重要的事情说三荐:荐号,荐书,荐人

微信公众号推荐—【气质大自然】

还记得艺术君之前在微信群“气质大自然宇宙委员会”做的那次分享吗?主题是《艺术搭台,植物唱戏——论西方艺术中植物的主配角转换》 。分享的内容艺术君也分成多次转发过。现在,这个微信群对应的公众号【气质大自然】(qznature)已经将全部内容整理成一条多图文啦,如下图:

公众号【气质大自然】,热爱关于大自然的一切,为你展现大自然别具气质的每一面,从宇宙到餐桌,让自然美学贴近生活。

负责公众号的创始人羊头,是一个说话声音很好听的女生! 这位羊头是云南人,现居北京。职业是插画师和平面设计师,人生动力是好奇心和求知欲,喜欢收集有才华的人和有趣的事。严重的逻辑控和整理控,不吐槽会死星人,理想主义,天真也腹黑,眷恋美好,热爱关于大自然的一切。

现在【气质大自然】已经积累了动物、植物等各个主题的160期内容,看下面的截图:

关于艺术君的分享,关于羊头和这个微信号,如果你想了解更多,长按下面的二维码,关注这个公众号,然后点击【查看历史消息】,就能看到啦。

籍推荐—《寒星下的布拉格》

布拉格的美,是森系之美,艺术君一直心向往之。然而,波诡云翳的二十世纪中,这里的人民却经历了几十年的动荡和波折。从二战开始,一直到柏林墙倒塌,无数催人泪下、又引人沉思的故事在这里发生。不过,89年的天鹅绒革命终于让这里的人民成功品尝到自由的味道。下面这块碑就竖立在此次革命开始的地方:

上面的文字写道: 何时? –如果不是现在? 是谁 – 如果不是我们?

《寒星下的布拉格》这本书,来自捷克女作家、翻译家海达.科瓦莉(1919-2010),是她对自己在1941—1968年之间生活的回忆。

她出生在布拉格一个犹太富商家庭。德国吞并捷克斯洛伐克后,她与全家人一起先是被赶到波兰,后来又被转到臭名昭著的奥斯威辛,父母因此死于毒气室。海达.科瓦莉因为年轻,逃过一劫,却要被迫在军工厂和砖窑做苦工。1945年初,她和几位难友一起在被押往集中营的路上逃脱。

然而,逃回布拉格之后,那时二战虽接近尾声,但尚未结束,德国纳粹的威胁让她仍然过着心惊胆战的日子。海达.科瓦莉对这段日子的回忆让艺术君印象最为深刻,她的讲述也是在拷问着我们每个人自己的人性。

二战胜利了,捷克却在不久之后落入苏联的魔掌。所谓幸福和自由的许诺,历经多年,终于被人们发现是一场难以醒来、持续50多年的噩梦。

海达.科瓦莉在书中记述了她遇到的一对夫妇:

这对夫妇描述起他们在苏联的生活。他们热泪盈眶地说到所有的苏联人——包括最普通的苏联老百姓——的自我牺牲和爱国精神,他们的坚韧不拔……他们说到在苏联时感受到的深厚的兄弟情谊,各民族和种族之间的平等……他们说到党和苏联政府是怎样关怀他们的,他们,还有其他难民在那里受到的友好待遇。……十年后,那位接待我们的女主人坦白地承认,她和她丈夫那次说的,几乎全是假话。

海达.科瓦莉自己刚正不阿的丈夫,在莫须有的迫害中被含冤枪决。她和自己的孩子也受到牵连,生活极度窘困。

虽然遇到这么多生离死别,虽然看到那么多人性的丑恶,但总有少数好心人能够帮助她逃过劫难,更重要的是:海达.科瓦莉是个坚强的人。

回忆录开篇便说,她生命的景观是由三股力量构成的:第一股是希特勒,第二股是斯大林,这两股力量使她的生命成为东欧一个小国的历史缩影。剩下第三股力量,就是一具坚不可摧的生命,帮助她活下来向后人叙说她的故事。

点击【阅读原文】,可以阅读林贤治先生为该书所做的推荐。

噢对了,这本书实际上艺术君不是读完,而是听完的,在“荔枝 FM” 这个应用中,有个频道叫“第三只眼读历史”,其中有这本书的全文,上下班路上,听一听还是蛮好的,偶尔,你可以从阅读书籍的那位女性的声音里感受到哽咽和愤怒。不由得让对书中情节似曾相识的我们想到:

如果不是现在?又待何时?如果不是我们?又该是谁?

荐人—熊逸

熊逸、好熊熊逸,这个名字应该有不少艺友并不陌生吧?他是常年混迹于天涯论坛“煮酒论史”板块的作家,然而,从其等身的著作看来,恐怕现在更接近于思想家的境界了。

发现熊逸,是个偶然,艺术君突然想找些有关入门《周易》的书看看,搜来搜去,找到《周易江湖》。原本没啥兴趣,顺手找来,抱着可有可无的心态看了第一篇,读下来觉得此人颇有水平,因为他开篇就隐含了自己对于《周易》的态度,同时又能说明这本“经”的要点。然后豆瓣读书一搜,真是了不得。

他的书多以分析、诠释中国古典著作、历史典籍为主,但同时贯穿了自己阅读西方著述的分析和思考,在语言上又兼具生动,绝不会佶屈聱牙。学贯中西的能力,入木三分的思考,对自由和平等的价值观贯穿,直接碾压大陆当今绝大部分所谓学者,反正艺术君已经献出了自己的膝盖。

摘录《春秋大义》题记:

历史似乎总是这样的:是权力选择思想,而非思想获得权力。正如几乎任何一种信仰,无论是无神论的还是有神论的,无论是一神论的还是多神论的,一旦走入大众,都只会变做同一个样子:仪式化的偶像崇拜和一厢情愿的消灾祈福(而他们所祈求的往往是为教义所禁止的);几乎任何一种思想,无论是激进的还是保守的,无论是德冶的还是法治的,一旦走入专制权力,也只会变做同一个样子。

他的历史分析作品包括:

  • 《周易江湖》
  • 《孟子他说:用历史擦亮思想》
  • 《孟子他说2:人民一思考,皇帝就紧张》
  • 《孟子他说3:我向皇帝说真话》
  • 《春秋大义:中国传统语境下的皇权与学术》
  • 《春秋大义2:隐公元年》
  • 《八戒说禅:六祖坛经新释》
  • 《思辨的禅趣:《坛经》视野下的世界秩序》
  • 《治大国:古代中国的正义两难》
  • 《我们为什么离正义越来越远》
  • 《逍遥游:当《庄子》遭遇现实》
  • 《道可道:《老子》的要义与诘难》

按他的说法:

我照例是喜欢搞清楚“是什么”和“为什么”的问题,“该怎样”这类问题也照例与我无关。

说是“与我无关”,实际上,就像《周易江湖》第一篇一样,你是可以看到他觉得“该怎样”的。

阿兰·德伯顿是艺术君十分钟爱的作家,在将古人的思想和著作介绍给今人这件事情上,熊逸与阿兰·德伯顿绝对不相上下,甚至略胜一筹,因为熊逸更深刻,更不惮于挑战读者的思辨能力,他自己说:

我的书依然在寻找那些逻辑清晰、既不预设立场也不预设作者立场、且耽于思辨趣味的读者。

如果你是这样的读者,就赶紧去找他的书来看吧。《周易江湖》豆瓣阅读现在只要5毛钱,另一本《治大国》上面也有。

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【说明:以上文字内容,版权归郑柯所有,转载请标明出处。如果你想给坚持原创和翻译的艺术君打赏,请长按或者扫描下面的二维码。】

 

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周末推荐:一文、一书、一影

 

一篇文章:《正直的生活有代价,不正直的生活代价更沉重》,来自《你永远都无法叫醒一个装睡的人》的作者、中国人们大学副教授、刘瑜的老公、布谷的父亲——周濂。《你永远都无法叫醒一个装睡的人》是艺术君极力推荐的一本书,在中国当下的现实里,如果你不愿意装睡的话,可以读读这本书。

这篇文章分析了语言、情感和理念在现代生活(其实在你国应该叫前现代生活)中的作用,特别是关于语言暴力和滥用的一段,艺术君深有感触,摘抄如下:

除了要警惕超级概念的滥用,还要警惕政治语言、军事语言的滥用,以及网络语言的滥用。我觉得我们的生活世界正在充斥着各种各样暴力语言,有的来自于政治语言的污染,打个比方,严打、斗垮斗臭、狠斗私自一闪念、打假、扫盲,扫黄打非办公室、拳头产品、主打,等等。还有军事语言的滥用和污染,比如进军海外,抢滩,胜利完成,抗震救灾,走群众路线,遗体告别仪式,统战工作,胜利完成,发展是硬道理,一手抓经济,一手抓政治,两手都要抓,两手都要硬。有的来自于网络语言的污染,在座同学应该非常了解,比如屌丝、给力、矮矬穷、白富美、高富帅、正能量、元芳你怎么看、你懂的、逆袭、基友(我们也经常用)、坑爹、拼爹、尼玛、跪了、打酱油、碉堡了、表叔、房妹、绿茶婊、也都醉了。

一本书:《正义之心》。正是上面的文章,引导艺术君找到了这本书。

我曾在朋友圈里面这样说它之于我的意义:

一本冥冥之中静静等着我的书,一本我等它等到天荒地老的书。

该书作者是美国当代重要的道德心理学家、纽约大学商学院教授、TED演讲人乔纳森•海特,他在书中分析了道德的成因,并指出了道德心理学的三大原则:

第一原则:直觉在先, 策略性推理在后

第二原则:道德的内涵不仅止于伤害和公平

第三原则:道德凝聚人心, 但具有盲目性

细读起来,你也许会觉得:其中的很多结论都是我们诸子百家们讲过的道理嘛。哎,问题就在这里。东方的文化就是给你个结论,而西方人偏偏要规划出各种实验、数据,论证一下为什么会产生这样的结论。那谁说过来着:“知其然,更要知其所以然。”

之所以要知其所以然,是因为我们要将上面的三个原则用到日常生活中,让我们的生活更幸福。而当你读过本书之后,你会发现:道德在我们的生活中无往而不在,作为成年人,在平常交流中,你说的每一句话,几乎背后都有道德立场。

这本书的中文副标题是“为什么人们总是坚持”我对你错”,与英文副标题“Why Good People Are Divided by Politics and Religion”有所差异。因为政治和宗教在西方的日常对话中是大家尽量避免的话题,而本书正是要鼓励大家敞开谈这个话题。至于咱们,任何一个话题都有可能导致两极分化,不管是社会新闻,还是老罗新手机上市,似乎只有撕一撕才能体现自己的存在感。所以起那样的中文副标题,也许编辑有其良苦用心吧。

本书艺术君已经看了三分之一,如果你看过这本书,或者打算看,那么欢迎你留言跟艺术君交流。

上面的文章和书都有点严肃,来点儿轻松的吧,推荐一部纪录片《下一球成名》,原名叫 Next Goal Wins。

故事的主角是太平洋小岛美属萨摩亚足球队,他们在世界足坛排名长期是最后一位,在一名出色的教练帮助下,取得历史突破。

千万不要以为这只是关于足球的逆袭励志纪录片,其意义已经超越了足球,上升到人性的层面。一支似乎是烂泥扶不上墙的球队,背后有许多动人的故事。艺术君从中看到人性的宽容、乐观、挣扎和坚强。

如果你没有看过,真得很难想象:在90分钟内,一个故事能够讲述得这么动人心弦,又可以穿插那么多线索而丝毫没有凌乱之感。从技术层面看,玩儿纪录片的同学应该能从中看到不少东西。

好了,今天还是周末,既然各种限行不能出门,就宅在家看书看电影吧。

点击【阅读原文】阅读周濂的《正直的生活有代价,不正直的生活代价更沉重》。

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【说明:以上文字内容,版权归郑柯所有,转载请标明出处。如果你想给坚持原创的艺术君打赏,请长按或者扫描下面的二维码。】

 

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如何让别人接受你的Big Idea?

 

首先要感谢一个人:@jiaokun 同学,是她的介绍,才让艺术君有机会,去“气质大自然—宇宙委员会”群分享有关植物和艺术的话题。@jiaokun 是一位心灵手巧的菇凉,时常自己做些小而美的布艺作品,她有一个微信号,叫“凡尘布艺”,其中不仅分享有关布艺的一切,还有她对世事的思考和感悟,用心的排版让每篇文章美不胜收,推荐大家关注。

在宇宙群的分享,还有 Q&A 环节,这一部分经过 @Yirga 的整理,也已经放出来了,其中有不少资源分享,点击【阅读原文】可以观看。

昨天讲了讲传奇广告人 George Lois 谈“如何产生改变世界的 Big Idea”,今天分享他那本《Damn Good Advices》中讲到的“如何说服别人接受你的 Big Idea》。

一个 Big Idea,其中的创意就算再好、再出色,但如果无法说服别人接受,无法号召别人起来行动,最多只能算是“屠龙之术”,毫无用武之地。所以,今天的内容同样重要。

Why——为什么要让别人接受你的 Big Idea

• 71. 让别人接受你的创意,这也是 Big Idea 的一部分。

• 79. 设计师不能忘记,他们的成果要跟人直接对话。如果你不能在设计中加入对人的意义,那你的成果就没有意义。

• 68. 毕加索说:“艺术是真实的谎言。”他是对的。广告里说好,大家都会觉得好。(只要买了,想想自我认知的偏差——自我辩护。)

How——如何让别人接受你的Big Idea?

• 83. 不要说“也许”、“可能”、“我以为”等模棱两可之词。

• 51. 演示创业想法时,少于三句话就应该说清楚,如果说不清,就不是 big idea.

• 38. 你的学术成就和个人风格的极端表现,才是让人接受的艺术。其中有一个 J.P. Morgan 和 Lord Duveend的故事。

• 82. 如果必须要说,那就大声说!

• 75. 要起个好名字,你比你的客户更懂品牌。

• 73. 如果产品和竞争对手一样无趣,那就告诉客户如何才能超越现状。

• 69. 定义你的未来的最佳方式,就是去发现它。

• 44. 展示 Big Idea 时,要准备回答蠢问题。

• 45. 偶尔拍马屁也无可厚非

• 46. 实在无计可施,就以死相逼。

• 40. 要过度销售,体现你对自己的自信,让客户不仅相信你的工作,更相信你。

• 48. 如果你知道客户在某个市场机会上出错,那就给他创建一个品牌,blow his mind.

• 77. 所有有效的广告,不在于使用崭新的或是怪异的字词,而是使用人们熟知的言词和图片来建立新的联系。

• 60. 行动起来,用你的工作,还有速度、欲望和勇猛(鲁莽)去打动你的客户。

• 42. 出色的作品来自:1%的灵感,9%的汗水,90%的证明。

• 66. 要多读、多想、多问,别让满嘴放炮的人把你唬住。

• 70. 很多伟大的广告语中,都有品牌的名字,甚至会出现两次

    • People who have too much to read make time for Time. (《时代周刊》广告语)
    • Absolute perfection.(Absolute 伏特加)
    • I ❤️ New York.
    • Have an Amsterdam good time.
    • The Independent. It is. Are you? (《独立报》广告)

• 81. 如果你打算批评某样东西,千万不要克制。评判工作时千万不要装好人。

• 84. 有时候解决某个令人难看的问题的最佳办法,就是说出真相。因为真相中有 Big Idea。

• 74. 充分利用名人效应,将其转化为销售金额。

• 37. Big Idea 也要好的销售。展示 Big Idea 三要素:

    • 告诉他们将看到什么
    • 展示给他们
    • 用充满戏剧性的方式告诉他们看到了什么

• 要想创意成功,要做到奋斗一生。

• 林肯说:“当我听到一个人布道时,我希望看到他像在跟蜜蜂搏斗一样!”

What——怎样才算被人接受

• 80. 所有的广告营销必须有 PR 效果。如果你的广告不能成为业内谈论的焦点,那么你就失去了让它著名的机会。

• 72. 创意无关成本,有创意才是关键,用创意解决一切问题。10美元的路标,也可以阻止会破坏环境的公路工程。

Who——接受你的 Big Idea,与什么人有关?

• 49. 敏锐的客户很重要。要将出色的工作直接展示给有决定权的人。

• 43. 告诉屋里提出负面看法的人去死。

• 39. 当潜在客户提出生死问题时,你要当面面对他们,敲定你的客户。

• 59. 别为不赏识你的人干活。

• 41. 要将自己视为医生,可以救客户的命。

• 57. 不要一直期望客户能给你赞扬(人家都给你钱了已经)。

以上就是《Damn Good Advice》中的全部内容,再次推荐这本书。

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【说明:以上文字内容,版权归郑柯所有,转载请标明出处。如果你想给坚持原创的艺术君打赏,请长按或者扫描下面的二维码。】

 

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如何产生改变世界的 Big Idea ?

“今年爸妈不受礼啊,收礼只收脑白金,脑!白!金!”

“恒源祥,羊羊羊;恒源祥,猴猴猴;”

这样的广告你是不是跟艺术君一样看吐血了?

广告当然可以不这么难看,还记得刚开始买 DVD 碟片的时候,《戛纳广告饕餮之夜》,是艺术君最早的收藏。

“广告”(advertise)这个词的词源,来自拉丁语“advertere”,分为两部分:“ad”——向,“vertere”——转动,加在一起就是“转向”。吸引人的注意力转向,这是广告的本意。因此,广告不光是为了卖东西,如果只是这么看就太狭隘了。像艺术品一样的好广告,不但能卖出东西,它的背后都有一个 Big Idea,要么是要把这个 Big Idea 传递给你,要么用它的 Big Idea 改变你既有的理念,这个 Big Idea 甚至能让千千万万人行动起来,改变世界。

那么,怎么样才能收获这样的 Big Idea 呢?

George Lois 是广告界的一位传奇人物, 他几乎获得了广告界所有能获得的奖项。他创造的广告大胆、出位、肆无忌惮,就像他这个人一样,充满争议,但绝对让人过目不忘。

尤其是他在1962—1972年间为《esquire》杂志设计的封面,很多都进入了纽约当代艺术博物馆MoMA,成为永久收藏。

最有名的,是下面这张拳王阿里,当时阿里从浪子转信伊斯兰教,拒绝美国国防部罪恶的越战征召,被判入狱,并遭到主流媒体的口诛笔伐:

George Lois 借助文艺复兴画作中圣塞巴斯蒂安的形象,表达出阿里其实也是一个受难的圣徒。

还有这张,描写女性解放运动的抬头:

在《Damn Good Advice》这本小书中,George Lois 为创意人提出了120点建议,大致可以分为“如何产生 Big Idea”和“如何让人接受Big Idea”两类。

艺术君以“5W2H”法对这120点建议再做分类,今天先摘录“如何产生 Big Idea”。

5W2H,是指:What、Why、When、Who、Where、How、How Much,这七个类别有关的问题。回答了这7个方面的问题,也就能对一件事情有个全貌的了解。

下面的分类中,并不能完全覆盖这7个方面,有些角度也不是一定之规,大家都可以有自己的理解。每一点建议前面的数字,是书中的建议序号,便于参考,排列上也没有完全按照顺序。

What——什么样的 Idea 是 Big Idea?

 

  • 19. 要么小心,要么创意。没有所谓小心的创意。
  • 29. 你的作品组合应该足够震撼,应该让人眼前一亮。
  • 33. 要让人感受到你的存在感!
  • 9. 创意的传达应该一步到位,在一纳秒之内就应该让人看懂。
  • 26. 分析无创意。
  • 34. 创意人的 Big Idea,要让100万的东西,看起来像1000万。
  • 16. Big Idea要有颠覆性、煽动性,而不要仅仅作为一个创意思想家。
  • 5. 不要跟别人一样,要与众不同,要敢于肆无忌惮,骇人听闻
  • 24. 要敢于出位(但不要出得太多,否则会死得很难看。知道何时停止才是最难的。)
  • 11. 多想,少写,言简意赅。
  • 51. 演示创业想法时,少于三句话就应该说清楚,如果说不清,就不是 big idea.
  • 14. 流行趋势就是陷阱,不要跟别人的方向,要有自己的方向。新的方向才是唯一的方向。
  • 12. 如果不能充满激情地、简明扼要地说明你的创意,那就还是算了吧!
  • 17. Big Idea 可以改变世界文化——MTV。好广告可以实现营销的奇迹。
  • 18. 每件事情都可以体现创意——20 Times Square logo。
  • 20. 永远以销售为诉求。只要做得好,就能有进账、成效。
  • 47. 创意思考家应该可以创造出Big Idea,超越 CEO 的视野。
  • 114. 创意广告不是欺骗,而是树立偶像,相信你的信息比购买某项产品或是服务更重要。 如果你不相信这一点,你就没有理解伟大创意的力量。
  • 88. 遇到责难,要反击,但不要用拳头,而是要用天鹅绒手套,要讲究方式方法,用绅士般的幽默。
  • 85. 案例:如何用一个小广告,帮助无辜的Rubin Hurricane Carter
  • 62. 任何牛掰的创意都应该马上、立刻震撼别人,它应该肆无忌惮。
  • 54. 不要吃屎,如果看上去像屎,闻上去像屎,尝上去像屎,那就是屎。
  • 4. 反口号:要小心!不冒险,无创意!
  • 21. 广告,就是毒气。让你流泪,让你精神失常,一击即中。
  • 52. 真正伟大的广告,可以远远超越客户最狂野的想象
  • 58. 产生 Big Idea 时,别认为别人都傻,否则你就一直干傻活,傻干活。
  • 10. 创意先有文字,才有视觉。一个出色的大创意只能用文字表达,其中充满视觉表达可能性,文字和视觉图像可以共同发挥效力
  • 15. 创意是发现的过程。
  • 63. 有时候,去 tmd,冲出去,要做到100%的肆无忌惮。
  • 64. 真正nb 的广告背后有一个 big idea,包含两部分:1. 难忘的口号;2. 难忘的影像。
  • 86. 要做让你值得骄傲一生的事。无论付出任何代价,都要与种族主义战斗。
  • 87. “如果”是出人意表的创意的种子。
  • 104. 试着写一句紧凑的、有内涵的、经过思考的、漂亮的句子,而不是去随手发一个朋友圈或者微博。
  • 115. 什么是艺术?如果你有天分,又有热情,你也能创造艺术。

Who——谁能帮你产生 Big Idea?

  • 112. 找到你的英雄。George Lois 的英雄是 Paul Rand,他被誉为设计界的大神级人物,IBM 的 Logo 就出自他的笔下。
  • 97. 要把握机会,抓住你的人生伴侣,不要让 ta 溜走。ta 会让你的创意源源不断。“有一个能够理解你的伴侣,还能为你的生活和工作观点奉献良多,这是天赐的福分,难以计量。”
  • 89. 才华横溢的艺术总监,应该与出色的文案专家合作。
  • 27. 团队无创意。
  • 1. 本书面对谁?——聪明人
  • 2. 做你自己
  • 53. 绝对绝对不要给坏人干活
  • 90. 没有幽默感的创意人,问题严重。幽默和有趣能让人眼前一亮。
  • 94. 不要盲目扩张,牛掰的团队都是小团队。
  • 101. 不要小看女人。
  • 113. 大力颂扬你的导师。
  • 25. 群体无创意。
  • 76. 无论你处于何种职业生涯阶段,都要用你的创意想办法支持你的英雄,保护你的文化,避免恶人生事。

Where——Big Idea 源于何方?

  • 110. 要在正式的环境中,以舒适的心态工作。
  • 100. 每天都要读《纽约时报》这样的权威大报。如果你可以聚精会神地阅读,总能从中看到涌动的灵感。
  • 65. 像朝圣一样,去伟大的博物馆里面寻找灵感,而且要常去。
  • 30. 要在能让你兴奋的地方工作。
  • 106. 你无法教会螃蟹直着走路。如果别人不能理解你,那就赶紧走路吧。
  • 111. 让你周围的东西反映你的本性。

When——Big Idea 有关的时间建议

  • 98. 工作,工作,每一天都要工作!
  • 8. 永远都要找 Big idea
  • 102. 年纪大不是问题。
  • 35. 如果是截止日期很近的工作,不要说不,要说 now!

How——如何产生 Big Idea?

  • 109. 如果你不能以随意的心态工作,那就太绷着了。热爱生活,热爱工作和生活带来的乐趣,这要贯穿工作中的每个方面。
  • 107. 得到负面评价时,不要发疯、意气用事,要想办法战胜对方。
  • 103. 绝不要自大,但对自己的工作要自信。
  • 95. 精力产生精力,体育运动可以帮你产生精力。
  • 92. Mad Man 是对真实情况的歪曲,没有表现出广告人的责任感。fuck you mad men
  • 78. George Lois和大卫·奥格威是两个极端:广告的规则只有一个,那就是没有规则。
  • 50. 调研是创意的大敌,除非是你自己做的“有创意”的调研,这里有一个aunt jemima syrup的故事。
  • 36. 工作态度——大多数人是保住工作,而不是做好工作。
  • 6. 工具要有创意才有意义。
  • 22. 不要沉浸在错误中,要勇于向前。
  • 28. 想有成就,先要有积累,先要学习
  • 23. 试图创造 Big Idea 的时候不要听音乐。
  • 31. 做你热爱的工作等于崇拜,要努力,要对得起自己。
  • 7. 创意需要投入的工作
  • 56. 别当祥林嫂。
  • 91. 有才华,就要秀!When you got it, flaunt it!
  • 93. 不要跟 mad men 一样招蜂引蝶。
  • 96. 不要抽烟,除非你不想活了.
  • 99. 不要做赖床的懒睡虫。
  • 105. 更好的办法是,去学画画吧。
  • 108. 做一件事情,一定要在第一次就把它做好!
  • 117. 要知道你的历史,这样才能创造将来。
  • 119. 完成出色工作,而且为了保护它不惜代价,Big Idea并非来自你的头脑,而是来自你的内心和灵魂。
  • 116. 当你在创造时,你是最开心的。我们必须努力工作,不是为了金钱,而是为了完美。
  • 61. 创意人的偏执,那都是被逼的,总有人想把你干掉。
  • 13. 电脑不能给你创意。有了创意再用电脑。
  • 3. 跟随你的天赐福分
  • 67. 寻求永恒和不朽,死后的评价才是不朽的。
  • 118. 如果做得对,历史会永远铭记。
  • 120. 你是你的命运的主宰,你是你的灵魂的船长。

嗯,今天先到这里,明天分享如何让别人接受你的Big Idea,否则空有一个 Big Idea,怎么能改变世界呢?

最后送给大家书中 George Lois 的一句话:

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【说明:以上文字内容,版权归郑柯所有,转载请标明出处。如果你想给坚持原创的艺术君打赏,请长按或者扫描下面的二维码。】

 

11项技巧,告诉你如何阅读一本书

 

艺术君看书,常常是不求甚解。如果是休闲的书,这样也就罢了,如果是有用处的书,不求甚解恐怕就是浪费时间,对自己不负责任了。在网上晃晃晃的时候,正巧看到这样一篇文章《如何阅读一本书》,作者是密歇根州立大学信息学院的历史系教授Paul N. Edwards。

看看这位老先生的简历,就能知道他也算是著作等身了,他主要研究的领域包括:计算机、信息架构以及全球气候科学的历史、政治和文化影响。目前,他正在思考有关人类地质年代(Anthropocene)的知识基础架构问题。

这篇《如何阅读一本书》是他在网上广为流传的文章,艺术君翻译的这篇,已经是5.0版本,用三个多小时翻译出来,希望能对大家有所帮助。

他还有一篇《如何进行学术演讲》,艺术君稍候也会加以翻译发布。

如果你曾经阅读过有关如何读书的书籍、文章或指导,会发现它们其实大同小异。这篇文章算是浓缩的集大成者。

接下来进入正文:

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如何阅读一本书 v 5.0

当你借助阅读获取知识而不仅仅是娱乐时,如何从一本书——或者是一篇文章——中受益最多?

从头开始,一直读到尾,可以这么做。有些书,比如小说,必须这么做,因为虚构类的原则就是要将读者置于悬念之中。阅读小说,你的整个目的就是跟着作者的脚步,让 TA 一点点展开一个故事。

不过,你在上大学或者研究生的时候,甚至你的整个职业生涯,可能都要阅读很多书、文章或者其他文档,它们就不是小说了,而是非虚构类内容:课本、手册、杂志文章、历史、学术研究等等。

这样的阅读,目的是为了收获并记忆信息。这时,尽快、尽早获得其中的真谛,是你的主要目标。所以,除非你坐牢了没别的事儿做,绝对、绝对不要从头到位阅读非虚构书籍或文章。

实际上,当阅读以获取信息为目的时,你总是应该读读开头,跳过一些章节,然后尽可能使用各种策略来探索、然后是理解、最后是记住作者的话。这样一来,你就能以尽可能短的时间吸收一本书的内容。

使用这里的方法,你应该可以用6-8个小时阅读一本300页左右的书。当然,用时越多,你就学得越好,理解越透彻。但你的时间是有限的。

这里的策略能帮你高效实现此类阅读。其中大部分都不单限于阅读书籍,也包括其他非虚构阅读,从文章到网站都有。表格1总结了其中的技巧,后面会一一详述。

表格1:阅读策略与技巧概览

策略和技巧 原因与依据
整体阅读 主要的论点和论据比细节更重要。掌握书籍整体架构,要比阅读每个单词更重要。
判断阅读时间 时间总是有限的。如果你知道自己能在阅读上花多少时间,你就能规划每个部分用多少时间。
有目标,有策略 如果知道自己在读什么,你将会读得更多,记得更牢。
主动阅读 永远不要完全依靠作者的结构。可以在文本之间游历,遵循你自己的目标。
读三遍 第一遍获得整体印象,探索重点。第二遍以细节和理解为主。第三遍要用你自己的话记笔记。
重点阅读信息价值高的内容 目录、图片、表格、标题等元素要比正文文本信息价值更高。
使用 PTML(个人化文本标注语言,personal text markup language) 要用你自己的笔记标注你的阅读。这能帮你学习,有助于你在以后找到重要段落。
了解作者及其组织 作者都是人,有其背景和偏好。他们工作的组织是他们写作的大环境,为其内容提供深度。
了解知识背景 很多学术写作都是正在进行的智识研讨的一部分,其中有辩论、主要人物,以及范式概念。
使用你的潜意识 在阅读过程中留出空闲时间,让你的大脑处理素材。
演练,还要使用多种方式。 谈论,可视化,或是写下你读过的内容,都有助于你的记忆。

▶ 整体阅读

以学习为目的的阅读,你的目标应该是将其从头到尾掌握。在整体上理解书中的论点、论据、假设、结论,这比理解所有的细节来得更重要。实际上,不管读得多细致,你还是会忘记大部分细节。

你能做的,就是记忆、乃至记录主要观点。如果你可以记住它们,当需要回忆细节的时候,你就能顺图索骥找到相关材料。

▶ 判断阅读时间

如果你事先知道自己只需6个小时阅读时间,就能更好地规划自己的节奏。记住,你要阅读整本书。

实际上,如果你能更直接、更现实地面对自己的限制,你就能更高效而实际地完成一切事情。设置时间限制,遵循这些限制(同时完成目标),这是你能学到的最重要的人生技能。所以无论如何时候,都要先想好何时停止,再开始阅读。

▶ 有目标,有策略

开始之前,先想清楚你为什么要阅读这本书,以及你将如何阅读这本书。如果没有理由,没有你自己的策略——不要只是因为老师让你这么做,你就学不到那么多东西。

开始阅读后,试着找出四件事情:

  • 作者是谁?
  • 书中观点是什么?
  • 有哪些证据证明这些观点?
  • 书的结论是什么?

掌握这些之后,可以尝试搞清楚:

  • 书中观点、证据、结论的弱点是什么?
  • 你对这些观点、证据、结论怎么看?
  • 作者会如何(以及应该如何)回应这些弱点、回应你的批评?

阅读时可以反复思考这些问题。书看完之后,你要能回答这些问题。有三种方式可以思考:

  • 假设你要为某本杂志评论这本书。
  • 假设你在跟作者对话,或是某种正式的辩论。
  • 假设要针对该书考试,会提出哪些问题?你将如何回答这些问题?

▶ 主动阅读

不要等着作者敲你的头。相反,从一开始,多尝试提出书中的假设(“本书的主要观点是……”),然后回答(“作者怎么知道……”)。

针对这些做简单记录很有帮助。阅读时,试着确认你的假设,回答你的问题。读完之后,重读这些你的记录。

▶ 了解作者及其组织

了解作者,能帮你判断书的质量,理解它的完整意义。作者也是人,跟别人一样,他们的观点也受教育、工作、早期生活、人生经历的影响。跟别人一样,他们也有偏见、盲点、失落、失败、渴望,也有真知灼见、灿烂时刻、理性客观和成功顶点。要注意这些地方。

很多作者都隶属于某个组织:大学、企业、政府、报纸、杂志。这些组织都有自己的文化、权力层级、社交规范。组织塑造一本书的写作方式及其内容。比如,大学教授要写书、发表论文,这样才能获得终身教职。这些作品必须满足特定质量标准,类似标准主要由其他教授制定。在他们而言,内容常常比好的写作风格更重要。相比而言,记者就常常受到截止日期的推动,而且需要娱乐大众。因此,他们的质量标准更倾向于清晰明白,更注重写作技巧,而不是不受指摘的内容,他们的内容来源常常 是口头的,而不是书面的。

你对作者和他的组织、学科越了解,就越能深入评估你阅读的内容。试着回答如下问题:

  • 塑造作者学术和智识水平的是什么?
  • 他的专业是哪个领域?
  • 作者是学者、记者、职业人士(医生、律师、业界专家等等)?
  • 专业知识如何?
  • 还有其他著作和文章吗?
  • 交流圈子?
  • 性别?种族?阶层?政治党派?
  • 作者为什么要写这本书?
  • 何时写成?
  • 目标人群是谁?
  • 谁为研究工作买单?私人基金会?政府授权组织?行业赞助?
  • 谁为本书撰写腰封以示支持?

想了解上述内容,常常可以(不一定总能如此)从书中的致谢、参考书目、作者简历中一窥端倪。

▶ 了解知识背景

了解了作者及其组织,有助于理解书籍的知识背景,包括书中涉及的学科门类、学科内思想流派、同意或反对作者观点的人等等。

一本书几乎总是在回应其他作者,如果你能知道它在回应谁、回应什么,你就能更好地理解一本书。特别要注意作者直接告诉你他反对的观点或人,比如:“一般人认为 x ,但我认为应该是 y ”(x 真的是一般人的观点吗?什么人群中这么看?)“著名的学者某某某认为 x,但我会告诉你 y。”(谁是著名学者某某某?为什么其他人相信他?x 和 y 的可信度有多少?作者是否努力想提出原创观点?还是他的确可以说服你某某某的观点有错?)同样重要的,是作者提出支持他自己观点的人和引用著作。

▶ 读三遍

这是最重要的技巧。要想最深入理解一本书,得把书读三遍,每次的目的还都不一样。

1)概览:探索(占总时间5%-10%)

此时,你要快速阅读,遵循后面提到的原则:阅读信息价值高的内容。你的目标是探索这本书。你应该快速获得关于作者的目的、方法论和结论方面的概要和整体印象。

标明看上去重要的标题、段落和词句,不一定要深入阅读(第二遍时,你会深入阅读这些部分)。提出第二遍时要回答的问题:X 这个词是什么意思?为什么作者要谈到 Y 主题?谁是 Z?

2)细节:理解(占总时间70%-80%)

在限定时间里,把书再读一遍。这一次,你的目标是理解:认真理解书中的关键点,掌握其要害,深思熟虑,然后评估作者对于自己观点的论据如何。

重点放在每一章的开始、结束以及主要部分。特别要注意在读一遍时标注出的章节。试着回答第一遍时自己提出的所有问题。

3)笔记:回忆和记录(占总时间10%-20%)

这是第三遍,也是最后一遍,目的是将书中最重要的内容存储在记忆中。这一次,扼要记录书中的论点、论据和结论。一定要将其与做文字标注区分开。你的目标是处理书中的材料,转化到自己的思维框架之中,也就意味着你要尽可能用自己的语言描述、总结,这比从书中剪切、粘贴文本的效果好得多。可以加入少量细节,帮助你记忆、重新放置最重要的内容。100页文本对应1-3页笔记是比较合适的目标,要是比这个还多,那就太多了。可以使用某种系统,帮助你更容易地找到书中章节(比如每处笔记开头放置对应页码。)

笔记本、打字的页面、或者塞在书里的手写的纸张都可以。不过,要在用得着的时候找得到,这样的笔记才有意义。将笔记直接放在作者档案中,同时借助某些引用管理软件,比如 Endnote、Zotero 或是 Bookends,这是很好的方法,也是我在用 的方法。后面会提到更多相关软件。

▶ 关于时间和计时

首先,由于人的注意力会在集中一个小时左右涣散,三次一个小时左右的阅读,其效果要好过一次三个小时左右的阅读。但是要小心:要想得到整整一个小时的高效阅读,你至少需要腾出一小时十五分钟,因为在任何阅读时段的一开始很容易分心(要安定下来),结束也是(接下来要做的事情会让你精神兴奋)。

其次,对于三个阶段中的每一个用多少时间,你要有一个比较实际的规划。对于250页左右的书,我大概会用15分钟做概览,4个小时完成详细阅读,20-30分钟做笔记。不过,根据书中文本的难易程度、本书的重要程度、我的可用时间,我会调整各个阶段的时间。

▶ 重点阅读信息价值高的内容

非虚构书籍常常有一种“沙漏”结构,并在多个层面重复。更通用(广泛)的信息,常常在下列内容的开始和结束部分:

  • 整本书或整篇文章(概要、介绍、总结)
  • 每一章
  • 一章内的每一节
  • 每一段

更具体(特定)的信息(支撑证据、细节等)会在沙漏中间出现。

沙漏结构可以帮你做很多事情,注意下面的元素,顺序也大致是这个顺序:

  • 封面、封底、内侧护封
  • 目录
  • 索引:从中可以发现最重要的术语
  • 参考书目:关于书中内容的出处和知识背景
  • 前言、简介、摘要
  • 结论
  • 图片、图表、图形:图中信息比文本信息量大
  • 章节介绍和结论
  • 章节标题
  • 特定内容或格式:黑体字、斜体字、数字标题、列表

▶ 使用PTML(个人化文本标注语言,personal text markup language)

永远、永远、永远都要标注你的阅读过程。这是主动阅读最重要的部分。从一开始就要这么做,即便是第一遍概览阅读。为什么?因为当你回到这本书的时候,你的标注会减少你必须阅读的内容,帮你看到最重要的部分。

不要标注太多内容。这么做就使标注失去了意义,当你后来再查阅标注的时候,太多标注会强迫你再次阅读不重要的内容。有一条原则:平均下来,每页上的标注不要超过2-3条。不要在整个句子底下画线,画出你最要记住的词或者短语。这么做是为了提炼精华,减少、消除不必要的内容。在边边角角写上单词和短语,说明某一段的内容是什么。使用你自己的话。

▶ 纸书 vs. 屏幕

打印材料的分辨率(600dpi)远远高于最好的显示屏(100dpi),看看下面300和600dpi 的对比。因此,如果你坚持阅读纸质版本,你就能读得更准确,而且更不易于疲劳。不过,现在我们还是不可避免地要阅读更多屏幕上的材料。

在屏幕上做标注:想针对基于屏幕的材料做标注还是比较困难的。额外的步骤总是易于分心,而且容易让人去检查邮件或是浏览网页。同时,对于基于屏幕的标注,你总是要点击一下才能阅读它,也就是说你以后就不太可能那么做。还是在打印的版本上做标注更方便!

不过,如果你自制力号,最近的 Acrobat、苹果上的“预览”应用,以及第三方的 PDF 阅读器(比如 PDFpen、iAnnotate、Goodreader)都可以用来在 PDF 文件上加评论、高亮显示等辅助手段。语音识别可以让这个做起来更简单。现在,我定期在 iPad 上阅读、作注解,当我想做笔记时就会使用语音识别。某些阅读软件和电子书阅读器,比如 Kindle,让你可以导出你自己的笔记和高亮显示内容。你可以更方便地制作文档的精华版本。将其粘贴到你的引用管理软件中,这样就很容易找到了。可以留心在互联网中寻找更先进的类似方法(特别是针对 Kindle 电子书)。

在阅读时做笔记的时候(相对于标记文本),你会更倾向于剪切、粘贴原文,而不是用你自己的语言记录。剪切-粘贴有时候效果不错,特别是对于你日后希望引用的内容。但是:一般来说,这么做会导致记笔记失去两个意义:(1)学习和记忆(用自己的话有助于次);(2)浓缩提炼。放链接同样如此:虽然记录来源有其用处,光是保存 URL 不会帮你记住或是理解那里的内容,即便感觉上好像如此。

▶ 使用引用管理软件

像Endnote、Bookends、Zotero、Mendeley、CiteULike等引用管理软件的巨大好处,再怎么强调也不过分。它们能帮你记录不断增长的书籍收藏,很容易录入、整理你的字处理软件中的引用(能够省去你自己做的极大麻烦)。很多类似软件可以从网页、链接、数字对象标识DOI中直接导入引用。有些还有自己内置的互联网搜索工具。某些工具,比如 Bookends(只有 Mac 版本),可以使用“作者-日期-标题”格式自动命名文件,是解决极为棘手的低信息量文件名难题的好办法。

没有哪种软件完美无缺。都有各自的缺点和长处,更全面的软件学习曲线更高。选择的软件要可以处理所有主要文档格式,包括书籍、杂志文章、报纸文章、在线资源、采访等等。要小心只能处理 PDF 的软件,因为有很多其他格式的文档也很重要。

如果你能以规范的方式使用你的引用管理软件,你的笔记就会很容易定位。当你的图书收藏达到几千本之后,这可是天赐之福。

▶ 让你的潜意识发挥作用

很多思考和大脑处理的过程,是在你没有意识到的情况下发生的。完全理解一本书,就像写作和其他创造性思考过程一样,需要时间。

如果长时间做一样事情,大脑和身体一样也会疲劳。当你阅读一个小时左右之后,你的理解力和记忆力会大幅下降。因此,你应该用多次一到两个小时左右的时间段来阅读,而不是一下花去很长时间。

各个时间段之间,你的潜意识会处理读过的内容。当你回到下一个阶段时,可以先问问自己:上次阅读中你还记得哪些内容,你觉得这本书到目前为止如何,你还需要学习哪些东西。

▶ 演练,还要使用多种方式

阅读和武术、棒球、烹饪一样,学习和记忆的过程都依赖于演练。

因此,当你读完一本书之后,要演练你学到的东西。考考自己书中的内容,与作者辩论。想想你如何用自己的话维护作者的立场。

阅读、写作、演讲、聆听、可视化,这些都会让大脑多个部分参与。因此,最佳的演练方式就是使用多种思考和行动的方法。不要仅限于个人沉思。相反,你要跟别人讨论书中内容。上课时提出来,去写读后感,可视化任何可以可视化的内容。所有这些都有助于你的记忆,让你把新学到的东西整合到你的知识体系中。

▶ 坚持!

当我就这些想法演讲时,学生常常会在几周后说,他们“尝试了几次,发现效果不好”,然后就停下了。

你必须练习这些技术,而且要练到一定时间——至少一个月,它们才能自然成习惯。相比我们多年来那种舒适的、消极的阅读方式,它们绝不简单。

要坚持。这些技术的回报影响深远,至少几百个学生多年之后这么告诉我。不管你是求学、当学者,还是在任何领域中担任职业人士,学会这样阅读,对你来说都是成功的关键。

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点击【阅读原文】,前往Paul N. Edwards在学校的个人页面。

 

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如果只看一本中国建筑的入门书……

 

如果东方与西方具有截然不同的独自发达的科学文明,那我们的社会情况与今日相比,则会截然不同吧。例如,如果我们具有自己独自的物理学、化学,则以此为基础的科技、工业等等,也将独自发展,那我们就会生产各种适合我国国情的日用机械、药品、工艺品了。不,也许对物理学、化学等各种原理,将与西方持有不同见解,有关光线、电气、原子等的本质及性能,与现在使我们西方化了的科学不同,可能会出现异样的光辉。

我对于这些科学的原理,不甚了解,只不过想象而已,但主要在实用方面的发明,如果能向独创性的方向发展,则不仅衣食住的式样,进而对于我们的政治、宗教、艺术、实业等等的状态,也会给予广泛的影响,由此,我们不难推测东方是东方人的,东方人是能够开创另一个乾坤的。

以上,摘自日本文豪谷崎润一郎的随笔集《阴翳礼赞》开篇第一节。如果不指明,恐怕很多人一开始与艺术君一样,会以为这是一个中国人写的文章。

现在,全世界都认为:就保留本国、本民族传统文化而言,日本可以说在全世界做得最好。尤其在建筑上,唐代的寺庙甚至都被他们保留下来。曾经有一句话说:如果你想亲眼看到唐代的建筑和城市是什么样子,就去奈良,想看宋代的建筑和城市,就去京都。

作为中国人,听到这句话心痛而复杂。我们不仅要问:为什么我们没有自己的京都和奈良?为什么非要去邻国看我们自己的文化遗产。

不想再谈这个话题了,艺术君今天主要想推荐一本书《不只中国木建筑》,如果只看一本我们中国建筑的入门书,毋庸置疑,非她莫属。

眼下,我们走出国门的机会越来越多,在世界各地见识的人家的建筑风格也越来越广。翻回头来,我们对自己的建筑的好奇心也越来越强,因为那里有我们中国文化的美和精髓。从一个简单的榫卯(有个 App 就是讲它奇妙的结构),到五台山的佛光寺大殿,只看看它们的截面图,艺术君总能感受到某种奇妙的节奏感,躁动的心情因此平静下来。那种结构上的律动、起伏,如同一曲巴赫,在规律之中,展现出美与和谐。

可是艺术君之前也说过,看着那些曲线、构件、斗拱,我们甚至不知道应该如何称呼它们,更不要说它们背后的历史、故事,它们彼此之间细微的差别。

这时,你需要的就是这本《不只中国木建筑》。拿着它,你就能找回一些身为中国人的“魂儿”。

中国建筑繁复多样,如书中所言:

柱栏樑栋栱檐枋楣杆梲椽,《康熙字典》里“木”部的字有一千四百一十三个,超过四百个都是与建筑有关的。

如果堆砌术语,势必将这样一本入门书变成“入睡书”。该从哪里入手讲起呢?

作者赵广超先生,从“家”开始,第一章“起家篇”,讲述中国人将“家”与自然共处一室,以随风如夜之笔,把读者带入中国建筑的大门。接下来的“伐木篇”、“文字篇”、“高台篇”等等,完全摆脱教科书般的刻板,借着建筑与文学诗词之间的联系,用柔软的身段,娓娓道来。

娓娓道来,形容这本书,再合适不过了。

赵广超先生温润典雅的文风,让艺术君了解到:原来中国古代的建筑师们,曾经是那么优秀的项目管理专家;他们营造出的这些艺术品,兼顾形式、功能、自然和谐;他们在给各个构件起那些诗意满盈的名字时,你几乎能看到他们脸上的微笑、眼中的光彩。

建筑是结构和空间的艺术。这本讲述建筑的书同样如此,其中的板式让艺术君看到东方建筑的气息和留白,而图片与不同样式字体的结合,完全没有凌乱之感。你会觉得:排版的设计师,着实下了功夫,让人钦佩、赞叹。翻看本书的设计师,你会发现:作者赵广超先生的名字赫然在列,原来如此!

赵广超,生于香港,早年肄业于法国贝桑松艺术学院及巴黎第一大学。20世纪90年代回港,从事艺术及设计教育,曾执教于香港演艺学院及沙田工业学院。目前为香港理工大学设计学院客席讲师、香港大学专业进修学院设计系兼任导师,教授东西方艺术、设计与文化理论分析。 香港设计联盟(MODA)会员,为该会与香港生产力促进局合办之全方位设计课程筹委成员。

难怪,没有对东西方艺术和设计的融会贯通,怎么能有这样一本书?

本书最后有“哥哥的话”,赵广超先生的哥哥赵光隆,是美国佛罗里达州棕榈郡教育署审计长,他说:

我很高兴他可以在现代那种忙碌,任何文化、艺术一旦缺乏经济效益就会被淘汰遗忘的时候,将中国建筑历史、文化和艺术的发展,呈现给我们。

《不只中国木建筑》,不只在讲中国的木建筑,更是在讲中国的文化、中国的艺术。

点击【阅读原文】,前往本书豆瓣页面,可以点击作者名称,看到赵广超先生其他的诸多讲述中国文化、艺术的书籍。

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【说明:以上文字内容,版权归郑柯所有,转载请标明出处。如果你想给坚持原创的艺术君打赏,请长按或者扫描下面的二维码。】

 

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扛着书上山——看看艺术君有多拼

 

为了准备好9月的艺之旅,艺术君已经开始新一轮的读书和看纪录片过程。

纪录片还好说,毕竟有视频可以和解说词互相佐证。书就痛苦了,因为找的主要是外文书,为什么不看中文?一是少,二是印刷质量还是原版好。

而且现在看外文书的速度实在还是有些慢,所以感觉上就像题图里面提香笔下的西西弗斯,总在推一块巨大的石头上山,快到山顶,石头滚下,又要重新来过……

今天就把这些书列出来,如果各位艺友看过或者感兴趣,可以与艺术君共同探讨。

艺术君也会对看过的书做推荐。

How to Read Italian Renaissance Painting

《如何阅读文艺复兴绘画》

已读完,入门读物,按照主题介绍文艺复兴时期作品,其中很多都在本次艺之旅的行程——乌菲奇美术馆——之内。

推荐:★★★★

Caravaggio: The Complete Works

《卡拉瓦乔:作品大全》

已读完,简单介绍卡氏生平,后面有对艺术界公认的作品的说明,包括经手历史和简单诠释。

推荐:★★★★

Encyclopedia Of Themes and Subjects in Painting

《西方绘画主题小百科》

已读完,之前发布过约翰·伯格的序言,按照字母顺序,介绍西方绘画中常常出现的主题。

推荐:★★★★

Caravaggio: The Artist and His Work

《卡拉瓦乔:艺术家和他的作品》

与上一本卡拉瓦乔画册相比,这本德国人写的书更加严谨和完整,其中还列出很多影响卡氏的作品图片,很有参考价值。尤其重要的是:作者在序言中提出,卡拉瓦乔并不像后世流行的说法那样是个浪子,这完全是他最早的传记作者——一个无趣的荷兰人——的地域文化偏见。艺术君刚开始看,很期待。

推荐:★★★★

Florence:Art and Architecture

《佛罗伦萨:艺术与建筑》

大厚本参考书,还没开始看,一个字:啃,两个字:玩儿命啃…… 不过书印得确实好哇,拿到手里就会知道……

What Makes A Masterpiece: Artists, Writers and Curators on the World’s Greatest Works of Art

《杰作之源:艺术家、作家和馆长谈世界上最伟大的艺术品》

入门书,还没看,啃。出版社 Thames & Hudson 还是值得信赖的,再说里面有众多艺术家和作家的点评,不容错过。

Heretics And Heroes:How Renaissance Artists and Reformation Priests Created Our World

《异教徒与英雄:文艺复兴艺术家和改革派教士如何创建我们的世界》

这书的封面,如果你像艺术君一样是勃鲁盖尔的铁粉,一定能看出来这是《伊卡洛斯的堕落》。必须说,这封面就先吸引了艺术君的眼球。类似的书一直是艺术君感兴趣的话题和方式,属于跨界性质的研究,但还没有开始看。期待打开它的那一天。

Painting Under Pressure: Fame, Reputation and Demand in Renaissance Florence

《压力下的绘画:文艺复兴时期佛罗伦萨的声名与需求》

作者的博士论文,这个话题也蛮有趣,从经济的角度谈论文艺复兴时期的佛罗伦萨艺术圈儿。

The Fable Book of Art Anecdotes

《艺术轶事》

想听艺术君在艺术家的作品前讲述艺术家的故事吗?就靠它了!

An Art Lover’s Guide to Florence

《艺术爱好者的佛罗伦萨指南》

嗯,这本书的标题就是看它的理由。

Art That Changed the World

《改变世界的艺术》

英国 DK 出的书,基本上都是无原则五星推荐的,这样的书对于入门来说再合适不过。

Art for Travellers: Italy, the essential guid to viewing Italian Renaissance art

《旅行者艺术书:意大利,观看意大利文艺复兴艺术的必备指南》

拐棍书,如果你跟艺术君一起去艺之旅,看到艺术君手中有本书,应该就是它了。

以上就是艺术君最近看过、在看、想看的书,不知道各位最近在看什么书呢?欢迎留言告诉艺术君。

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【说明:以上文字内容,版权归郑柯所有,转载请标明出处。】

神话和宗教绘画的职能:空洞

 

约翰·伯格的文章开始回答艺术君一直以来的一个疑问:中世纪那些拜占庭式绘画既刻板,又生硬,再往前推至史前的洞穴壁画,它们绝对不如后来的绘画色彩绚丽、人物形象准确、透视精准,但它们越来越令我产生兴趣,为什么?因为描绘这些画的人们包含虔诚之心,这些画也不是为了满足权贵阶层,而是要表达自己。

继续发约翰·伯格文章的第四部分,先回顾上一部分最后一段:

然而,那几百个多少有些深奥难懂的主题如何适用于这些作品所有者的生活呢?这些主题的来源只是文本而已,不是真实事件或者仪式。欧洲艺术是衍生于文学的视觉艺术,而且到达了某种程度,这本书中的众多条目就是证明。熟悉这些文本,或者至少是其中的角色,是当时少数人的特权。对于大众来说,此类画作只能看做再现性质的图像,而不能看出其中的寓意,因为大众不知道它们的象征含义。就此而言,我们今天的大多数人跟当时的大众多少有些类似。圣乌苏拉到底怎么了?我们会问。为什么安德洛墨达会发现自己被锁在岩石上?

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类似少数权贵才能拥有的知识,提供给他们一个引用体系,他们可以用微妙的方式,引发自己的联想和记忆,表达自己这个阶层的生活理想和价值。(对这个传统最后的残留而言,道德价值意味着研究古典。)比起仅仅刻画分离的主题而言,宗教和神话主题绘画要更加重要;它们共同构建了某种系统,将统治阶级的文化兴趣加以分类和理想化。它们提供了某种视觉上的礼仪,是一系列范例,告诉人们生活中的某些重要时刻应该如何想象。一个人应该记住:在照相术或者电影出现之前,只有绘画才能提供有记录作用的证据,说明某些人或者某些事件是什么样子,或者应该是什么样子。

绘画适用于它们的拥有者-观看者的生活,因为它们告诉这些人:在面对生命的重要时刻时,比如行使宗教信仰、表现英雄行为、放弃感官享受、懊悔不已、温柔、愤怒、英勇赴死、或是善用权力的时候,他们应该表现出何种理想行为。它们就像为拥有者-观看者展开的衣服,让他们把手伸进去、穿上。因此,人们费尽心机,想要让画中事物的质地表现得如同真实世界一般。

这些过去的拥有者-观看者自己并不认同画中主题。移情作用只会在更简单、更自发的欣赏层面发生。主题甚至不会像外界的力量那样直接挑战拥有者-观看者,它们已经属于这些人了。实际上,拥有者-观看者认为自己身处主题之中,他们把自己甚至是想象中的自己,披上画作主题中理想化的外衣。他们在自己身上找到某种外在形式,并相信那属于自己内在的人性。

十六世纪到十九世纪的典型宗教或神话绘画尤其空洞。我们没有发现这一点,因为艺术史为这些画作盖上了文化的遮蔽,欺骗了我们。类似典型作品中,人物与他们周围的环境只有极为表面化的联系,他们看上去疏离于这些环境:他们的脸毫无表情,庞大的身体姿势刻板、柔弱无力,即便是行动中的人物同样如此。这不能用画家的笨拙或是缺少天分来解释,原始的作品,即便是没有什么想象力,也充满无穷的表现力。这些画之所以空洞,因为那就是它们的职能,由用途和传统建立起来的职能——空洞无物。它们必须空洞,它们不是要表现什么、激发什么,它们就是要为它们的拥有者赋予既定的幻想。

架上绘画隐喻对于物质世界的占有,并以此作为再现手法:一小撮权贵通过占有,以此表现基督教和古典世界的“人类价值观”,并形成图像。

我看着一幅十七世纪的荷兰自画像,它很平庸。画家的表情特点在自画像中很常见,那是某种探索性的惊愕表情,是对看到的东西有所质疑的表情。

有些画作超越了它们所属的传统,本书中的某些作品就是如此。这些作品讲述了真实的人性。它们见证了艺术家的直觉感受:比起可借鉴的传统表现手段,生命本身要广大得多,它的戏剧性张力更加紧迫,传统的图像象征根本无法加以表现。不要将这些例外与传统规范混在一起,否则就是个错误。

传统及其规范值得学习,因为我们在其中能了解到别处无法看到的东西:欧洲统治阶级如何看待自己和周围的世界。(本书中也有这一类的作品。)我们可以发现不同时期统治阶级不同类别的幻想。我们可以看到生命被重新安排,以符合他们自己的象征形象。有时,甚至在某些不怎么杰出的作品中,这样的作品常常是风景画,因为其中的想象不受社会用途的约束——我们可以一窥犹疑不决的自由,与占有的权利不同的自由。

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【说明:以上文字内容,版权归郑柯所有,转载请标明出处。如果你想给坚持原创的艺术君打赏,请长按或者扫描下面的二维码。】

 

欧洲裸体绘画的情色意味何在?

先推荐一个短片《文艺青年大战火星出租车司机》,这是艺术君的一个导演朋友自编自导自演的,当初看完这个片子之后,艺术君想起了江湖上有名的“不自然博物馆”及其“负波普”系列,满满的冷幽默。

虽然有些不足之处,但是几万块的投入,能有这样的产出已经算很不错了,总比陈凯歌砸上那么多真金白银毁掉徐皓峰的《道士下山》来的好得多。

点击【阅读原文】,前往观看该短片。

BTW:导演跟艺术君一样,也是徐皓峰的铁粉。

好了,进入约翰·伯格文章的第三部分。

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伯纳德·贝伦森【译注】在《佛罗伦萨画家》一书中写道:“只有当我们将被描绘对象的存在视为理所当然,它才能让我们感到愉悦,认为它们从来都是充满艺术感的,这与我们对象征符号的兴趣没有关系。”接下来,他解释了被描绘对象的“可感知的价值”,这种价值让我们将其存在视为理所当然。欧洲艺术很明显地在暗示我们:它可以产生艺术愉悦感;我们也相信:我们可以伸手摸到它们,它们也为我们而存在,如果我们摸不到,它们也就不存在了。

欧洲的再现手法,指向占有某物带来的体验。就像它使用的透视法,要将触目所及的东西都呈现在个人眼睛里,它的再现手法也是要将所有描绘出的东西,都放在个人拥有者—观看者手中。绘画成为了占有(appropriation)的隐喻。

在这五个世纪中,占有的社会和经济模式发生巨变。十五世纪绘画中,这种指向常常直接描绘在画作里面:大理石地面、黄金廊柱、绚丽的织物、珠宝、银器。到了十六世纪,拥有者—观看者不再选择描绘囤积的物质财富,这要感谢明暗对照法(chiaroscuro),它能将最戏剧化的行为表现出整体感,相关的事件和主角们使整个“场景”更加完整。这些场景在某种程度上是可以拥有的,观看者明白:财富在某个距离上产生和控制行动。到了十八世纪,传统分为两派。第一个,颂扬简单的中产阶级财富;另一个,贵族有权购买表演,并指导永不终结的戏剧。

我站在一幅典型的欧洲裸女像面前。画中极其强调她带给人的感官刺激。然而,她的情色意味只是体现在她的动作或是表情上,而且是非常表面化的表现手法。其他艺术传统的类似人物就不会这样。为什么?因为欧洲艺术最基本的就是所有权。绘画的色情意味不是体现在它展示了什么,而是在于拥有者—观看者(比如现在的我)能够看到她裸体的权利。她的裸体并非在体现她的情色意味,而是说明了能够接近这幅画的人的情色意味。欧洲的大部分裸体画中,都体现出某种娼妓行为中才有的被动性。

有种说法,说欧洲绘画就像一扇向世界打开的窗户。从纯视觉角度看也许如此。但它们不是更像一个保险箱吗?何况还放在墙上,其中存入了可见之物。

到目前为止,我已经谈及绘画的方法和再现的手段。现在可以说说绘画展示的内容,也就是它们的主题。有些特定类别:肖像、风景、静物、“下等人”的风俗画等。在我提到的同样的透视法下,每个类别各自都经过研究。(想想那些数以万计的猎物主题静物画,多如牛毛表现勾搭求欢的风俗画,还有比比皆是的制服官员肖像等等等等。)然而,我想重点讨论一个一直被认为是最高贵的、也是传统的核心绘画主题:宗教或神话主题。

早在架上绘画出现之前,某些基本基督教主题就已经在艺术中出现了。不管是在湿壁画、还是雕塑或彩色玻璃中,它们的职能和社会意义,与纯粹的图像完全不同。湿壁画要在环境中表现主题,比如献给某个圣人的礼拜堂。主题适用于它周围的环境结构,或是它周围可能发生的事情,观看者也是崇拜者,构成环境的一部分。架上绘画就没有明确的物理或是情感环境,因为它是可以运输的。它的主题并没有献给某个更大的群体或环境,而是献给拥有它的人。因此,它的主题适用于它的拥有者的生活。这种原则的一类基本过渡期作品,就是基督上十字架或基督诞生主题,其中,委托画作的人或者捐赠人都会出现在画中,要么站在十字架脚下,要么跪在摇篮旁边。此后,他们就不必再出现了,因为真实拥有了这些画作,这就保证了他们必然置身于其中。

然而,那几百个多少有些深奥难懂的主题如何适用于这些作品所有者的生活呢?这些主题的来源只是文本而已,不是真实事件或者仪式。欧洲艺术是衍生于文学的视觉艺术,而且到达了某种程度,这本书中的众多条目就是证明。熟悉这些文本,或者至少是其中的角色,是当时少数人的特权。对于大众来说,此类画作只能看做再现性质的图像,而不能看出其中的寓意,因为大众不知道它们的象征含义。就此而言,我们今天的大多数人跟当时的大众多少有些类似。圣乌苏拉到底怎么了?我们会问。为什么安德洛墨达会发现自己被锁在岩石上?

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译注:伯纳德·贝伦森(Bernard Berenson,1865.6.26—1959.10.6),美国艺术史学家,长于文艺复兴时期。他是推进艺术作品创作归属鉴定领域的重要人物,因此也建立了“古典大师”的绘画市场。

题外话:在网上找到贝伦森的照片之后,艺术君搜另外一些主题的图片,结果无意中看到下面这张:

有没有发现是同一个场景?

命运真是很奇特的事情。

实际上,约翰·伯格的理论完全可以诠释希特勒之流对艺术的看法,他们眼中,只有一种艺术才能称之为艺术。

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欧洲艺术并不更加接近自然

 

带来约翰·伯格那篇文章的第二部分,开头重复一下昨天的最后一段,增加延续性。

必须说明一下,约翰·伯格的这篇文章并不是要完全否定文艺复兴以降的西方绘画传统,而是要说明——当我们将它们摆上神坛之后,随之而来就会产生新的偏见和误解。这种偏见和误解会偏狭我们的眼界,无法更完整地理解世界,理解人类,理解我们自己。

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十九世纪的正式肖像平庸无味,不过当然还是比十八世纪的风景画或是十七世纪的宗教画来得更完整。但其程度也许还不怎么重要。在发展过程中,欧洲艺术的历史重要性被夸大了,而且从未被视作一个整体,因此,它也被理想化了。

任何文化的艺术中,都存在高低不同的水平和天分。不过我很怀疑,过去五个世纪的欧洲传统中,大师之作和平庸作品之间的差异之大,其他有哪些地方能比得上。这种差异不仅是技术和想象力的问题,同时包括思想水准。平庸的作品,十六世纪之后不断增加,其创作过程也是无所顾忌:也就说,它的内容、传递的信息,以及它在名义上保留的价值,这些对于创作者的意义而言,不如完成委托更重要。应景之作的产生,不是因为技艺粗陋或是眼光偏狭,而是因为市面上产生了更多迫切的需求,作品数量无法满足。

艺术史关注的,是一些引人注目的出色作品,很少考虑这个传统中占比重最大的那些。美学理论强调艺术作品中得来的不偏不倚的精神体验,基本上无视它们在意识形态方面的重要功能。我们将其称为艺术,从而神圣化了艺术。

文艺复兴和后文艺复兴的现代历史学家,包括布克哈特、沃尔夫林、雷格尔、德沃夏克,他们开始写作的时候,正是艺术传统开始瓦解的时候。毫无疑问,这两个事实以某种方式联系在一起,而且是在一个极为复杂的历史框架之中,框架里还包含众多其他因素的历史发展。也许,历史学家总是需要一个终结,这样才能开始。然而,这些历史学家定义出传统的不同阶段(文艺复兴、风格主义、巴洛克、新古典主义等等),各个阶段之间界限分明,在解释它们的演进时又很有技巧,让人觉得欧洲的传统是一个没有终结的变化过程:它不断打破或是重建自己的遗产,以此不断塑造自己。他们追踪过去的某种延续性,似乎这样就可以确保一个未来。

重点关注几百位大师的杰作,强调艺术的崇高,注重没有终结的历史归属感,所有这些都阻止我们将图说传统视为一个整体,让我们可以猜想:今天,我们观看过去少数作品得到的经历和体验,仍然可以马上让我们了解数量庞大的欧洲艺术作品的功用。我们由此得出结论:创作艺术,是欧洲的天命。具体的表达可能更加复杂而完善,但这是最本质的假定。现在,试着从稍微远一点的距离来观察传统吧。

“我们不可能知道,”尼采写道:“什么样的东西将来会成为历史。也许过去的很多东西还有待发掘,仍然需要很多追溯,才能发现过去是怎么回事。”

我们考虑的阶段,大体介于凡·艾克和安格尔之间,加框的架上绘画、油画,是主要的艺术作品。壁画、雕塑、图像艺术、壁毯、场景设计,甚至建筑设计的很多方面,它们的视觉表现和价值判断,都来自于架上绘画的理论表述体系。在统治阶级和中产阶级眼中,架上绘画是微观的世界,这个世界可以从视觉上完全理解、吸收:其图说传统成为所有视觉理想的载体。

架上绘画怎么能在很大程度上做到这一点?

比起其他艺术形式,由它产生的油画,可以更精准地“模仿”自然和现实。常用的风格演化用语中,从“古典主义”到“风格主义”,再到“巴洛克”等等,这些从未影响基本的“模仿”功能,每一个后续的阶段都以不同方式实现它。

我在“模仿”一词加上引号,因为这个词虽然能说明问题,但同样可以混淆问题。欧洲风格模仿自然,要想认可这样的说法,除非我们接受自然的某个特定观察角度:这个角度最真实的表述方式,来自笛卡尔的哲学。

笛卡尔在心灵和物质之间画下一条分明的界线。心灵的特质是自我意识。物质的特质是空间存在。心灵的微妙无穷无尽。而自然的产物无论多么复杂,它的机制总是可以解释的,相对心灵来说,并不神秘。自然就是供人类使用的,而且是他眼中理想化的对象。这正是文艺复兴的透视法展示出来的世界,是观看者眼中万物交汇之点。自然是可见之物的一个圆锥,它的顶点就是人的眼睛。【艺术君注:可参考下面二图,以对此两句话有更深入理解。】因此,模仿自然意味着在二维平面上描摹眼中看到的事物,或是在某个时刻看到的东西。

相比其他任何文化或时期的具象艺术,欧洲艺术(这个词仅指我们现在讨论的时期)同样充满人为痕迹,同样武断,并不比它们更加接近自然。所有具象艺术传统都会引发不同体验,确认他们自己的具象艺术原则。在同一个传统中成长起来的人,他不会认为这个传统的具象艺术品不够现实。所以我们必须提出一个更微妙的问题。欧洲艺术风格引发什么样的体验?或者更精确地说:欧洲艺术的“再现(representation)”代表着什么样的体验?(同样的问题可以去问日本艺术,或是西非艺术。)

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今天就先到这里,同样,最后的问题,我们也不妨问问自己:中国艺术的“再现”代表着什么样的体验?背后支撑着的又是什么样的哲学?

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