Madonna del Plato (Madonna of the Meadow), Raphael, 1505, Oil on Board, 113 x 88 cm, Kunsthistorisches Museum, Vienna
草地上的圣母，拉斐尔，1505年，木板油画，113 x 88厘米，艺术史博物馆，维也纳
十六世纪之前，一说起圣母，信徒的脑海中会出现各种各样的形象，有的死板，有的慈祥，有的悲戚，有的欢乐。拉斐尔这幅《草地上的圣母》一出，迅速变成了她的标准像。
画中的她，慈爱，祥和，平静。多日劳作的人看到她，身体上的疲劳几乎瞬间消失；罪孽深重的人看到她，愿意在她面前坦诚自己的罪，并相信自己一定能得到宽恕；涉世未深的年轻人看到她，增加了面对无常世事的信心；行将就木的人看到她，也就不再畏惧那未知的天堂。
栩栩如生的效果，来自拉斐尔妙到毫巅的技法和反反复复的探索。这圣母的脸，是理想化的脸，画中的风景，也是理想化的现实。
拉斐尔笔下的色彩，产生了发光的效果。以颜色明暗的变化，让画中事物的边缘有阴影，让事物的中间有高光。同时这又产生色彩振动的效果：画面左边圣母的红色上衣与绿色草地、右边黄色土地与蓝色袍子，这些互补色互相映衬，构成和谐。
这幅画又是几何形状的集合：圣母头上的光晕、她的发髻、她的领口、袖口上的金线，圣约翰和耶稣头上的光晕，都是圆形；而三个主要人物的构图、圣约翰和十字架、耶稣和圣母的右手，这又都是三角形。包容的圆形和稳定的三角形，让观者对圣母和耶稣充满信任和敬仰。
这幅画集不同形式的美之大成，理想的人体、充沛的光线、简约的构图、和谐的秩序，一切的一切都在告诉观者：来吧，拜倒这三位一体之前，这就是你的救赎。
