浮世绘中的“午夜凶铃”

 

很多同学对歌川国芳的《相马旧王城(相馬の古内裏)》感兴趣,艺术君赶紧放出召唤兽:翻墙小骨骼;扒拉来这些七零八落的东西,拢一拢,给大家摆一摆。

画中最引人注目的就是那个大骷髅。这个家伙叫:咔嚓骷髅(Gashadokuro, がしゃどくろ),是日本民间传说中的妖怪,比人高15倍。如果它看到一个人,就会一把抓过来,一口咬掉TA的头, 喝光 TA 的血。咔嚓骷髅的来源,目前有两种说法,一种说是来自战场上战死后无人收拾的士兵尸体,另一种说是来自饿死之人的尸骨。这个大骷髅可以隐身,而且无法摧毁,但是日本神道教的魔法可以驱走他们。

一个人被咔嚓骷髅盯上,有三个条件:耳中听到特别响的“叮铃叮铃”的铃声;你在午夜之后;还是孤身一人。

看来,“午夜凶铃”,古已有之呀。

所以如果你要是听到铃声,那就要小心了,因为这是发现它的唯一办法。

咔嚓骷髅在很多文化产品中都出现过,我们比较熟悉的,可能就是宫崎骏的《平成狸合战》,又叫《百变狸猫》,其中的妖怪游行场景中,就有它的影子。

很多人都看过《地狱男孩》(Hellboy), 艺术君也很喜欢这个系列的电影,在根据漫画改编的动画版《地狱男孩:风暴之剑》(Hellboy: Sword of Storms)中,它也出现过,还召唤了很多小骷髅、怪物什么的。

《相马旧王城》中的三个人,从左到右,分别是:泷夜叉姬、大宅太郎光圀、荒井丸。

这幅画取材于江户时代通俗小说山东京伝的《善知鸟安方忠义传》(下简称《忠义传》)。故事背景是日本平安时代中期的“平将门之乱”。平将门是泷夜叉姬的父亲,日本桓武天皇的五世孙,于朱雀天皇天庆二年(939年),在下总国举兵谋反,自称新王。幸嶋郡北山一战时身中藤原秀乡的镝矢而战死,其后遭到斩首。 死后,江户人尊称其为“将门公”,被视为武神、乡土神,有人认为他是日本武士的源起。

日本有史以来,平将门是唯一一位反叛京都天皇自立皇号要夺取天下的人。

曾有书记载,平将门首级被斩之后,“经三月而严色不变,且双目睁开。其后,首级为求胴体而大发怒声,更愤而飞向东空。途中,力竭坠落。是为后首级冢所在之地。”

这种写法颇似司马迁的《史记》啊,估计太史公要是看到平将门的事迹,一定会将其与项羽享受同等待遇,放在记载皇帝的本纪里面。

在《忠义传》中,泷夜叉姬(有说是平将门之妹)继承老爸遗志,练习妖术,要为父报仇。画中左侧,她手持卷轴,成功召唤咔嚓骷髅,愤恨的表情怒视两名男子。

进来有流行的日本志怪小说《阴阳师》系列,其中有一部就叫《阴阳师·泷夜叉姬》。

泷夜叉姬想要用目光杀死的中间那位男子,是大宅太郎光圀,他是平安时代中期的著名将领源赖信的家臣。平将门叛乱平息之后,他负责追查余党。画里面的他,虽然沉着,也露出一些惊恐,但还是准备抽刀一战。

大宅太郎光圀旁边的荒井丸,有说他本是保护泷夜叉姬的武士,不想决战时打不过大宅太郎光圀,反被制服,人家刀都不用抽出来,就把他的武器打落在一边,实在悲剧。所以满脸不忿之情。

这幅画最惊人之处,在于其中骷髅的透视之准确。歌川国芳喜欢收集西方的版画,大概这个骷髅之所以这么准确,跟他的收藏有关系。

说到解剖透视,其实想画这么准是很难的,欧洲也是经历了漫长的过程。这方面推荐大家看 BBC 的另一套纪录片《解剖之美》(The.Beauty.of.Anatomy),一共5集,每集30分钟,其中融合了西方对于人体结构的了解,以及在艺术中的体现。

歌川国芳,其实是画家的艺名,本名井草孙三郎,出身丝绸染坊家庭,在料理生意时对艺术产生兴趣。先师从歌川国直,后来为版画大师歌川丰国所看中,于1811年被收为弟子,1814年出师并取艺名歌川国芳。

歌川国芳最出名的作品,是他绘制的水浒一百零八将,在当时掀起一股水浒热潮。比如下面这张九纹龙史进。

到幕末时代,他成为与歌川国贞(又称三代丰国)、歌川广重齐名的三大浮世绘画师之一,并因为在武士画上的创新而被称为“武者绘之国芳”。

歌川国芳还喜欢画猫,经常在画面角落里带上猫。据弟子说他爱猫到作坊里到处养猫的地步。下面这幅他的自画像中,不知道他的脸是什么样子,大概只能算有半个人,但却有五只猫!而且表情形态一清二楚!

类似这样的三连画,是浮世绘的常见形式,歌川国芳更是善于利用这种形式,营造强烈的戏剧效果,动人心魄。

三连画的每一幅中,都能看到“一勇斋国芳画”的签章,一勇斋就是画家的号,他还曾用“朝樱楼”等号。

豆瓣上有个小站叫“精品浮世绘世界”,点击【阅读原文】可以前往该小站的歌川国芳专题页面。

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教皇宫中的湿壁画

 

之前发了很多西斯廷礼拜堂的内容,今天来从总体上了解下梵蒂冈宫。

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梵蒂冈宫的大型系列绘画作品,不仅体现在西斯廷礼拜堂、波吉亚寓所和拉斐尔展厅,宫中还拥有大量湿壁画和绘画,都是历经多个世纪的作品。它们由历任教皇委托当时的著名画家完成,主要用于教皇们的私人居住场所。如今,众多类似作品仍留在梵蒂冈宫中,这里主要承担居住和行政管理职能,因此大众无法进入。然而,它们仍然是梵蒂冈艺术遗产的一部分,依旧值得我们了解和欣赏。

目前的宫殿建筑群建设日期可以追溯到十三世纪。其核心建筑在鹦鹉庭院 附近,在尼古拉三世 统治时期完工。由于后续一系列重建和重新装饰工程,当时的建筑和湿壁画现近剩一些残迹。十四世纪中期,建筑工程几乎停滞,原因在于:从一三零九年开始,大部分教皇都住在法国阿维尼翁,直到一四一七年发生“西方教会大分裂” ,教皇才搬回梵蒂冈。

返回之后,尼古拉五世 是第一位委托大量建筑和装饰工程的教宗。他是一名人文主义者,提倡复兴科学、艺术和建筑等方面的古典知识。一四四七年,教皇委托佛罗伦萨画家弗拉·安杰利科装饰自己的私人礼拜堂。一四四八和一四四九年之间,弗拉·安杰利科和自己的作坊选用圣司提反和圣劳伦斯的生平故事,完成了小礼拜堂里面的湿壁画,并将其穹顶变为星空。耀眼夺目的色彩,加上金色的藤蔓卷须图案,将这里变成充满绘画的珠宝盒,使其成为梵蒂冈宫中美丽非凡的房间,而梵蒂冈宫自己的魅力也并未因此缩减毫分。

凉廊同样如此。这里由拉斐尔及其作坊在一五一八至一五一九年间完成,由教皇利奥十世 委托。凉廊原本是空间开放的长廊,文艺复兴时期的作家巴尔达萨雷·卡斯蒂廖内 这样描述完工后的情形:“从古至今,这里大概是罗马最美丽的创造。”狭窄的长廊中有十三处穹顶状柱间跨版 ,上面装饰了来自《圣经·旧约》和《圣经·新约》中的五十二个片段,因此得名为“拉斐尔的《圣经》”。其中最主要的视觉元素,是采取了怪诞风格的华丽装饰 ,布满墙壁和穹顶。怪诞风格的基本原则,是借以丰富的想象力,结合真实的人物形象、动植物、幻想元素、现实和风格化的建筑细节,以及装饰性的、而且常常是古典风味的形状。这是一种全新的装饰风格,来自十五世纪末期重新发现的别墅和宫殿中的古典造型,其第一次大规模全面使用,就是在凉廊和其正上方的比别纳枢机主教凉廊 。这些房间后来成为众多怪诞装饰风格主题的典范。

拉斐尔为梵蒂冈完成了两件重要作品,米开朗基罗同样如此,他不仅完成了西斯廷礼拜堂的工作,还装饰了相连的保罗礼拜堂 。这项工作及其湿壁画由教皇保罗三世 委托,他将其献给自己的主保圣人:使徒保罗。教皇的私人礼拜堂完工于一五四零年,由小安东尼奥·达·桑伽洛 设计;一五四二至一五四九年间,米开朗基罗负责完成两面对立的墙上的湿壁画:《圣保罗的皈依》和《圣彼得上十字架》。

米开朗基罗有众多仰慕者,画家、作家乔尔乔·瓦萨里也是其一,他在一五七一年到一五七三年之间接受委托,为皇家大厅绘制了众多大型场景。该大厅主要用作接待和觐见,今天依然如此,教会历史中的决定性时刻,是大厅绘画选择的主题。其中最重要的两个场景,是《格列高利十一世 从阿维尼翁返回》和《勒班陀之战 》。

接下来几个世纪里,梵蒂冈不断产生重要的系列绘画和湿壁画。在缪斯之厅中,托马索·孔卡 的新古典主义 壁画和天顶画美轮美奂。基亚拉蒙蒂博物馆中,有十五幅半圆壁壁画,它们有其历史和艺术史上的意义,同时令人想起这些收藏的历史。众多作品中,有弗朗切斯科·阿耶 的《将被盗的艺术品归还罗马》,以新古典主义风格完成,其主题是:一八一五年,拿破仑在一七九七年掠夺走的梵蒂冈艺术品得以物归原主。

在拉斐尔展厅旁边,有两个房间,它们当前的装饰完成于十九世纪后半期。这两个房间是:“无沾成胎展厅”和“索别斯基展厅”。后者得名于其主要绘画,一幅可称宏大巨制的油画,由波兰画家扬·马泰伊科 完成,描绘的是一六八三年,波兰国王扬·索别斯基三世在维也纳城外战胜土耳其人。马泰伊科在战役两百周年的时候完成了画作,它最早在波兰第三大城市克拉科夫 展出。后在艺术家要求下,作品在一八八三年送至罗马,作为波兰送给列奥十三世的礼物,教皇还专门为其准备了一个房间。

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广告之王慕夏

 

先跟大伙说对不住:昨天发出“你来问艺术”建群的二维码后,很快百人群就满啦,后面没有加进来的小朋友们,你们别着急,艺术君也在想辙中。不过呢,目前看来,这个群还在磨合阶段,所以大家都还有点慎着,也没说啥特别具体的内容。所以大家也甭着急,群里发出去的画,也会在这里分享,欢迎大家提问。

昨天,艺术君就抛出几幅画,其中之一是下面这幅:

有同学感兴趣,想知道这幅画的来龙去脉,艺术君查了查,就跟大家说两句吧。

其实,这是一幅香槟酒的广告,画家是慕夏(又译:穆夏,Alfonso Mucha),创作于1901年。

艺术君以前曾经发过关于他的故事,点击【阅读原文】可以看到。

Heidsieck & Co “Monopole”,是这家香槟酒厂的名字,位于法国的香槟区,始建于1785年,由 Florens-Louis Heidsieck 成立。下面这个

1901年,当时欧洲正处于“美好年代(Belle Époque)”。这个年代从19世纪末开始,到第一次世界大战爆发而结束。美好年代也是后人回顾后得出的结论,上流阶级将这个时代视为“黄金年代”。当时,工业革命和资本主义发展到一定阶段,科学技术大步发展,普通人已经满足了温饱,开始追求更多精神上的食粮。所以,欧洲的文化、艺术以及生活方式都在这个时期日臻成熟。比如艺术君最钟爱的新艺术运动,就兴起于这个时期。类似的运动带动一大批艺术家,他们用自己的作品接触大众,愉悦大众。城市中的企业主为了吸引拥有更多消费能力的大众,必然要请这样的艺术家来宣传自己的产品。

所以,慕夏的出现可谓生逢其时。他从创作海报起家,后来应邀创作了一些其他产品的广告,比如肥皂、饼干等等。同时,他也开启了海报创作的潮流。

让我们看看慕夏创作的其他广告。你能看出来它们都宣传的是什么产品吗?

对黄金年代兴趣的话,艺术君推荐再次伍迪·艾伦的《午夜巴黎》,他一定也是美好年代的粉丝。以前提到过的BBC纪录片《情色与情感:新艺术运动的诱惑》也对这个时代有所提及。※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※

 

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米开朗基罗的另一个大卫

 

《圣经·旧约》中,大卫战胜巨人歌利亚的故事,常被视为小人物勇气的典范。这种勇气结合聪明智慧和对上帝的信仰,就可以战胜邪恶。在大卫的故事中,杀死歌利亚,代表以色列人战胜非利士人,后者曾经攻击和威胁以色列人。因此,大卫属于《圣经·旧约》中的英雄,在西斯廷天顶画的墙角拱肩 中,这些英雄的事迹得到颂扬。米开朗基罗重点刻画了歌利亚将被砍下头颅的那一刻,而且采取了颇为难得的视角。

从地面角度看去,歌利亚似乎要将头摔向观者,而大卫坐在他背上,举起被打败的巨人的剑,要完成最后一击。甩石的机弦躺在前景中,这是少年大卫用以击倒歌利亚的武器,虽然歌利亚力大无穷、披盔戴甲,但他用尽最后一丝力气,在这将要杀掉他的人身下,想要把自己撑起来。在土方工事后,有投入的旁观者,再加上旁边的帐篷,表明这场战斗发生在以色列营地之外,这是根据《圣经》中的记录(《圣经·撒母耳书上》17)。

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预言家也有半边天

 

昨天看了看西斯廷天顶上的男先知,今天来看看另外五位女预言家。文尾还有两个彩蛋哦~~~

米开朗基罗·博纳罗蒂,德尔斐的女预言家

西斯廷天顶画中,有五位十分著名的女预言家,德尔斐的女预言家是其中最年轻、最知名的一位。大概她是第一位被描绘出来的女先知,她和其他男女先知一样,坐在大理石宝座上。王座上半部分的墙面上有两组画出来的小天使雕刻。这些小型人物既是带有轻松气息的男像柱,撑起男子裸体倚靠着的大理石底座和檐部。大理石小天使对应着陪伴在女先知旁边的两个小天使,后者在兴趣盎然地读着一本书。在古代历史中,女先知在接近德尔斐神庙的一个地方做出预言。她坐在宝座上,扭曲的姿势充满艺术性,身体转向左侧(从下往上看),两眼望着右侧。她穿着无袖的淡绿色束腰裙,一件红色大袍包裹着她,外面还有一件蓝色斗篷。这些衣服回转在她强健的身材上。在她手中,握着一个卷轴,表明她的身份是古代女预言家。微启的双唇,圆睁的双眼,似乎表明她要宣布某个幻象,为她带来一些神秘气息。

彩蛋在此!

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我的title是先知

在米开朗基罗的天顶画中,除了亚当和夏娃之外,还有很多先知,他们占有十分重要的位置,来看看《梵蒂冈绘画大全》中怎么说吧。

米开朗基罗·博纳罗蒂,先知撒迦利亚

天顶画中,位于次要绘画区域的先知和预言家系列,是另一个重要元素。这些人物的身形大小,是其他所有人物的两倍之多,即便从最简单的方式来看,这也强调出他们的重要性。特别是约拿和撒迦利亚,一众先知中,他们位于天顶两侧与墙交接处。撒迦利亚位于入口的墙上,在尤利乌斯二世纹章雕刻的上方,与雕刻一起的还有一块饰板,上面写着先知的名字。撒迦利亚是《圣经·旧约》中的一个“小” 先知,他预言犹太人将会迎来自己的王,一个男人“是公义的,并且施行拯救,谦谦和和地骑着驴,就是骑着驴的驹子。”(《圣经·撒迦利亚》9:9)这被视为预言了耶稣即将进入耶路撒冷(《圣经·马可福音》1:1—11)。米开朗基罗将撒迦利亚描绘成睿智的老人,身穿耀眼的红色和金色长袍,上身转向一边。他坐在大理石王座上,阅读一本打开的书。他背后有两个小天使,在模仿他。先知的侧面像与尤利乌斯二世有些相近,可能是米开朗基罗的教皇出资人的隐蔽肖像。

先知但以理

先知耶利米

先知以赛亚

先知以西结

先知约珥

先知约拿

艺术君建议大家用电脑打开下面的网址,去西斯廷礼拜堂的官网来一场虚拟之旅。安卓系统移动设备应该也可以,苹果系统由于不支持 iOS,所以无法打开。

http://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html

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周末福利:大波裸体小鲜肉来袭!

先说下昨天提到的天津的活动,艺术君要去出台,但是昨天忘了贴出链接,如果你想报名的话,请点击今天的【原文链接】吧。

接下来进入正题。

在米开朗基罗所在的时代,他最为人称道的就是他的雕塑作品,然而也因此有人质疑他在绘画方面的能力。接下描绘西斯廷礼拜堂的天顶画任务,米开朗基罗还创造性地绘制了诸多年轻男性裸体,也是这位大神对他人质疑的回答。

周末了,艺术君就把这些裸体献给大家,某些人不要流口水就好~~~

米开朗基罗·博纳罗蒂,1475—1564,上方的男子裸体,以及德尔斐先知右侧,1508—1512,湿壁画,西斯廷教堂,天顶

Michelangelo Buonarroti, 1475–1564,Ignudo above and to the right of the Delphic Sybil, 1508–1512,Fresco,Sistine Chapel, Ceiling

在创世纪系列的小型场景周围,有二十个男子裸体画像,他们也是西斯廷天顶画中最著名的人物。作为装饰元素,这种男子裸体 是米开朗基罗的发明,他用以展现自己描绘裸体的精湛技艺。所有的裸体都是健美的年轻男子,他们用几乎杂技般的姿态,展示着自己的身体。这些人物都坐在大理石墩座上,围绕着他们的,是结满丰富水果的橡树叶环状装饰,在礼拜堂这个环境中,除了有一定性含义之外,还暗指来自罗韦雷家族的尤利乌斯二世的纹章。位于上方和德尔斐先知右侧的男子裸体,在《诺亚醉酒》场景旁边,这可能是米开朗基罗在这里绘制的第一个男子裸体。相比其他后期绘制的男子裸体,这幅更完美、更规整,身体的造型更为和谐。他的姿态与下面的先知互为镜像,同时又利用了《诺亚醉酒》场景的边框。整体观之,这些男子裸体似乎复制了亚当的形体,在天顶画的范围之内,强调出这个图像母题的重要性。

下面就来看看这些名副其实的小鲜肉:

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可劲儿“造”——去徐州看画展

 

东北人说话,有两个含义丰富、特别豪爽的动词,一个是“整”,另一个是“造”:“兄弟,别拘着,可劲儿造啊!”

慢慢地,不知道咋整滴吧,这个“造”字流传到了台北,当你听到凤凰卫视的当家台湾美女主播林玮婕说:“你造吗?……”那可真是舒心顺气。

慢慢地,这个“造”字到了苏北的徐州,变成了一个油画展。

哈哈哈,前面权当玩笑,说说徐州油画展才是正经的。

徐州这个地方,在艺术君印象中最深刻的,还是淮海战役中的徐州会战。另外,就是听说当地人也是豪气干云,颇有东北人的风范。

不过,徐州也是大艺术家李可染的故乡。但是,能在徐州看到青年艺术家的油画展,这样的机会可是不多的。

身处徐州的艺术粉们,你们有福了:深圳青年油画家邀请展“造”系列第二站,已经落户徐州。

造,就也。出自《大雅》。 油画,舶来品,自西方传入中国百年余,得其真传者莫二三人。漫长的“苏派”之后,中国打开国门,莘莘学子远渡欧美各有学成,还油画本源。终于使其在中国百花齐放了。 “伤痕绘画”、“85新潮”、“政治波普”、“当代艺术”、“综合实验”~~~ 在中国的艺术事件一波未平一波又起,一批一批青年画家尽展才华。此次参加展览的十位深圳艺术家用自己的绘画语言表达对这个世界的认知, 就如青年艺术家杨洪所说,艺术”在表现客观事物的同时更应该注重精神的真实表达“。

下面来看看本次展览的一些作品。

《舞者》

《午后》

《蓝》

《自画像》

《惠比特》

《是谁把我带到这里》

如果你在徐州,又对这次展览感兴趣,那就抓紧时间吧。因为还有三天就结束啦!

下面是展览相关信息:

时间: 12月12日至12月20日 10:00-17:00地点: 徐州市云龙区迎宾大道和昆仑大道交汇处徐州淮海文博园·淮海美术馆

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创世的六日

米开朗基罗·博纳罗蒂,1475—1564,创造天体与草木,1508—1512,湿壁画,西斯廷教堂,天顶

在该湿壁画中,描绘了创世第二天和第三天的事件。左边,上帝在创造植物,正如《圣经·创世纪》1:11节中描述的:“神说,地要发生青草,和结种子的菜蔬……”右侧描绘了太阳和月亮的创造过程,如《圣经·创世纪》1:16节:“于是神造了两个大光,大的管昼,小的管夜……”在第一个场景中,描绘了上帝分开光明与黑暗的景象,这里,上帝也在空中翱翔,用君临天下的手势,发出指令。他目光坚定,指向位于画面中间的太阳;他双臂分开,伸展在两个天体中间;右侧的上帝形象,具体体现了这样的理念:造物主上帝全知全能,是天上和人间之王。有四个天使伴随着这个形象,他们浮在上帝飘荡的袍子上,那袍子仿佛飞毯一般;这与第二日造物的上帝形象形成对照,后者向着画面深处飞去,观者只能看到他的后背。

分离水和陆地

分开光明与黑暗

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米开朗基罗以外的西斯廷

上图为西斯廷礼拜堂外景,以往光看里面的,艺术君还真是没太注意过。接下来带给大家西斯廷礼拜堂介绍的第二部分,接续昨天。

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这些中墙上的湿壁画,来自十五世纪托斯卡纳和翁布里亚画派的著名画家,比如波提切利、彼得罗·佩鲁吉诺和卢卡·西尼奥雷利。他们每个人在各自作坊的协助下,绘制了一幅或多幅作品。尽管彼此风格不同,整个系列作品还是表现出高度一致性,因为这些画家在颜色选择、人物大小、整体构图上达成了一致,而且使用同样的水平线。

这个墙面区域中的系列绘画,完成于一四八零至一四八三年之间,最初包含八个场景,分别选自《圣经·新约》和《圣经·旧约》,其目的是希望形成彼此对照观看的故事。北墙上(也就是以圣坛为主的右侧墙上),是来自耶稣生平的故事。南墙上是来自摩西生平的场景。这些画彼此相对,形成一对。初看上去,故事的选择可能有些奇怪,因为它们不是其他教堂中常见的耶稣生平故事(从诞生到受难)。这是因为要把基督的故事跟摩西的故事对应起来。用《圣经·旧约》的场景对应《圣经·新约》的场景,这样的原则称为“预示象征论(typology)”,源自中世纪神学。该理论认为:《圣经·旧约》预示了《新约》,这两部分在基督的生平和受难故事中达成彼此的圆满。在该原则指导下,摩西被视为基督的先辈和前导,因为他带领自己的人民摆脱了奴役。

不过,在选择某些基督生平场景时,由于西斯廷礼拜堂是教皇的礼拜堂,更重要的是要考虑西克斯图斯四世的想法,他要强调:门徒的职责,是传播基督教信仰,特别是圣彼得,他是基督在尘世的代表。所以他的想法得到了优先考虑。教皇们是彼得的直接继任者,在通过基督得到拯救的故事中,他们也承担重要责任。窗户等高墙面区域下半部有一系列教皇肖像,强调了这种责任。

两个场景之间,常常存在某种联系。比如《发现摩西》和《基督诞生》,二者都曾装饰圣坛墙面,其共同元素是:奇迹般地降临或是发现某个婴儿,这婴儿是神圣的,或者可以带来拯救。这两幅湿壁画毁于一五三六年,都是彼得罗·佩鲁吉诺的作品,他也负责圣坛画《圣母升天》。幸运的是,两侧墙面最初的作品《基督受洗》幸存下来,让人们可以见证佩鲁吉诺的绝佳技艺。

下一对画作由波提切利完成,描绘了《基督受试探》和《摩西生平场景》。接下来是吉兰达约万完成的《门徒的召唤》,以及科西莫· 罗塞利(或比亚焦·迪安东尼奥)完成的《过红海》,二者也有创作构图上的联系,画面中央都有一大片水面。科西莫· 罗塞利的《登山训众》和《下西奈山》也是如此,两幅画背景中都有一座大山。在接下来这对画作中,佩鲁吉诺的《基督将钥匙传于圣彼得》和波提切利的《惩罚叛徒》,背景和画面中央都有一座巨大的建筑物,其中皆有圆形穹顶。两侧墙面最后两幅画是科西莫· 罗塞利的《最后的晚餐》和西尼奥雷利的《摩西的遗嘱与死亡》。入口的墙上原来是吉兰达约的《基督复活》和西尼奥雷利的《为摩西的尸体争辩》,但在一五二二年,礼拜堂门上的大理石框架崩塌,两幅画都遭到严重损坏;一五六五年,亨德里克·凡德尔布勒克和马泰奥·达莱切的同主题湿壁画取代了原有作品。

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