Banjo Lesson, Henry Ossawa Tanner(USA), 1893, Naturalism, Oil on Canvas, 125 x 90 cm, Hampton University Museum, Hampton, Virginia

班卓琴课，亨利·奥萨瓦·坦纳（美国），1893年，自然主义，布面油画，125×90厘米，汉普顿大学博物馆，汉普顿，维吉尼亚

亨利·奥萨瓦·坦纳（1859-1937）是19世纪最成功的非裔美国人艺术家之一，享有国际声誉，这一点很少有黑人艺术家能达到。他的作品在巴黎的年度沙龙中展出，1897年，他因为自己的作品《拉撒路的复活》得到法国政府为他颁发的奖章。他也是第一名成为美国国家设计学院正式成员的非裔美国艺术家。

坦纳于1860年生于宾夕法尼亚州，3年后《解放奴隶宣言（Emancipation Proclamation）》提出，宣布奴隶制在美国非法。尽管他的宗教风俗画最为出名，坦纳的一个艺术目标，是要激发人们对黑人社区的共情心理。

画中的黑人演奏着班卓琴，这是19世纪绘画的常见主题，坦纳在场景中加入了一些温柔氛围。画中人物的关系并不明确，但是他们的身体很接近，指导演奏的主题、前景中的家居生活用静物，这都为场景注入一些家庭的亲密感。温暖而接近神圣的光沐浴在两人身上，强调出坦纳对他们的关心，同时展现出他在艺术上的超凡技巧。

尽管他在世期间就已经享有盛誉，坦纳后来受到批评，指责他使用明显的“欧洲”风格，从而拒绝了自己的黑人传统。就像他的主题一样，他的作品希望达到社会的合法性，同样也与之前的社会规范有紧密联系。

【说明：以上文字内容，部分译自《30,000 Years of Art》，纯属个人爱好，英文版权仍归原作者所有，转载请标明出处。by 郑柯-Bryan，扫描下方二维码，关注“一天一件艺术品”微信公众号】

Sunday Morning Breakfast, Romare Bearden, 1967, Collage on fibreboard, 112 x 142 cm, Romare Bearden Foundation, New York

周日早餐，罗玛尔·比尔登，1967年，纤维板上的粘贴，112×142厘米，罗玛尔·比尔登基金会，纽约

罗玛尔·比尔登（1911-1988）创作油画、绘画、摄影、版画、书籍插图、舞台布景、服装还有图形设计，但他最知名的，应该是他常常创作的具有纪念碑意义的粘贴画。他的意象有力而丰富，具有某种自传性质，表现了他居住和工作的地方：南部乡村、匹兹堡、哈林，还有圣马丁的加勒比海岛。这幅周日早餐跟他1960年代中期和晚期的大部分作品一样，表现了他在北卡罗来纳州梅克伦堡郡的生活记忆，那也是他的出生所在地。当时，美国南部的《吉姆·克罗法案》（Jim Crow Laws）强制要求美国黑人“隔离但平等（separate but equal）”，为了逃避这个恶法，他的家庭从美国南部搬到了纽约。

这幅作品体现出比尔登使用的不同材质：最左侧男人的脸是照片，中间人物的脸是非洲面具图像，右边的女人有一张扁平的侧面肖像，是从红色纸张剪裁下来的。

比尔登的家庭生活中有丰富的文化和知识背景。他受到很多艺术流派影响，包括杜乔、霍赫、亨利·马蒂斯，还有非洲的纺织与雕塑。综合这些影响，比尔登的作品出人意表而又鼓舞人心，表现了历史和文学的场景，还包括爵士俱乐部、妓院之类的日常以及宗教主题。尽管比尔登的绘画和粘贴画中确实融合了一些美国黑人的符号，但他还是觉得艺术应该反映人类的整体状态。

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