今天来说说前天提过、昨天也说了的那幅画——德国浪漫主义画家菲利普·奥托·龙格的《胡尔森贝克家的孩子们》，此画原作现存德国汉堡美术馆。
画中有三个孩子，最右边的是大姐玛丽，二弟奥古斯都在中间，左边婴儿车里是最小的弗里德里希。最大的玛丽也就四五岁的样子，弗里德里希的婴儿车有个手柄，拖在她和奥古斯都的手里。虽然年纪不大，玛丽表现出一个大姐姐应有的责任心，眼睛望着最小的弟弟，同时伸出右手，似乎想要吸引他的注意，同时又像是在庇护奥古斯都。身着蕾丝和类似工装裤的二弟，跟所有这个年纪的男孩子一样，喜欢打打杀杀，左手挥舞着鞭子，这架势让人想起艺术君小时候常玩儿的“骑马打仗”。整个画面的视线也和他的双眼齐平。胖嘟嘟的弗里德里希和小哥哥一样，都看着画面外的观者，那眼神中有天真，但又有某种凌厉。不知道这会不会让你想起来：不知道为什么，有时候，你不敢跟弗里德里希这个年纪的小孩儿对视太久，似乎你才是没穿衣服的那一个，他已经看穿了你的一切。
画面左侧有三株向日葵，正好对应这三个孩子。最左边也是最高的那一株，相当于大姐，她们的脸扭向相同方向。最右边的一株转向右侧，二弟奥古斯都也在作势要向右边进发。两株稍大一些的向日葵，用自己的枝叶携扶着最小的一株，就像玛丽和奥古斯都牵引着婴儿车中的二弟。
整幅画中没有一个成年人，三个孩子占据主体位置，和他们一比，中景和远景的树和房子变成了《格列佛游记》里面的小人国，他们有如巨人一般，统摄着画面，令观者总有些不适，想要逃离。
美国思想家、文学家拉尔夫·沃尔多·爱默生（Ralph Waldo Emerson，1803年5月25日－1882年4月27日）说过：孩子的凝视“是未被征服的，当我们看他们的脸时，我们会感到不安。”
此画作于19世纪初，欧洲已经经历了启蒙运动的洗礼。在这之前，严格的天主教和加尔文教派的教义中，每个孩子呱呱坠地之时，身上就已经背负了“原罪”，所谓“人之初，性本恶”。对于孩子的教育，强调严格，强调纪律和服从。而启蒙运动正是对这种理念的反动。
约翰·洛克是启蒙时代最具影响力的思想家和自由主义者，他指出：刚刚出生的孩子哪里谈得上天生罪恶，他们正如一张白纸，心灵只是一片空白，他们的性格与习性，要靠负责任的教育来“填写”。洛克的看法，直接影响了法国思想家伏尔泰和卢梭，特别是卢梭，他相信“原生美德（Original Virtue）”，孩子的本性都是好的，只是社会的沦丧让他们变坏。这都体现在卢梭的著作《爱弥儿》里面。
因此，龙格这幅画，不仅仅是一幅人物肖像，而是某种令人高度激动的、对童年本身的赞美，艺术家将其理想化，使其达到具有幻想性的天真状态。龙格曾经描述过自己年轻时与大自然的紧密关联和感受，他觉得自己和上帝联系在了一起，但当自己长大之后，他眼中的景象逐渐变得无聊，失去魅力。在自己的笔记中，龙格写道：“为了至臻完美，我们必须全都回到童年”，“我们失去了和内在自我建立联系的能力，除非我们能再次找到原初时的丰富感受，或者再次回到童年。”
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男子和女子下方有个裸体小童，他手持一条锁链，伸到女子的裙裾之中，我们几乎可以推断出他的手在什么位置，这个部分似乎在说：当你和这个男人的孩子出生之后，孩子将成为你的锁链，把你锁在这个婚姻里，锁住你的自由。
如果按这种摆挂方式来看，这四幅画也就没有什么必须遵循的顺序了，而是构成某种循环，因为人类的爱情本来就是这样：有尊重，有责骂，有不忠，有美满。大千世界，洋洋人海，每个人都可能反复经历这些，只是角色不同。
往常，他要么飞在空中，要么躲在树后，趁人不备，拉开金弓，拽出金箭，蘸上糅合了无比痛苦和无限愉悦的神秘药水，“嗖”的一声射出去，深深刺入那个不明所以的人的心中。中箭的人不知道为什么，突然感到一阵悸动，于是茶不思饭不想，只想那个溜溜的 ta，衣带渐宽，不知悔改。
初看上去，那黄衣男子似乎不为所动，他伸出左手，五指张开，仰头上眺。他的眼神让人想起埃尔·格列柯笔下那些圣徒的眼，虔诚而庄重，但似乎又有一些自责，似乎在说：上帝啊，这不是我干的，请原谅我们这些有罪的人。
【埃尔·格列柯《奥尔加斯伯爵的葬礼》局部】
这幅名为《尊重》的爱情寓言，与之前介绍的《轻侮》相互对比和呼应，那幅画中，一心纵欲的男子躺在右侧，左边是对他表示不满的两位女子，而丘比特正在惩戒他的荒唐无礼。这幅画中，躺在右边的是女子，左边站立的是两位男性，丘比特的态度也完全不同。
当然，这幅画中有些元素艺术君自己也还没有摸清楚，比如右下角的这个容器，
右上角的这个设备，
它们都有哪些象征意义，艺术君搜遍 google，都还没有找到合理的解释，等弄明白了一定第一时间告诉大家。同时，也欢迎各位方家就此指导。
小爱神右上方的雕像，是希腊神话中的农神潘，这是一个好色的神祗，常常与赤裸裸的情欲联系在一起。潘神右边的神龛中，有貌似女性的神像，只露出半边身体，看不到头，但是右手中拿着一件乐器——排箫，又叫潘神箫。
丘比特站在一个身材魁梧的男子身上，那男人完全放弃了抵抗，只有挨打的份儿。他左手伸出，似乎在向身着白衣的女子求救。这女子虽然坦胸露乳，皮肤白皙，面容娇好，有着较好的身体，但一脸正气与嗔怒之情，“活该！”二字从她的眼中喷将出来。她左手撩起衣襟，正要抬腿离开，右手与自己的女伴握在一起。
那女伴怀里抱着一只白鼬，这是贞洁的象征，传说它宁愿死去也不愿意在身上沾上一点污泥。女伴回头看着潘神的残像，提醒我们画中这个男人的下场：不管你身体多么健硕，如果心中只有肉欲，一定没好果子吃！
比起赭衣男子朴实近乎粗陋的服饰，另一个男人的粉色外套上却绣着金线，领口还有奢华的蕾丝花边，看上去似乎是个典型的浪荡子。女人的双眼直视着他，而他却目视天空，不与女人对视。
但不要被他的表情欺骗，你看他的右手在做什么？一封用粉色字体写的秘密情书……
然而，这封情书是粉衣男子主动递给女人的吗？从这个手势我们也很难推断，他到底是主动一方，还是被动地从女子手里接过那封信。也许他并不情愿？两眼望天，也许是在乞求上帝的理解和原谅？
粉衣男子身后，是爱神丘比特，他完全没有往日的顽皮与欣悦，满脸怒气，鄙夷之情，溢于言表。
裸女坐在一根无花果树桩之上。在西方文化传统中，由于无花果叶形状酷似男性生殖器，而且还可以产生出奶状的树胶，因此，无花果树具有极强的性象征意义。
同时， 无花果还有一种含义。有一种说法指出：《圣经》中夏娃吃掉的禁果，不是苹果，而有可能是无花果。此处即有所指。
画家的名字叫委罗内塞（Veronese），是文艺复兴时期威尼斯画派的代表画家。这幅画属于四幅的一个系列《爱的寓言》，名为《不忠》。
乔托完成于1320年前后的作品，
来自琴尼·迪弗朗切斯科（活跃于1369—1415年），他是佛罗伦萨早期文艺复兴十分活跃的画家。此画作于十四世纪晚期。抹大拉的马利亚想要伸手触碰基督，她上身前倾，伸出两臂。基督抬手拒绝了马利亚，略带歉意。作品构图明快，人物动作优雅，华美的衣袍温柔流动；在晚期哥特风格和早期文艺复兴之间，这件作品因此成为十四世纪晚期的代表作。
来自弗拉·安杰利科，这位修士的画风典雅，该作品中有充分体现。注意看耶稣的姿态，他迈开右脚，左脚在后，身体转向左侧，几乎背对着马利亚，马上就要离开去见天父，表情慈祥温柔，似乎在说：不急，我很快就回来。
来自德国画家马丁·施恩高尔（Martin Schongauer）。比起安杰利科笔下的耶稣，他的耶稣走得更加坚决。
来自十六世纪意大利画家弗拉·巴尔托洛梅奥，这里的耶稣几乎是面对马利亚，似乎准备向她身后的方向走去。在表情上，马利亚的欣喜之情更为明显，而耶稣则是冷静中带有严肃，又有些谴责和怜悯之情。 作为文艺复兴时期的画家，巴尔托洛梅奥笔下的人物更像是人了。
布隆奇诺（Bronzino）的人物，身体姿势更加奔放，情感更外向。马利亚的装扮如同同时代的村妇一般，她不像一般同题画作中那样跪着，而是几乎完全站立，左手似乎拽住了耶稣的衣服，右手指着画外，一脸焦急和悲戚，似乎在说：“去安慰你的门徒吧，你不知道我们都经历了什么！去拯救那些罪人吧，没有你，这个世界就没有希望！”身形高大的耶稣并没有直视马利亚的眼睛，双目低垂，右腿微抬，准备离开。布隆奇诺的作品中总带有一些情色意味，你看这幅画中，耶稣的眼睛盯着自己右手指向的位置，这才是真正的“十八摸”！
拉雯娜·丰塔纳，是文艺复兴时期的女性画家，与其他同主题作品不同的是，抹大拉的马利亚是这幅画的主角，衣衫华丽夺目，穿着罗马式的凉鞋，手中的没药装在珍宝般的器皿中，她头上有象征圣人的光环，皮肤白皙，面颊红润，表情虔诚，似乎又有些嗔怪之意，怪人主怎么能如此折磨我们这些门徒的心灵。耶稣没有什么特征表明他的身份，头上亦无光环，如一普通园丁。
第二幅来自 Guillam Forchondt the Elder 和 Willem van Herp 。
两幅都是明显的佛兰德斯地区作品，画中人物服饰色彩明亮，尤其是两位马利亚，那衣着打扮分明如贵妇一般，哪有抹大拉的马利亚的谦卑，画中作为背景的丰富果蔬与鲜花，更是要表现物质生活的富足，或者说是炫耀，而精神上的追求和信仰上的虔敬，相比前面几乎画作而言，早已退居次要地位了。
可在这时，耶稣必须以严肃而略带谴责的口吻，对抹大拉的马利亚说：“不要摸我！”但他的眼神中又饱含慈爱和同情，他知道：过去三天里，自己这些门徒的经历不蒂于地狱一般。于是，他向马利亚躬身，左手的锄头似乎要交给她，表明她将来要像园丁一样，替不在人间的自己看护这尘世上的芸芸众生。他的上身与锄头是平行的，他的左臂又是和马利亚的右臂是平行的。一个充满张力的时刻，因此变得平和而安宁。而两个人身体构成的金字塔构图，让信徒们感到安定，并为未来充满信心。
