In the Washroom, Pierre Bonnard, 1907, Oil on Canvas, 50 x 73 cm, Galerie Daniel Malingure, Paris

在浴室中，皮埃尔·博纳尔，1907年，布面油画,50 x 73 厘米，Daniel Malingure画廊，巴黎

19世纪80年代后期，当时皮埃尔·博纳尔在巴黎的法国美术学院和胡立安艺术学院学习艺术课程，同时他还在学习法律。就是在这个时候，他遇到了爱德华·维亚尔、莫里斯·丹尼斯，还有保罗·塞鲁西耶。他们都是此后被称为“纳比派（Les Nabis）”的成员。

“纳比”来自希伯来语，是“先知、预言家”的意思。装饰性是该画派的主导原则。莫里斯·德尼曾说：“在画出一匹战马、一个裸体或者描绘一件轶事之前，一幅画本质上只是按照一定的次序涂以各种色彩的一个平面。”由于他们都喜欢表现温馨美好的家庭生活——这是纳比派的重要特征——两位画家谁都不真正属于现代艺术世界。

从1891年到1899年，纳比派定期展出他们的作品，包括为书籍、海报、染色玻璃以及剧院表演做的设计，当然还有他们的画作。

1889年，博纳尔加入了律师界，但是他在90年代中放弃了法律生涯，转而成为专业艺术家。当时，他受到高更作品极大影响，而且仰慕日本艺术。朋友们都称他为“日本纳比”。最吸引博纳尔的，是日本木刻简洁平面的造型，以及单纯得迷人的色彩与线条。

在这个时期末期，博纳尔渐渐远离了这个小组，他的第一次个展在1896年举办，地点是巴黎的Durand-Ruel画廊。

随着博纳尔艺术上的日趋成熟，他使用的色彩更加丰富、深刻。作品的全部含义因此而仅限于色彩之中。

《在浴室中》这幅作品是典型的博纳尔作品，他的风格后来被称为“亲密主义（Intimisme）”，因为画中充满亲密、居家的场景。博纳尔像德加一样，他的灵感来自于浴室的情色味道、沐浴者擦干自己时表现出的愉悦，还有那温暖的色调，他用其来描绘刚冲过水那潮湿的皮肤。此类作品，他最喜欢的模特是他的妻子：玛莎·博纳尔。这是一个不幸有些神经质的女人。她使博纳尔远离了所有朋友，但似乎也给予了他无穷的视觉乐趣。

博纳尔还热衷于摄影，他很喜欢在画中框住对象，就像在照片中一样。这在他很多作品中都可以看到，比如1908年的作品《镜子》，其中是一个充满诱惑的场景，一个女子在洗澡，通过镜子可以看到她的一部分。

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Woman Seated by a Vase of Flowers, Edgar Degas, 1865, Oil on Canvas, 73.7 x 92.7 cm, Metropolitan Museum of Art, New York. 

坐在一瓶花旁边的女子，德加，1865年，布面油画，73.7 x 92.7厘米，大都会美术馆，纽约

缤纷多彩的花束占据了小桌上所有空间。看它们一眼，它们仿佛就能自我繁殖，有些已经胡乱掉落下来。油彩的笔触铺张颜色，不管细节。房间内的有条不紊已被自然的生命力侵占。

这种生命力带入了自由的空气，这空气巧妙地改变了这一平庸时刻的气场。桌布上的花纹并不清晰，只用几条颜色勾勒出的手套也还没收好，放在花瓶边上。玻璃罐子捕捉到一缕光线，但很快就溶解在墙面的柔弱花纹中。

这样的构图让有些元素偏离了中心：模特被推到画面一侧，享受较少的空间，而不是那一大束花。女子和附属物的角色调换过来，画中形状交杂混合在一起。可以列出画中不同的花朵种类，有雏菊和桂竹香，还有独特的大丽花，归根到底，这是夺人眼球的满满一束花释放出的能量，它们不太整齐，肆意绽放，花瓶不能束住它们。德加所作的这幅画中，花与模特同样放松。

女子靠在桌子边上，很随意，似乎忘记了画家的存在。这正是画家想要捕捉的时刻：她心不在焉，我们看到了女子真正的一面，平时会隐藏起来的一面。并不是这里没有诉诸情感的东西，此时此刻，存在出现短时暂停，出现一刻缺席。画作背弃惯例，进入某个刚刚打开的罅隙。德加在她外套上绘制出几条线条，这衣服显得她不太坚定（她还没有准备好）。但是他很有礼貌地为女子系上松软的黑色围巾，外面的花园还是很冷。

随随便便把花插在花瓶里，女子现在看向画外，这动作让她有种开放的姿态。这些花本质上是易逝的，但似乎没有引起她病态的想法。如果想这么做，她总是可以去面对一幅过去几个世纪的静物画沉思。这就是美术馆的用途。这些花只想展示自己的生命力，除了当下的存在，它们别无野心。时间在流逝。德加不想停留，女子也不想。很快，女子会拿起手套，开始整理，让自己赢得尊敬。

【说明：以上文字内容，译自《How to Understand a Painting》，纯属个人爱好，英文版权仍归原作者所有，转载请标明出处。by 郑柯-Bryan】