继续回顾500年前的超现实主义大师——博施的《尘世乐园》，一起来详细观看画面的内容。

音乐、绘画、雕塑，这些不以文字为载体的艺术形式，表达的东西总是文字难以企及的。所以，艺术君翻译的这些诠释，只是指向月亮的手指，月光的美，还是要诸君自己去看真正的画面，而且尽量看高清图，当然，如果能去普拉多看原作，就再好不过了。毕竟这幅作品恐怕没什么机会离开那儿。

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艺术史学家和评论家们常常将该画诠释为道德说教，警示人们生命中诱惑带来的危险。然而，画中复杂的符号象征体系，特别是中间的主板，几个世纪以来，引发了学术上的广泛讨论。二十世纪的艺术史学家有两种不同意见，一种认为三连画中间的主板是道德上做出的警告，另一种认为是失乐园的全景图。美国作家彼得·贝格尔（Peter S. Beagle）将其描述为：“色情的狂乱场景，将我们都变成了窥淫者，空气中充盈着完美的自由的味道，令人陶醉。”

在他的一生中，博施绘制了三幅大型三连画，都是从左到右阅读，每块画板对于理解绘画整体的意义都必不可少。这三件作品的主题彼此不同，却有联系，讲述了历史和真相。这个时期的三连画一般都是要让人按顺序理解的，左板和右板常常分别描绘伊甸园和最后的审判，而关键的潜台词都在中间。没人知道《尘世乐园》这幅画是否作为祭坛画而绘制，但是一般的观点认为：内部中间和右板的主题过于极端，不太可能是要放在教堂或者修道院里面的，实际上可能是由某个赞助人委托而画。

外部

三连画的两翼合上后，外部的设计就可以看到了。外部的板面使用了灰绿色的纯灰色画法（grisaille），这些板面没什么颜色，可能那时大多数尼德兰三连画都是这样绘制的，不过也有可能表示：画中展示了太阳和月亮创造之前的时期，而根据基督教的宗教体系，太阳和月亮“给大地以光”。当时尼德兰的祭坛画外部常常以纯灰色画法绘制，这样一来，外面的素雅可以强调出内部颜色的炫丽。

外部的板上描绘出创世纪时期的世界，也许是在第三天，在植物都已经创造出来之后，但是是在人类出现之前。外板上都被认为展示了世界的创造过程，绿色植物开始覆盖仍处于原始状态的地球。上帝戴着一顶类似于三重冕的王冠（这在尼德兰绘画中很常见），以一个很小的人物形象出现在左上方。他的手势和表情看起来有些犹豫，有些生气。艺术史学家Hans Belting这么说：“似乎他创建的世界已经脱离了他的控制。”博施笔下的上帝（圣父），坐在那里，膝盖上有一本圣经，以看似消极的方式用神圣之力创造着世界。他头顶上是一句来自圣经《诗篇》第33章的引语：“Ipse dixit, et facta sunt: ipse mandávit, et creáta sunt”——因为他说有，就有。命立，就立。世界封存在一个透明的球体中，让人想起描述被创造的世界的传统方式：一个被上帝或基督拿在手中的水晶球。光在折射，悬在宇宙之上，宇宙看起来是无法穿破的黑暗，其中惟一的存在就是上帝自己。

尽管植物已经存在，地球上还没有人或动物，表明这是圣经中创世的第三天。博施绘制植物的方式很特别，使用了统一的灰色，很难判断主题仅仅是植物，还是可能包括了其他一些矿物形式。围绕着地球外部的是海洋，部分被穿过云层的光线照亮。外部的两块翼板明显在作品整体的主题描述中占有位置。它们展示出还没有人的地球，仅仅由石头和植物组成，与内部中板形成鲜明对比，那里展现的是一个天堂，充满了欲望满盈的人类。

内部：奇异的生物与亚当的觉醒

学者们提出：博施用外板为作品内部的元素建立一个圣经的环境，外部的图像通常被解读为比内部的元素出现更早。内部中间的部分就像博施的另外一幅三连画《干草车》一样，被两侧天堂和地狱的图景包围。人们认为三连画图中的情景要遵循时间的顺序，从左到右发生——伊甸园、尘世乐园，然后是地狱。上帝，作为人类的造物主，出现在左侧翼板，他的意愿的结果暗示在右侧翼板中。然而，对比博施其他两幅“真正”的三连画：1500年左右的《最后的审判》和1510年之后的《干草车》，上帝没有在中板出现。相反，这块板展示了按照自由意愿行动的人们，他们参与了多种多样的性活动。人们相信，右侧翼板中描绘了在地狱之中，上帝看到那些罪之后引发的复仇。

艺术史学家Charles de Tolnay相信：左侧部分中亚当那诱惑的眼神，已经说明上帝无力影响新生的人世。在外板上，相对于无尽的大地，上帝的形象是如此只小，这也强化了他的观点。在Belting看来，三块内板希望从更广泛的层面传达《旧约》中的观念：在人类堕落（the Fall）之前，在善与恶之间没有明显的边界，处于纯真之中的人类没有意识到未来的后果。

左侧翼板

左侧翼板，高220厘米（87英寸），宽97.5厘米（38.4英寸），有时被称为“亚当和夏娃的结合”，描绘了天堂中伊甸园的一个场景，是上帝将夏娃许配给亚当的时刻。

画面中的亚当，刚刚从熟睡中醒来，发现上帝握着夏娃的手腕，并为他们的结合祝福。这个上帝比外板上的上帝看起来年轻，有蓝色的眼睛，金色的卷发。他年轻的外形也许是画家有意为之，表明基督就是“神的语言（Word of God）”的化身。上帝的右手举起表示祝福，左手握住夏娃的手腕。Wilhelm Fränger对该画的诠释最富争议，他是这么看的：

一面欣喜地感受着脉搏的强劲跳动，一面在为人类的血脉和他自己的血脉那永恒不变的结合打上封印。比起亚当的脚趾触碰上帝的脚，这造物主和夏娃之间的身体接触要更为触目。他们之间的关系的重点在于：看起来，亚当必须努力伸展全身，才能和造物主接触，而包裹着造物主的心的袍子滚滚而下，那袍子的褶皱和轮廓十分明显，延伸到亚当的脚，似乎在暗示：这里有一股神圣的力量奔流而下，让这三个神与人的组合实际上构成了一个封闭的环，形成了复杂的神奇魔力。

左侧翼板的细部，展示出上帝将夏娃许配给亚当之前，为她祝福。

夏娃清高地避开了亚当的目光，尽管根据艺术史学家Walter S. Gibson，她“以诱惑的姿态，将自己的身体展现给亚当。”亚当的表情充满惊讶，Fränger从他的惊讶表情中发现三种因素。首先，上帝的出现让他惊讶；其次，他意识到夏娃跟他是同样的物种，而且是从他自己的身体中创造出来的；最后，从亚当浓烈的目光中，我们可以看出：他在感受性的觉醒，而且第一次有了繁衍后代的原始欲望。

在左侧翼板的左边背景中，鸟儿们聚在一起，穿梭在像棚屋一样的孔洞中。

周围的景物被棚屋状的事物环绕，有些是石头搭建的，有些至少有一部分是有机生命体构成。夏娃背后有一只兔子，象征着多产的能力，它在草地中玩耍。对面是一棵龙血树，一般被认为象征永恒的生命。背景中的几种动物，在同时代的欧洲人看来，怕是充满情色意味，有长颈鹿、大象和狮子，狮子杀死了自己的猎物，正要享用。前景中，从地面上一个大黑洞里面，爬出来很多鸟和带翅膀的动物，有些是真实存在的，有些是幻想中的。一条鱼有人一样的手，一只有着鸭子一样的头的生物，抓着一本书，还从洞中以飞行的姿势出来。左边有一只猫，咬着一只蜥蜴一般的生物。Belting观察到：尽管前景中的生物多来自幻想，中景和背景中很多生物都是源于同时期的旅行著作中，博施希望以此吸引“有人文气息和贵族气质的观众群。”长久以来，人们认为：Erhard Reuwich为Bernhard von Breydenbach在1486年的Pilgrimages to the Holy Land所作的插图是画中长颈鹿和大象的来源，不过，最近的研究发现：15世纪中期的人类学者Cyriac of Ancona的旅行见闻，为博施绘制这些色情意味的动物提供了帮助。

下面为各种奇异生物的细部。

艺术史学者Virginia Tuttle认为：画中的图景“异乎寻常，在西方艺术对于《创世纪》的传统描绘方法中，看不到任何相同的事件”。画面中有些细节，与想象中被驱逐情节发生前伊甸园的纯真完全相悖。Tuttle和其他评论家将亚当盯着自己妻子的眼神诠释为淫邪的眼神，认为这预示着基督教的信仰：人从一开始就注定毁灭。Gibson相信：亚当的面部表情不仅仅有惊讶，还有期望。在中世纪，人们普遍相信，在亚当和夏娃的堕落之前，他们的交媾没有淫欲，只是为了繁衍后代。很多人认为：夏娃在尝过禁果之后，犯下的第一宗罪，就是淫荡。在右边的一棵树上，一条蛇盘在树干之上，它的右边趴着一只老鼠，这两种动物常常被看做阳物崇拜的象征。不过，艺术史学家Rosemarie Schuder认为：这块板上明显的感官刺激，是为了反抗当时宗教裁判所对于肉体欲望的敌意。

内部·中板

在中板背景的上部中间，是一个由水环绕的球状体，由石头和有机体混合而成。装饰着它的，是欢腾的裸体人群，这些人要么互相嬉戏，要么与不同种类的生物互相调情、玩乐；生物中有现实存在的物种，也有幻想的产物，更有二者的结合。

中板的大小为220 x 195厘米（87 x 77 英寸），它的天际线上沿与左侧翼板完全平齐。在中板中部的两个池塘位置与左侧翼板场景中的湖呼应 。中间的图像描述了延伸的“花园”景色，三连画的名字就来自于此。中板与左侧翼板有同一条地平线，表明两个场景有时间和空间上的联系。花园中充斥着裸体男性和女性，还有多种多样的动物、植物和水果。其中的环境与左侧翼板中的天堂不同，但也没有基于真实世界的陆地王国。幻想生物与真实生物混在一起，日常的水果也膨胀到了巨大的尺寸。人物们在从事多种多样的色情运动和活动，成双成对，或是成群结队。Gibson称他们的行为“公然开放、毫无羞耻”，而艺术史学家Laurinda Dixon写到：这些人物表现出“某种青春期特有的、对性的好奇”。

诸多人们沉湎于纯真而又专注的喜乐中，他们的活动多种多样：有些在享受性爱的乐趣，有些在水中无意识地戏耍，还有一些人在草丛中与那些动物嬉戏，似乎与自然合为一体。在背景中部，一个大型的蓝色球体就像一个果荚，从池塘中升起。从球体圆形的窗户中可以看到：一个男人在调戏他的女性伙伴的私处，旁边浮现另一个人赤裸的臀部。20世纪的民俗学者、艺术史学家Wilhelm Fränger认为：中板的色情场景，可以视为对世事无常的寓言，或是腐化堕落的欢场。

中板上的部分细节

在前景的右手边，有一组肤色白皙以及黑色的人物。一些白皙的人物，有男有女，他们从头到脚覆盖着淡棕色的体毛。学者们一般都认为：这些多毛的人代表野性、原始的人类，但对于把他们放进来的象征意义各有看法。艺术史学家Patrik Reuterswärd假定这些人被看做“高贵的野蛮人”，代表“我们这些文明人的另一种想象形态”，为中板加入了“更具原始主义的清晰注解”。相反，作家Peter Glum认为这些人物天生就与通奸和淫邪联系在一起。

在他们右下方，一个男性人物用手指着一个身体向后倾斜的女性，这个女性也覆盖着体毛。这个男人是整个中板中惟一穿着衣服的人，Fränger观察到：“他的衣着十分凸显苦修和严苛之感，直接向上顶到喉咙。”此外，他也是少数几个有黑色头发的人物，是惟一一个没有理想化面孔的人，实际上，他的脸与其他人显著不同。Fränger认为：

尽管这个男人集中了各种男性化的力量，他的黑发生长的样子，以及他高耸的前额中突出的头发，让他的脸与其他人完全不同。他那煤一般的眸子，目光坚定，展现出不可抗拒的力量。他的鼻子特别长，有硬邦邦的线条，特别是鼻尖的转折。嘴很大，有种肉感，但是双唇紧闭，形成一条直线，嘴角凸显，绷到最后，这跟他的眼睛一样，强化了他拥有强大控制欲的印象。这是一张异常令人着迷的脸，让我们想起名人的面孔，特别是马基雅维利；而且，整个头部都显现出某种地中海的气质，尽管他已经在意大利的学校中锻炼出了坦白、求索、超凡的气质。

这个男性人物有多种诠释，Fränger在1947年认为他是出资人；Dirk Bax在1956年认为他是亚当的代言人，在谴责夏娃；Isabel Mateo Goméz在1963年认为他是穿着骆驼皮的施洗者圣约翰；也有人认为是画家的自画像。他下方的女人倚在半圆柱型的透明遮蔽物中，她也闭着嘴，暗示她也守着某个秘密。在他们左边，一个男人带着树叶做的王冠，趴在一个样子真实、但是外形巨大的草莓上，旁边还有一个男人和一个女人在注视着另一个巨大的草莓。

图中是中板上一组裸体女性。一个女人的头上有两个樱桃，这是骄傲的象征。在她左边，一个男人正饥渴地喝着某个有机容器中的液体。这组人后面，一个男人背着另一个被封在蚌壳中的男人。

在前景中，没有透视的顺序。实际上，它由一系列母题组成，比例和地面上景物的逻辑关系也都被抛弃了。博施为观者展示的，是几只巨大无比的鸭子与小小的人类玩耍，这些人容身于尺寸异常庞大的水果中；鱼在陆地上行走，鸟在水中驻足；一对激情澎湃的夫妇封在羊膜做成的泡泡里面；他们下面是一个男人躲在红色的水果里，盯着趴在透明圆柱里面的老鼠。

其中，这对裸体夫妇在一个透明的球体中嬉戏。球中的裂缝似乎预示了这种喜悦和激情的脆弱。 人物的胳膊缠绕在一起，女人的头向男人引人注意的嘴倾斜。他们的无邪与右侧翼板中的氛围形成对比，其中人物的表情因为自己的裸露而感到羞愧。

细部：一群人在从树上摘水果。一个男人拿一颗巨大的草莓树果，前景是一只望着画外的猫头鹰。

前景和背景中的池塘中，有男男女女在洗澡。中间的湖里面，人群按性别分开，几名女子得到了孔雀的爱慕。一个女人在头上放着一颗樱桃，这在当时是骄傲的常见象征。这可以从当时的谚语中推断得出：“不要跟伟大的君王一起吃樱桃，他们会把核扔在你的脸上。”女人们被骑着马、驴、独角兽、骆驼以及其他来自异域或想象之中生物的男人们包围。一个男人在他的坐骑上翻跟头，希望获得女人的注意，暗示在两个性别之间已经存在吸引。人们躲在巨大的贝壳里面，包围着他们的，仍然是庞大的水果荚和蛋壳，人类和动物都以草莓和樱桃为盛宴。

度过一个不需要考虑后果的人生，或者像艺术史学家Hans Belting所说的“没人管的、淫荡的存在”;画面中孩子和老人的缺乏强化了这种印象。在《创世纪》的第二章和第三章中，亚当和夏娃的孩子诞生于他们从伊甸园被驱逐之后。很多评论家，特别是Belting，得出结论：如果亚当和夏娃两人没有被赶出来，走过荆棘和蓟，他们所在的世界，应该就是中板绘制的样子。在Fränger看来，画中的情景描绘了：

一个乌托邦，在堕落之前的神圣愉悦之花园；又或者——由于博施无法否认原罪的存在——当原罪得到救赎之后，一千年才可能发生一次的情况：人类被允许返回天堂，回归平静与和谐，拥抱所有造物主的产物。

在背景上方远处，在混合的石头造型上方，有四组飞行的人和生物。最左边，一个男人骑在神秘的太阳鹰头狮上。男人拿着一根有三个分叉的生命之树树枝，上面落着一只鸟。Fränger认为这是“一只象征死亡的鸟”。Fränger相信：这个男人是要代表某种精神：“他象征两种性别差异的消失，两种性别融入苍茫，合二为一。”在他们右边，一名骑士有着海豚一样的尾巴，位于一条有翅膀的鱼之上。骑士的尾鳍弯曲回来，几乎碰到他的后脑勺，这是永恒的常见象征：蛇咬着自己的尾巴。

在中板最右边，一个长着翅膀的年轻人往上飞起，手里拿着一条鱼，备上有一只猎鹰。Belting认为：在这些局部上，博施的“想象力取得了胜利……他的视觉语言中的矛盾情绪甚至超越了谜语本身，打开了新的自由绘画空间，这正是绘画之所以成为艺术的原因。”Fränger为自己书中关于背景上方的章节命名为“升至天堂”，并写道：空中的人物应该是要在“上面的事物”和“下面的事物”之间建立联系，就像左侧翼板和右侧翼板分别表示“过去”和“未来”一样。

右侧翼板：地狱，永恒的诅咒

《尘世乐园》的右侧翼板，大小为220 x 97.5厘米，是地狱的场景，这也是博施多幅作品的主题。

博施绘制的这个世界中，人类无法抵御魔鬼的诱惑，要承受地狱永恒的诅咒。这最后一块翼板的色调与前面形成十分强烈的对比。整个场景已是黑夜，前面几块版中的自然之美荡然无存。与中板的温暖相比，右侧翼板令人颤栗，阴冷的色调，寒冰般的笔触，整个画面从中板那天堂般的场景，转向了对残酷的惩罚和报应的描绘。在一个密布着各种细节的场景中，观者成为目击者，眼看着背景中的城市燃起大火，中景是战争、拷问室、地狱酒馆、恶魔，前景中，异形般的动物在吞噬着人的血肉。裸体的人类形象不再带有情色意味，如今，很多人试图用手来遮挡他们的私处和胸部。

地狱中的一个场景，背景中燃烧中的城市发出长长的光柱。

背景中的爆炸发出的光，穿过城市的大门，照射在中景的水面上。作家Walter S. Gibson说：“它们火红的反光将下面的水变成了血。”光照亮了一条路，路上满是逃亡的人；与此同时，一大群施暴者准备将临近的村子付之一炬。近一点儿，一只兔子背着一具苍白、流血的尸体，上方有一群受害者要被丢到一盏燃烧的提灯中。构成前景的，是一群各自痛苦不堪、被责骂、定罪的人们。有些人在呕吐，或是排泄，其他人被竖琴或弹诗琴钉在上面，这些幻觉式的描绘，来自于他们犯下的罪。合唱团在唱歌，乐谱刻在一对臀部上，这组人被称为“音乐家的地狱”。

右板中有一个“树人”，还有一对挥舞在刀刃上的人的耳朵。某种躯干上有个大洞，里面是赌徒和醉鬼。人们相信：树人代表反对基督者、基督的敌人。

整个场景的中心点就是“树人”，支撑它带洞的躯体的，可能是扭曲的胳膊，或是腐烂的树干。他的头上有一个大碟子，上面是恶魔和受害者，还有一只风笛——这常常是双性的象征，风笛的外形令人联想起人的内脏。组成树人躯干的，是一只破碎的蛋壳，支撑用的枝干有荆棘一样的树枝，穿透了脆弱的身体。身着连帽衫的灰色人物，臀部中间有一只箭，他在梯子上向树人中间的洞爬去。其中裸体男人们坐在类似酒馆的环境里面。树人望向画外的观者，他的表情似乎暗藏着某些阴谋，混合了渴望和顺从。Belting怀疑树人的脸是自画像，他引证人物讽刺式的表情和略歪向一边的眼光，可能构成了艺术家的签名，宣称这诡异的图像世界来自自己的个人想象。

版中诸多元素是早期描绘地狱常用的象征符号。然而，博施的创新之处在于，他没有把地狱绘制为幻想中的空间，而是使用现实世界，其中包括诸多人们日常生活中的元素。动物们在惩罚人类，让他们承受噩梦般的酷刑，这可能象征着七宗死罪，每种酷刑对应一种罪。画板中间有一只巨大的鸟头怪，坐在可能是马桶或是王座的物体之上，以人的尸体为食，他的排泄物排到身下的洞中，掉入某个透明的便壶里。这个怪物有时被称为“地狱王子”，名字来自他头上带的大锅，也许代表着某种低劣的王冠。在他左边，一只兔头怪在折磨一帮人，因为他们犯下了不贞的罪。愤怒这桩罪，由树人右边的骑士代表，他被一群狼撕碎。躺在床上的一个人被魔鬼拜访，他犯下了懒惰的罪。一个骄傲的女人盯着面前魔鬼的臀部，上面反射着她的脸。

在中世纪，人们把性爱和淫欲看作是人类从伊甸园堕落的证据，也是七宗罪中最为恶劣的一种。在左侧翼板中，亚当望向夏娃的目光暗示了这种罪。在中板中，有很多暗示，说明这块画板是一个警告，警告观者要避免度过充满罪恶的享乐的人生。这种罪的惩罚在右板中体现。在右下方的角落中，一个男人因为自己的淫欲接受惩罚：他被一只带着修女头巾的母猪亲吻。母猪在强迫男人签署某种法律文件。对淫欲进一步的象征，就是左侧前景巨大的乐器，还有合唱的歌手。在当时的艺术作品中，乐器常常带有色情的暗示，在一些说教材料中，淫欲被视为“肉体的音乐”。也有可能博施用起来指责旅行音乐家，他们常被看做传播淫词艳曲的人。

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