预言家也有半边天

 

昨天看了看西斯廷天顶上的男先知,今天来看看另外五位女预言家。文尾还有两个彩蛋哦~~~

米开朗基罗·博纳罗蒂,德尔斐的女预言家

西斯廷天顶画中,有五位十分著名的女预言家,德尔斐的女预言家是其中最年轻、最知名的一位。大概她是第一位被描绘出来的女先知,她和其他男女先知一样,坐在大理石宝座上。王座上半部分的墙面上有两组画出来的小天使雕刻。这些小型人物既是带有轻松气息的男像柱,撑起男子裸体倚靠着的大理石底座和檐部。大理石小天使对应着陪伴在女先知旁边的两个小天使,后者在兴趣盎然地读着一本书。在古代历史中,女先知在接近德尔斐神庙的一个地方做出预言。她坐在宝座上,扭曲的姿势充满艺术性,身体转向左侧(从下往上看),两眼望着右侧。她穿着无袖的淡绿色束腰裙,一件红色大袍包裹着她,外面还有一件蓝色斗篷。这些衣服回转在她强健的身材上。在她手中,握着一个卷轴,表明她的身份是古代女预言家。微启的双唇,圆睁的双眼,似乎表明她要宣布某个幻象,为她带来一些神秘气息。

彩蛋在此!

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【说明:以上文字内容译自《梵蒂冈绘画大全》,版权归郑柯所有,转载请标明出处。】

米开朗基罗以外的西斯廷

上图为西斯廷礼拜堂外景,以往光看里面的,艺术君还真是没太注意过。接下来带给大家西斯廷礼拜堂介绍的第二部分,接续昨天。

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这些中墙上的湿壁画,来自十五世纪托斯卡纳和翁布里亚画派的著名画家,比如波提切利、彼得罗·佩鲁吉诺和卢卡·西尼奥雷利。他们每个人在各自作坊的协助下,绘制了一幅或多幅作品。尽管彼此风格不同,整个系列作品还是表现出高度一致性,因为这些画家在颜色选择、人物大小、整体构图上达成了一致,而且使用同样的水平线。

这个墙面区域中的系列绘画,完成于一四八零至一四八三年之间,最初包含八个场景,分别选自《圣经·新约》和《圣经·旧约》,其目的是希望形成彼此对照观看的故事。北墙上(也就是以圣坛为主的右侧墙上),是来自耶稣生平的故事。南墙上是来自摩西生平的场景。这些画彼此相对,形成一对。初看上去,故事的选择可能有些奇怪,因为它们不是其他教堂中常见的耶稣生平故事(从诞生到受难)。这是因为要把基督的故事跟摩西的故事对应起来。用《圣经·旧约》的场景对应《圣经·新约》的场景,这样的原则称为“预示象征论(typology)”,源自中世纪神学。该理论认为:《圣经·旧约》预示了《新约》,这两部分在基督的生平和受难故事中达成彼此的圆满。在该原则指导下,摩西被视为基督的先辈和前导,因为他带领自己的人民摆脱了奴役。

不过,在选择某些基督生平场景时,由于西斯廷礼拜堂是教皇的礼拜堂,更重要的是要考虑西克斯图斯四世的想法,他要强调:门徒的职责,是传播基督教信仰,特别是圣彼得,他是基督在尘世的代表。所以他的想法得到了优先考虑。教皇们是彼得的直接继任者,在通过基督得到拯救的故事中,他们也承担重要责任。窗户等高墙面区域下半部有一系列教皇肖像,强调了这种责任。

两个场景之间,常常存在某种联系。比如《发现摩西》和《基督诞生》,二者都曾装饰圣坛墙面,其共同元素是:奇迹般地降临或是发现某个婴儿,这婴儿是神圣的,或者可以带来拯救。这两幅湿壁画毁于一五三六年,都是彼得罗·佩鲁吉诺的作品,他也负责圣坛画《圣母升天》。幸运的是,两侧墙面最初的作品《基督受洗》幸存下来,让人们可以见证佩鲁吉诺的绝佳技艺。

下一对画作由波提切利完成,描绘了《基督受试探》和《摩西生平场景》。接下来是吉兰达约万完成的《门徒的召唤》,以及科西莫· 罗塞利(或比亚焦·迪安东尼奥)完成的《过红海》,二者也有创作构图上的联系,画面中央都有一大片水面。科西莫· 罗塞利的《登山训众》和《下西奈山》也是如此,两幅画背景中都有一座大山。在接下来这对画作中,佩鲁吉诺的《基督将钥匙传于圣彼得》和波提切利的《惩罚叛徒》,背景和画面中央都有一座巨大的建筑物,其中皆有圆形穹顶。两侧墙面最后两幅画是科西莫· 罗塞利的《最后的晚餐》和西尼奥雷利的《摩西的遗嘱与死亡》。入口的墙上原来是吉兰达约的《基督复活》和西尼奥雷利的《为摩西的尸体争辩》,但在一五二二年,礼拜堂门上的大理石框架崩塌,两幅画都遭到严重损坏;一五六五年,亨德里克·凡德尔布勒克和马泰奥·达莱切的同主题湿壁画取代了原有作品。

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【说明:以上文字内容译自《梵蒂冈绘画大全》,版权归郑柯所有,转载请标明出处。】

西斯廷礼拜堂:一件整体艺术品

 

终于要给大家介绍西斯廷礼拜堂了。

不过在此之前,容艺术君给大家汇报下《梵蒂冈绘画大全》的进度:现在内容基本初步梳理完毕,文字翻译进度60%,注解进度15%。预计全文将近20万字,注解将近800个,顺利的话,本月底完成初稿。

接下来就请进入艺术君的头号圣地:西斯廷礼拜堂。

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在艺术史中,西斯廷礼拜堂的天顶是驰名天下的作品。今天,虽然其中最出名的是米开朗基罗的壁画,但整个礼拜堂实际上是一件完整的艺术品 ,结合了建筑、绘画和内部装饰,是多位艺术家经年累月、长达一个多世纪的共同创造结果。

礼拜堂的名字源于修建它的教皇——西克斯图斯四世,建成于一四八三年。整个建筑建于以前一座中世纪建筑的地基之上,长四十米,宽十三米,与以前的建筑类似。礼拜堂内部空间中,包含了米开朗基罗著名的湿壁画,该作品占据了整个第三层。西斯廷礼拜堂在教皇宫殿中的职能,是供人礼拜所用,专门供奉圣母升天,并且一直持续到现在。重要宗教节日、特别的教廷仪式和选举新教皇时,教皇还会在这里举办弥撒。

礼拜堂的空间分为不同功能区域,可以以此分辨出这里的礼拜和宗教仪式功能。大理石圣坛屏饰是最重要的分隔物,曾经位于房间中部,将礼拜堂的非神职区域和留给神职人员使用的区域 分开,后者中有垫高的圣所。圣坛屏饰的设计者是佛罗伦萨雕塑家米诺·达菲耶索莱 和他的作坊,日期可以追溯到礼拜堂开工之时。其下部包含变化的大理石浮雕,主题为西克斯图斯四世的橡树纹章和水果环饰。从地面的装饰也能分辨出不同的功能区域,装饰华丽的镶嵌大理石遵循了中世纪科斯马蒂 作坊传统。

在其他造型中,由西克斯图斯四世和谋士们构思出来的墙面主题,可以追溯到罗马的中世纪方形大教堂。这在礼拜堂最初的装饰设计中更为明显,十六世纪翻修之后便有所弱化。在高高的底部墙面区域中,描绘着一长条连续的错觉性垂布,使用了西克斯图斯四世所属的罗韦雷家族的颜色,两侧墙面主要区域中有大型湿壁画,描绘了摩西和耶稣的生平场景。这些装饰曾经环绕着礼拜堂。圣坛的墙以前有《圣母升天》的湿壁画,与这面墙上其他湿壁画一样,一五三六年被除去,为 米开朗基罗《最后的审判》让路。纵向墙面窗户间的区域上装饰有一圈真人大小的教皇肖像。最初的天顶穹顶中,在蓝色背景上画着金色群星,悬在礼拜堂顶上,就像群星闪耀的夜空。

然而,完工几年之后,静电问题最终导致穹顶中出现裂缝。教皇尤利乌斯二世不但采取了必要的结构补救措施,还马上决定重新装饰穹顶。一五零八年,教皇委托米开朗基罗绘制西斯廷礼拜堂天顶。之前的星空画作不朽的湿壁画取代,其中刻画了《圣经·创世纪》中的场景。一五三六至一五四一年,当米开朗基罗的《最后的审判》在圣坛墙上完成后,礼拜堂的湿壁画装饰也就全部完工了。

墙上的湿壁画、米开朗基罗的天顶画、《最后的审判》一起,构成了一件蔚为壮观的整体艺术品。当天顶在一九八零和一九九一年之间得到修复之后,这件整体艺术品再次放射出最初的耀眼光辉。

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【说明:以上文字内容译自《梵蒂冈绘画大全》,版权归郑柯所有,转载请标明出处。】