赏方式,还是回到作品的画面之中。

卢梭天真质朴的绘画风格,虽然起初不受大众的偏好,但评论家和艺术家却钟爱有加,特别是毕加索及其身边的艺术家们。当时,毕加索无意中见到卢梭在大街上卖的一幅画,立刻意识到他的天赋。1908年,毕加索以卢梭的名义,在自己的工作室主办了一场宴会——“卢梭之夜”。

在这样的天时地利人和之下,卢梭成为影响超现实主义的一个重要人物。说起来质朴主义、原始主义,舍他其谁。

我们现在的流行文化中也有他的影子。单以这幅画来说,就有众多恶搞、模仿之作。

比如这一幅,用蔬菜做成。

在以嘲讽流行文化和名人为能事的美国动画片《辛普森家族》中,第十季第19集中也有类似的镜头:

有位漫画家,还将那件七彩衣变成了超人的旧爱。

当然,最出名的,要数梦工厂的动画片《马达加斯加》,其中的丛林、草原、植物的色彩,从卢梭的作品中受益匪浅。你不妨再看看其中的这头狮子,是不是跟《沉睡的吉普赛女人》中的狮子有些类似?

1910年,卢梭去世之后,点彩画派画家保罗·西涅克、抽象画家罗伯特·德劳内、超现实主义雕塑家布朗库西(他有一件作品在“你来问艺术”第二期之中)都出席了他的葬礼,布朗库西也为卢梭雕刻了墓志铭,该墓志铭由毕加索的朋友、诗人阿波利纳尔为他撰写:

愿我们的行囊能自由通过天堂之门,

为您带上画笔、颜料和画布,

使您在天堂之光中,将宝贵的闲暇都用来追寻绘画之真谛。

如同曾经为我作画时一样,

那有星空、狮子、沉睡的吉普赛人。

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【说明:以上文字内容译自《梵蒂冈绘画大全》,版权归郑柯所有,转载请标明出处。】

米兰

伊尼亚齐·丹蒂及其作坊,1536—1586,米兰,1580—1581,320 x 430厘米,湿壁画,地图长廊

Ignazio Danti and workshop, 1536–1586 Milan, 1580–1581, 320 x 430 cm; Fresco, Gallery of Maps

米兰公国的地图中,描绘出伦巴第地区,波河 自西向东横穿此地。地图中,北部延伸到阿尔卑斯山山脚下的湖泊和瑞士边境,主要部分位于前景,点缀着一些小风景。一个涡形徽饰上有丰富的藤蔓式花纹,其中有文字说明,还标明了一些历史事件。

其中最重要的,就是汉尼拔在提契诺河边战胜罗马人的战役,他在那里部署了象群,大象们背上驮着加固了防御工事的小塔。另外,还有公元七七四年查理曼大帝战胜伦巴第人的记录,伦巴第王国 因此并入法兰克帝国。还有一个稍晚的事件也进入了这幅地图:一五二七年,法国弗朗索瓦一世 的军队围困帕维亚 。前景中,还有加框的米兰城鸟瞰详视图。很容易就能看出,哪些是修建密集的中世纪老城,哪些是新加固的扩展区域,其中包括斯福尔扎城堡 ,这是米兰公爵的城堡;还能看到多所有巨大花园的修道院。

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【说明:以上文字内容译自《梵蒂冈绘画大全》,版权归郑柯所有,转载请标明出处。】

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梵蒂冈地图长廊

地图长廊延伸一百二十米,拥有有史以来规模最大的手绘地图系列收藏。这里也是世界最古老的长廊之一,两侧的窗户之间,各包含十六块宽阔的墙面,长墙四个尽头处和每面短墙上还有狭窄空间。格列高利十三世一共委托了四十幅地图,它们在一五八零到一五八一短短一年间就完成了。这些地图描绘了意大利的不同省份,以及属于教皇国的领土。

地图基于同样大小的素描底稿完成,底稿来自多明我会修士、绘图师伊尼亚齐·丹蒂 ,一个大作坊完成了这些壁画,其中有长于风景的佛兰德斯画家保罗·布里尔。有些地图并未能保留其最初的样貌,如今,大多数壁画之所以看上去如此完美,是因为一直以来的修复工作,有些可以追溯到十七世纪早期。

长廊起点处,古代和当代的意大利地图并置。接下来是意大利各省,主要的岛屿,以及阿维尼翁教皇圣座周围的地区。长廊本身可以视为意大利的平面图:长长的走廊空间表示亚平宁山脉,山脉西部区域位于纵向的西墙上,东部的领地位于纵向的东墙上。两个尽头处的狭窄墙面上,填充了意大利的岛屿,北侧一端包括特雷米蒂群岛 、厄尔巴岛、科孚岛和马耳他岛,南端是意大利的四个主要港口,包括奇维塔韦基亚 、安科纳、热那亚和威尼斯。

每张地图都安置在一个宽大的矩形框中,配有多种不同装饰,上面还有一个涡形装饰,标明地点。有些地图中,插入了较小的城市鸟瞰图。它们采取了幻视性的描绘手法,带有破损的边缘和明显弯曲的角,如同一块上色的铜板,用胶水贴在或是钉在了墙上。所有的地图都是鸟瞰的角度,山脉、河流、城市都是从上向下望去,视角略有倾斜。

地图选取了意大利和教皇国历史中所有重要的地点,许多重要事件也都放在图像中。比如,马耳他岛的地图就记录了一五六五年土耳其人的围困,科孚岛中也有勒班陀之战。为了让地图更加惟妙惟肖,画面中还装饰有白色的海浪、航船,以及神话中的海神尼普顿,还有一些奇特的生物在水中嬉戏。

长廊的拱顶包括十七幅主要的绘画,有些地方交错着较小幅的图像,有些安排了更大的方形对称区域,其中有灰泥边框,还有拉丁文字作为标识。天顶的画体现出教皇的喻示,表明他在尘世和灵性上的崇高地位;其中还包括罗马和教皇相关历史的场景,从可能是君士坦丁大帝的洗礼开始,然后是传说中君士坦丁的赠礼、米尔维安桥之战。其他历史画面包括腓特烈一世巴巴罗萨 和教皇亚历山大三世 在威尼斯的会面,标志着教皇和皇帝在敌对二十年之后的和解。还有来自神话和《圣经·旧约》的场景,比如献祭以撒。天顶画常常与临近的地图有关系。举个例子,描绘圣罗慕尔德 在阿雷佐附近建立卡马尔多利会的湿壁画,就在埃特鲁里亚地图的上方,后者大约相当于今天的托斯卡尼。因此,墙壁和天顶的装饰都统一在同一个整体理念之下。

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【说明:以上文字内容译自《梵蒂冈绘画大全》,版权归郑柯所有,转载请标明出处。】

偷看女神洗澡的下场

 

今天这幅画是“你来问艺术”艺术君公布过的一幅画,来自文艺复兴时期威尼斯色彩大师提香的《戴安娜和阿克泰翁》。

画中的故事来自罗马诗人奥维德的《变形记》。说起来,西方古典绘画中,取材最多的书籍,当然是《圣经》,接下来恐怕就是这本完成于基督诞生后不久的《变形记》了。

所谓《变形记》,是指人由于某种原因被变成动物、植物、星星、石头等物体。比如达芙妮(对,就是(若英)奶茶代言的那个女鞋)为了逃避阿波罗的追赶,变成月桂树;比如纳喀索斯迷恋水中的自己,溺水而亡,变成水仙。诸如此类的故事,因为本身包含众多不同形体、情感层面的挑战,成为古往今来艺术家们最钟爱的题材。

前面艺术君讲过月亮女神戴安娜的故事,作为善妒、小气闻名的女神,阿克泰翁就是她的受害者。阿克泰翁是一个年轻猎人,不小心看到戴安娜正在洗澡,这位女神一怒之下,将年轻猎人变成一头鹿,让其被猎人自己率领的四十来条猎狗撕咬而死。(艺术君在后面摘录了《变形记》中这部分的情节,文字十分优美,推荐大家看一看,这是选自人民文学出版社杨周翰的译本。)

论起来,还是咱们东方的七仙女好,被董永看见洗澡,只好以身相许了……

提香是使用色彩和表现人物和故事场景的大师,这幅《戴安娜和阿克泰翁》就是他的代表作之一。

画面右侧,头上带有弯月王冠的,自然就是戴安娜,她的姿势颇有些尴尬,因为另一位仙女在为她擦脚,行动不便,很被动,完全没有女神应有的优雅和庄重,看到有人来,赶紧拿起一块纱遮挡头部,但是眼神要是可以杀死人的话,阿克泰翁不需要变成鹿,就已经被她杀死了……

在戴安娜不仅是月亮女神,还是狩猎女神,如果你像艺术君一样,玩过《魔兽争霸3》,里面精灵族的“夜魔猎手”,原型自然就是戴安娜。

画面中,戴安娜头部左上方的背景中,仔细看,可以看到一个白衣仙女,她在追杀一头鹿,这暗示了画中故事的结局。

再往上,可以看到动物皮和头骨,这也是在暗示戴安娜作为狩猎女神的身份。

再看另一个主角阿克泰翁,他的手势表明了自己的惊慌失措。

阿克泰翁手里的弓掉在了地上,但身后的猎狗倒是兴趣盎然。

另外对这个场景感兴趣的,还有与戴安娜一起洗澡的诸位仙女,这几位的神态颇值得玩味:有的愤怒,有的诧异,有的毫无知觉,有的颇感好奇……

蔚蓝明亮的天空,温柔轻浮的白云,娇艳欲滴的女性胴体,斑驳的建筑,透明的水面,红色的大布帘,这一切都被提香完美地结合在一起。

在做这幅画时,提香非常忠实地参考了《变形记》中的文字。接下来,就来看看古罗马诗人奥维德的精彩记述吧。

这件事发生在山边,地下淌满了许多野兽的血,这时候正当中午,人影缩短,太阳和东、西的距离正好相等。年轻的阿克泰翁和猎友们正在荒野中前进,他和善地对他们说:“朋友们,我们的网和长枪都滴着野兽的血了,今天我们的运气不错。等到黎明女神再一次登上红车把白昼请回来的时候,我们再继续我们打算作的事情。日神现在已经走到中天,它的热气已把地面烤裂。停止你们现在作的事情吧,把这些网子背回去。”人们照他的吩咐作了,停止了劳动。

这个地方有一个长满了针松和翠柏的山谷,名叫伽耳伽菲,是围着腰带的黛安娜常还游息的地方。在山谷幽深之处,有一个隐蔽的山洞,这不是人工开凿的,而是大自然巧妙作成的,足可以和人工媲美。大自然在轻沙石上凿了一座拱门,门的一边有一道清泉,细流潺湲,流进一片池塘,池塘四围都是青草岸。在林中游猎的女神黛安娜游倦的时候,常在澄彻的池水里沐浴她那不嫁之身。这一天,她又来到了山洞,把猎枪、箭袋和松了弦的弓交给她的专管武器的侍女,另一位女仙拾起了她卸下的衣装,还有两人替她把凉鞋从脚上解下。梳头的侍女比别人更加手巧,把披在黛安娜肩上的头发拢成一个髻子,而自己的头发却暂且披散着。其余的人,诸如涅菲勒、许阿勒、刺尼斯、普塞卡斯和菲阿勒就取瓮汲水,倒在黛安娜身上。

黛安娜正在池边像平日一样沐浴的时候,卡德摩斯的外孙阿克泰翁正好完结了一天的围猎,无意中到了这座树林里,这是个陌生的地方,不知道往哪边举步才好,不觉就走进了黛安娜的山洞,这也是命中注定的。他刚走进泉水喷溅的山洞,裸体的女仙们看见有男人,便捶胸大叫起来,她们突然发出的尖叫声响遍了树林。她们赶紧把黛安娜团团围住,用自己的身体遮盖黛安娜的身体。但是女神黛安娜比众神女高出一头,阿克泰翁看见了黛安娜美丽的胴体,不禁心醉神迷。黛安娜的脸立刻红了起来,就像太阳的斜辉照在云上生出的红霞一样,又像黎明时刻东方的玫瑰色。尽管女仙们把她围得很紧,她还是侧着身子,向后看了一眼。她恨不得弓箭在手才好,但是这时候手里只有水,她便把水向青年的脸上泼去,她一面泄忿,把水泼去,一面诅咒他不得好结果,她说:“你现在要愿意去宣扬说你看见我没有穿着衣服,你尽管说去吧,只要你能够。”她只说了这一句,但是经她撒过水的头上就长出了长寿的麋鹿的犄角,他的头颈伸长了,他的耳朵变尖了,手变成了蹄子,两臂变成了腿,身上披起了斑斑点点的皮。最后,她给了他一颗小胆。奥托诺厄的英雄儿子拔脚就跑,他也不明白为什么自己会跑得这么快。在一片清水池塘里,他看见了自己的面貌和犄角,但是他说不出话来。他低声叹息,他所能发出的声音只有叹息了,眼泪不觉从新长的脸上流了下来,只有神智和以前一样。怎么办呢?回到王宫去呢,还是在树林里藏起?

正在进退维谷的时候,他看见了自己的猎犬。这一群狗正在追寻猎物,窜山跳涧,爬上人迹不到、难以攀登、无路可通的悬崖。他看见了,立刻逃命;他现在逃命的路,正是当日追逐野兽的路。他一心想喊:“我是阿克泰翁!你们不认识自己的主人了么?”但是他说不出话来。猎犬的吠声响彻云霄。“黑毛狗”先上来一口咬住他的脊背,另一条名叫“降野兽”,也上来了。“爬山虎”咬住了他的肩膀。这几条狗比方才那些出动得迟些,但是它们在山上找到了捷径,反比那些跑得快了。它们把主人缠住之后,其余的狗也赶到了,一个个把尖牙往主人身体里咬,直到后来,他身上没有一处没有伤痕。他呼唤着,他的声音虽然不像人声,但也不是鹿所能发出的。这惨痛的呼声回荡在他所熟悉的山峦间。他屈膝跪下,好像在喊冤,又像在祈祷,他把脸转过来,默默地看着它们,用眼光代替了求救的手臂。但是他的猎友们不知他是谁,照旧呐喊,驱狗上前,一面回顾四方,寻找阿克泰翁,以为他在很远的地方。他听见自己的名字就把头转过来,但是猎友们却埋怨他不在场,埋怨他懒,不能来看看猎物被捉的景象。他倒的确很希望自己在远方,而事实上他却在场。他只希望看到自己的猎犬所作的野蛮的事,并不愿亲身体验。它们从四面八方把他围住,把嘴一味地往他肉里钻,把一个化作麋鹿的主人咬得血肉模糊。据说他受了无数创伤而死之后,身佩弓箭的黛安娜才满意了。

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世界上最美的图书馆

 

宗座图书馆是梵蒂冈最古老的机构之一,其中的收藏构成梵蒂冈博物馆中极为珍贵的宝藏。在十五世纪中期发明凸版印刷之前,图书馆中只有手抄本,主要是各种版本的《圣经》、祈祷书籍、神学著作以及律法文本。今天,这些手抄本跻身梵蒂冈图书馆最宝贵的收藏。

现在的“梵蒂冈宗座图书馆” 兴建于一四七五年六月十五日。当天,教皇西克斯图斯四世发出教皇诏书:“展示在世上拓展天国者的辛劳” ,该诏书强调了图书馆作为机构的重要地位。西克斯图斯四世指出:图书馆最重要的任务,是保存、传播知识,并为其分配了三个房间:两个面向公众开放的阅读室,其中包括拉丁文和希腊文手抄本,还有一个私密图书馆(秘密图书馆)。人文学者巴尔托洛梅奥·普拉蒂纳被任命为第一任馆长。梅洛佐·达福尔利著名的湿壁画中表现了建馆的行动,该壁画曾经装点在图书馆中,如今安放在梵蒂冈绘画陈列馆。

为了保证公众可以前往,图书馆建于宫殿侧翼一层。西克斯图斯四世前任尼古拉五世将这里变为观景台庭院,其中还有入口通向鹦鹉庭院。西克斯图斯四世命令当时最著名的画家装饰这些房间。不仅有梅洛佐·达福尔利,还有多梅尼科·丰塔纳 、大卫·吉兰达约 ,他们为“拉丁图书室” 装饰了半圆壁,描绘了古典和基督教早期的学者和教会早期重要作家,整个环境使用了华丽的文艺复兴装饰风格。

西克斯图斯五世看到图书收藏在不断丰富,他决定为图书馆划拨新的房间。在教廷建筑师多梅尼科·丰塔纳的指导下,一五八七年,图书馆新翼相关工程开工,现在,这里依旧坐落着梵蒂冈宗座图书馆。狭窄的房间沿着观景台庭院二楼得以扩展,终结于另一个稍小一些的庭院——图书馆庭院 。图书馆的核心是西斯廷大厅,位于观景台庭院的南侧,是新增的横向侧房。该房间长七十米,宽十五米,一行柱子将其分为两条通道。每片表面都装饰有晚期文艺复兴风格的湿壁画,西斯廷大厅因此成为美不胜收的图书馆空间,世间罕有。梵蒂冈宗座图书馆共有十八万件手抄本和档案,一百六十万本印刷图书,超过八千六百本古版书籍、三十万枚硬币和徽章,将近十五万幅版画以及超过十五万张照片;这些收藏使其成为世界上最大的图书馆之一。

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文艺复兴,怪诞复兴

 

所谓文艺复兴,对应的单词 Renaissance,词根的本意是“重新诞生”。也就是让古希腊和罗马的文化、艺术、哲学重新复活。

在灿若群星的种种文化精华中,所谓怪诞风格也在拉斐尔的发掘下再次复活。 这种装饰风格诞生于尘世的罗马皇帝——尼禄——的“黄金之宫”,也进入了梵蒂冈教皇这样的神界皇帝的住所。又经过几百年发展,催生了佛兰肯斯坦的重新复活,甚至《爱丽丝梦游仙境》中也能看到这种风格的影子。

今天请大家欣赏梵蒂冈中的怪诞风格,后面还有黄金之屋中公元初年尼禄宫殿的装饰,那种精美和诡异,直到现在都让人印象深刻,瞠目结舌。

拉斐尔(拉法埃洛·桑蒂)作坊,1483—1520,墙上装饰:舞蹈演员,1513—1519,湿壁画,凉廊,梵蒂冈宫

Raphael (Raffaello Sanzio), Workshop of, 1483–1520 Wall Decoration with “Grotteschi,” 1513–1519 Fresco, Loggia, Vatican Palaces

拉斐尔和他的作坊还装饰了梵蒂冈宫中的另一处长廊:比别纳枢机主教凉廊,位于拉斐尔最著名的凉廊上方。该凉廊属于枢机主教的生活空间,他对人文主义感兴趣,自己还编写了引发轰动的喜剧。这个长廊最初是开放空间,拉斐尔和乔尔乔内的学生、年轻的乔瓦尼·达乌迪内一起,设计了一种新式壁画,完全用所谓怪诞风格绘画构成,其灵感来源于古代。大家都把乔瓦尼·达乌迪内看做这种装饰风格的高手,这要归功于此前他与拉斐尔一起进行的游览,当时他们前往罗马皇帝尼禄的宫殿——黄金之宫 ——的地下房间,乔瓦尼就是在那里熟悉了这种风格。在这些游览中,他还研究了古代的湿壁画技术,并在凉廊中加以模仿。这里的局部细节中,可以看到让人产生错觉的建筑元素、小天使、充满想象力的花环和垂花饰、刻有文字的面板、真实描绘的鸟和小动物、花朵、叶子面具,还有古代造型的兵器,它们布满墙壁,似乎将墙壁变成通往无限的大门。

以上文字内容译自《梵蒂冈绘画大全》。

下面图片来自“黄金之宫”。

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激情燃烧的瞬间

四年半以前,艺术君站在普拉多博物馆的大走廊里面迈不开步子,首先是被下面这样气势恢宏的建筑震撼:

更让我瞠目结舌的,是那些动辄三、四米高的巨大油画!

走上两、三步就是一幅,走上两、三步就是一幅,真正是目不暇给。巨大的尺寸,带来宏伟的气势。作品的主题大多以人为主,历史画,又或者人物肖像,特别多的是宗教画。画中人物都比真人高大,结合油画本身的鲜活色彩,对于从来没有见过这种真实的艺术君来说,那种感觉,真的是难以言表。

在这些大画中,有一位艺术家的作品,只要看过一眼,你马上就会知道后面哪些是他的成果。他,就是16世纪西班牙最著名的画家埃尔·格列柯。

今天应某位观众要求,介绍他的一幅《受胎告知》。

《受胎告知》的故事,讲的是天使现身在圣母玛利亚面前,告诉她她已经怀上了上帝的儿子,人类的救世主。

一般的《受胎告知》,特别是在文艺复兴前期的同主题画作,比如波提切利的:

弗拉·安杰利科的:

菲利波·利比的:

还有达芬奇的:

他们的作品中,充满安静、祥和的气氛,表达圣母的纯真,以及这个事件带给人世的喜乐。有的像巴赫,有的像莫扎特。

而格列柯却一反常态。

埃尔·格列柯这个名字,在西班牙文中是:El Greco,是“希腊人”的意思。他也确实是希腊人,本名嘛,是: Doménikos Theotokópoulos ,就是各种“斯”就对了。

机缘凑巧,许多斯来到了西班牙,被人称为希腊人,许多斯也就变成了埃尔·格列柯。

来看看希腊人的“受胎告知”是什么样子。

请先脑补一下这幅作品的原作大小:高3米15,宽1米74。

激情,神秘的激情,湍流一样的激情,火焰一般的激情,源源不断的激情,燃烧不尽的激情,蕴含和谐的激情,贝多芬式的激情。

圣母身着红衣,两手张开,既是惊讶,也在暗示自己即将坦然接受身为救世主之母的命运。

天使一袭绿色长袍,与圣母形成鲜明对比,他在画中位置略高,表示他来自高于人世间的天界,然而两手却交叉放在胸前,以示虔敬之心。

天使头部左侧,是画面的中心:象征三位一体的圣灵之鸽,浑身素白,裹着炫目金光,盘旋飞冲而下,旋起画面的气场,它要搅动人间,掀起信仰的巨浪,荡涤人间的罪恶,燃烧尘世的激情。

这幅高3米15的画,原本是挂在教堂的祭坛之上。也就是说,当时的信众,进入教堂,跪在祭坛前,抬头上望,这鸽子恰好在视线的焦点处,它的金光立即就会将你慑服,令你拜伏在地,忘却自己的苦难,投身上帝的尊荣。

看到这里,怎能不佩服格列柯的天才构思?

再往上看,以鸽子为中心,它的右上方背对我们的天使,身穿红袍,正好与画面对称左下方的圣母衣服颜色相同;白鸽左上方的绿衣天使,又与画面右下方的天使构成对称;同时,这四个人物按照颜色围绕圣灵形成对称的 s 型曲线,是带动画面旋动的主要因素,同时也体现出格列柯在威尼斯受训的成果。如下图:

古典绘画之所以悦目、和谐,不仅有颜色的因素,更体现在画面的构图线条中。仔细观看古典大师的绘画,总是可以看到各种彼此平行的线条,在这幅画中也十分明显,比如:

用拥挤的次要人物烘托少数主角,这是格列柯非常喜欢的构图手法。上面八位天使,中间几十位只露出头部小天使,都是为了凸显画面下面这两位主角,从而强化“受胎告知”的主题,更体现画面中的神秘主义气质。这种气质更是西班牙当时的宗教氛围的体现。

艺术君最喜爱的雕塑作品之一《圣特蕾莎的狂喜》中的圣特蕾莎,就是这个时期的圣人。她如此记录自己的通灵体验:

我看到我的左边有一个天使……他身材不高,矮小儿漂亮,脸色红润……后来我肯定他就是小圣特雷萨的沉迷天使薛吕班……他拿着金色小鱼叉,我仿佛看到了叉尖的火焰。他像用鱼叉数次刺进我的心脏,接着又掏走我的五脏六腑,上帝伟大的爱此刻在我体内燃烧着。我感到强烈的痛苦,不时地发出呻吟,可是这种痛苦却是那么妙不可言,我简直舍不得让它停止……我的灵魂现在同上帝一样的满足。这种痛苦不是肉体的痛苦,而是精神上的痛苦;尽管我的肉体也分享到它,甚至感觉还要剧烈。有一种如此甜美的爱的慰籍出现在我的灵魂与上帝之间……

在西班牙这个天主教国家中,宗教的地位一直无可动摇。

号称“世界第八大奇迹”的埃斯科里亚尔修道院,位于西班牙马德里市西北的瓜达拉马山,名为修道院,实际上,修道院、宫殿、陵墓、教堂、图书馆、慈善堂、神学院、学校八位一体,由当时世界上最有权势的人——西班牙国王菲利普二世在16世纪下半叶修建。

其中的教堂庄严磅礴,最大的祭坛有15米宽,26米高,装点着当时最珍贵的珠宝,最精美的艺术。

你看那祭坛下面的桌子,是多么低矮。

然而,祭坛旁边有一个不起眼的通道,通向一个小小的、也就5、6平米的房间,这个房间里有一张小小的床,不到2米长,没有1米宽。

这场床上,曾经睡着当时的西班牙国王,这个房间,就是当时世界上最有权势的人——菲利普二世的卧室。

就在埃斯科里亚尔修道院中,有着格列柯数一数二的作品——《圣毛里斯的殉难》。

传统上,格列柯被贴上了“风格主义(Mannerism)” 的标签。然而, 任何一个出色的艺术家,绝不是某个主义这么简单,格列柯的作品,对于后世的“超现实主义”影响深远,毕加索,就是格列柯的铁粉。

甚至在某些漫画中,也能明显看到他笔下人物的影子。比如血腥暴力色情几乎无底线的《北斗神拳》、比如奇思妙想的《JOJO 大冒险》,那些大长脸,那些被称为“Jojo 站姿”的奇特肢体动作,那些密密麻麻挤在一起的人头,是否似曾相识?

点击【阅读原文】,可以观看 bbc 的纪录片《西班牙艺术》第二集,其中前半部分着重介绍了埃斯科里亚尔修道院和其中格列柯的《圣毛里斯的殉难》。

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拉斐尔作坊的亚当和夏娃

 

拉斐尔(拉法埃洛·桑蒂)作坊,1483—1520,亚当和夏娃的故事:原罪,1513—1519,湿壁画,凉廊,梵蒂冈宫

Raphael (Raffaello Sanzio), Workshop of, 1483–1520, Story of Adam and Eve: Original Sin, 1513–1519 Fresco, Loggia, Vatican Palaces

这幅画以亚当和夏娃的堕落为主题,装饰着凉廊十三个穹顶中的第二个。智慧树精确处于画面中轴线上,将构图分为两部分。左边是夏娃,以侧脸示人,站在树旁,递给亚当刚摘下来的禁果,姿态优雅。亚当坐在树右边的地上,位于树桩和残断枝干之间,左手接过禁果。他的坐姿奇特,一条腿屈在后面,上半身扭着,展示出自己强健的体魄。蛇在看着亚当,她身体粗壮,上有鳞甲,缠绕在树干上。她的面部表情和发型明显与夏娃相似,后者是所有人类的女性祖先。这种相似象征着夏娃的原罪和诱惑力。虽然拉斐尔交换了亚当和夏娃的位置,伊甸园的风景也得到更多强调,但还是很容易看出来:作品的灵感明显来源于米开朗基罗的西斯廷天顶画。

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【说明:以上文字内容译自《梵蒂冈绘画大全》,版权归郑柯所有,转载请标明出处。】

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【贝林罕列传】找注解找出的英国第一刺客

 

艺术君这两天开始了艰苦卓绝的注解处理工作。原来想着每天能处理150个左右的注解,现在看是太过乐观了,冲一冲能到一百个,就算很不错了,而且还得是特别投入才行。 比如今天,上午在给小毕君买一些东西,结果就整了10条,下午一鼓作气,到现在才40来条。

总体上,将近1000条注解,已经完成一半了,这小500条的字数是三万两千字左右,那么1000条,就要六万字。实际上,全书正文只有十三万五千字。

不过,查注解也有查注解的收获,不经意间,历史会向你展开奇特的一页,比如昨天,艺术君在查《英文乔治四世肖像》介绍中的有关人物,顺藤摸瓜,竟然发现一位唯一成功刺杀英国首相的刺客——约翰·贝林罕(John Bellingham)。

这位贝林罕先生是一位英国商人,早年在英国工作,16岁时,还曾打算前往中国,不想船员哗变,引致该船触礁搁浅。

试想如果他真的来到中国,估计就没有后面的刺杀案了。

此后,贝林罕辗转来到俄罗斯,结果陷入一桩保险纠纷之中。原本1804年11月准备离境,却几次被当局刁难,甚至囚禁,终于获释之后,又不准离境,无依无靠,身无分文,陷入绝望,不得已向沙皇求情,1809年终于获准离开,此时,他已被迫在俄罗斯多逗留五年。

回国之后,贝林罕请求英国政府要求赔偿,遭到拒绝。1812年4月18日,他再次到伦敦外务部办公室查询赔偿,却得到以为公务员的答复:他可以以任何他认为合理的途径,去索取赔偿。

4月20日,贝林罕在枪械店买入两枝半口径手枪,同时,他又订制一件内部有袋口的大褛。从这时开始,他时常在下议院的大堂出没。

5月11日,贝林罕先去和朋友参观画展。结束后,他认清目标任务,前往英国国会大厦,等到英格兰首相斯宾塞·珀西瓦尔出现,他立即上前,从衣袋取出手枪,并向首相的心口开枪,然后冷静地坐在一排长椅上。

5月13日,在法庭上,贝林罕坚称:要刺杀的人不是首相,而是英国驻俄罗斯大使,但自己却认错了人。这时,贝林罕的精神可能已经出现了问题,想想那失去的五年自由吧。

当然,贝林罕的行为绝对应该受到惩罚,但他在法庭上为自己的辩护词,确是铿锵有力,对于我们这个大部分人还不知法理为何物的国家来说,颇值得反复回味:

各位先生,请想想我当年的处境, 请大家想想,因为珀西瓦尔先生,使法律的公正不能申张,使我的家庭和我自己都彻底崩溃了。他包庇自己,蹂躏法律,以为自己安全得很,也想不到报复会来临到他的身上。我所要的,没有其他,自是我应有的权利罢了,我所要的权利和利益,是每一位英国人与生俱来的,是应得到的。 各位先生,当一位官员将自己凌驾于法律之上,好像珀西瓦尔先生那么样,他是有危险的。若果这样做不会招来危险,恐怕官员们将会取代了法律,你们诸位的自由又有谁保障呢? 我相信今次的事件会为所有政府官员带来一次警醒,使他们去做正确的事。假如上层社会的人士有过失而不作追究,社会的下层人士也只会同归腐败。 各位先生,我的生命现交付在你手中,我对你们公义的判决充满信心。

1812年5月18日,星期一,贝林罕被公开执行绞刑。

题图就是他被判处绞刑的通知。

关于贝林罕先说到这里吧,关于乔治四世,还有一个有趣的故事,涉及英国皇室和议会之间的纠纷。改天再聊。

今天给大家介绍这幅《英王乔治四世肖像》。

托马斯·劳伦斯,1769—1830,英王乔治四世肖像,1816,292 x 204厘米,布面油画,绘画陈列馆,第十五展厅,库存编号40448

Thomas Lawrence, 1769–1830 King George IV of England, 1816 292 x 204; Oil on canvas Pinacoteca; Room XV; Inv. 40448

这是一幅气势逼人的画作,其中描绘了英国国王乔治四世 ,画中的他还是摄政王。托马斯·劳伦斯是其时备受推崇的肖像画家,一八一五年,他被乔治四世授予爵位。作品中,画家将国王置于一匹巨大的红色天鹅绒之前,摆出传统的帝王姿态。乔治五世一身庆典装束,银闪闪光彩照人,在暗色背景前更显夺目。这身装扮的外形特别,表面光亮,让人想起古典统治者们身披的盔甲。蓝色天鹅绒大氅、星星点缀、装饰链、蓝色袜带,这些都表明:国王是嘉德勋爵士团成员 ,这是联合王国中资深骑士们构成的团体。国王乔治望着自己左侧的某个物体或是某人,眼神坚定,王冠和一八一一年的《摄政法》 摆在桌上。在现实中,人们认为乔治四世意志薄弱,摇摆不定。在劳伦斯的画笔下,这位五十岁王子的身材也得到了理想化,他肥胖的身躯掩藏在奢华的皇家服饰之下。据说,一八二零年乔治四世初登大宝,就将这幅画献给了教皇庇护七世 ,希望在联合王国和罗马圣座之间建立良好的外交关系。

1. 乔治四世George IV,全名:乔治·奥古斯塔斯·弗雷德里克[George Augustus Frederick],1820年继位。平生沉醉奢华生活,他引领英国摄政时期上流社会的潮流时尚,和热衷支持新兴的休闲、潮流和品味生活。他对伦敦国家美术馆和伦敦英王学院的筹建计划也起重要影响。但也因放纵奢华的生活,使他受到平民百姓的蔑视,皇室尊严也因而受损。

2. 嘉德勋爵士团[Order of the Garter],由获得嘉德勋章的人构成。嘉德勋章全称:最高贵的嘉德勋章[The Most Noble Order of the Garter],简称KG或LG。是授予英国骑士的勋章,起源于中世纪,是今天世界上历史最悠久的骑士勋章,处于英国荣誉制度第二高的一级。只有极少数人能够获得这枚勋章,包括英国国君和最多25名活着的佩戴者。英国君主还可以授予少数超额佩戴者(包括王室成员和外国君主)。与其他勋章不同,只有国君可以授予嘉德勋章,首相无权建议或者提名佩戴者。

3. 乔治四世的父亲是乔治三世,1788年,乔治三世因为身染重病、出现精神问题,无法处理政务,但由于无成文法,当时的威尔士亲王、也就是后来的乔治四世无法摄政,导致出现摄政危机,后乔治三世痊愈,危机解除。后在1811年,乔治三世再次精神失常,国会通过草案,正式成立《1811年摄政法案》,威尔士亲王获得摄政合法性,成为摄政王开始亲政。

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