两只嬉戏的猎狗

 

罗马艺术家,活跃于公元1—2世纪,两只嬉戏的猎狗,公元1—2世纪,高:60厘米,大理石,庇护—克雷芒博物馆

Roman artist, active 1st–2nd century, Two Greyhounds Playing, 1st–2nd century Height: 60 cm; Marble, Pio-Clementino Museum

这是一件招人喜爱的动物雕塑,刻画了两只嬉戏中的猎狗,可能一公一母。它们都坐在自己的后腿上,一只坐在另一只身后,各自用前腿支撑身体。前面的猎狗姿势冷静,头转向自己的雌性同伴。母狗温柔地将左爪搭在公狗肩头,放在它口部之下,正在轻咬它的左耳。猎狗的头部和身体都以写实手法完成,公狗的神态更为有力,母狗则更加纤柔,这些都用大理石细心表现出来。尤其是公狗,在光滑的表皮之下,可以分辨出它的肋部和有力的肌肉。母狗的颈部得到更细致表现,皱褶更厚,能看出它在用力。它们的耳朵很厚,有些地方突出,有些地方松软,这都使得这对雕像更加栩栩如生。它们很可能是萨卢基狗 ,在古代很常见。一七七四年,这件雕塑在罗马的卡格诺罗山 附近发现,同时发现的还有另外一组几乎完全相同的雕塑,目前存放在大英博物馆。

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【说明:以上文字译自《梵蒂冈博物馆全品珍藏画册》,版权归郑柯所有,转载请标明出处。】

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古典艺术最高理想:观景台的阿波罗

 

罗马艺术家,活跃于公元2世纪,按照可能是公元前4世纪勒俄卡瑞斯完成的希腊原件复制,观景台的阿波罗,约公元130—140年,高:224厘米,帕罗斯岛产白色大理石,庇护—克雷芒博物馆

Roman artist, active 2nd century,after a Greek original attributed to Leochares, 4th century BC Apollo Belvedere, ca. 130–140 AD, Height: 224 cm; Parian marble, Pio-Clementino Museum

《观景台的阿波罗》是梵蒂冈众博物馆中最著名的雕塑,同时也是艺术史中最广为人知的雕塑作品。阿波罗是古代统管缪斯之神和战争之神。作品发现于十五世纪末,而且几乎丝毫未损。尤利乌斯二世将其放置在观景台庭院中展览,时间最晚是一五零八年。人们一般认为该作品是希腊青铜原件的罗马复制品。原件完成于公元前三三零到三二零年之间,据说由雅典雕塑家勒俄卡瑞斯完成,他的雕塑外形平衡,并以此闻名。这件比真人高大的阿波罗雕像,没有刻画他作为统管缪斯之神热爱艺术的一面,他也没有拿着竖琴,而是摆出更加英勇的姿态。他右脚前迈,望向左方,上半身也略微斜向左侧。他的斗篷垂在后背和左臂上方,展示出比例完美而健壮的上半身。自从摆放在八角庭院之后,雕塑有许多复制品广为传播,也被视为古典美的象征。十八世纪中叶,古文物学家约翰·约阿希姆·温克尔曼对其赞不绝口,认为它展现了“所有古典艺术品中最高的艺术理想” 。

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【说明:以上文字译自《梵蒂冈博物馆全品珍藏画册》,版权归郑柯所有,转载请标明出处。】

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西方最著名的花样美男:安提诺斯

 

首先,感谢认真的“的卢(马波)”同学继续挑 bug,艺术君继续更正……

  1. 段祺瑞执政府大门不是被撞毁了,是被撞坏了,现在已经基本修复
  2. 老段府所在的胡同,不是苍南胡同,是仓南胡同。

真是不好意思,也欢迎大家指出新的错漏之处。

今天给大家说说西方历史上最著名的花样美男:安提诺斯。

安提诺斯,是古罗马五贤君之一哈德良的亲密爱人、贴身男宠。

不过,不要把那时候的“同性恋”等同于现在。在古罗马,同性恋是公认的社会文化,在古罗马极盛时期,以不同形式出现在许多文学、艺术、诗歌中。

同性恋文化在欧洲的发展,以古希腊时期为最高峰,许多著名学者如希罗多德、柏拉图、色诺芬与阿特纳奥斯等都曾在著作与论述中提及或探讨古希腊社会上盛行的同性恋文化。当时古希腊盛行成年男子与少年间的同性爱情,年长的男性将自己所学的知识与技能教授给少年,并且兼具保护者的角色,年长者的爱情对少年是有所助益的,能在很多地方提供资源给予少年,这种关系更像是老师与学生。古希腊对同性恋美学推崇备至,相关题材泛见于雕塑、绘画与文学等,他们也不像现代那样将性取向视为一种标签,这种同性恋文化在拉丁文或古希腊文中所代表的含意,同时包含友情、尊敬和双性恋。

古罗马的同性恋文化最初发展于罗马共和国时期,但受到社会普遍的谴责,被认为是古希腊传至的风气;而到罗马帝国时期则转变成流行的社会文化。

在这种文化影响下,大约公元123年,安提诺斯来到哈德良身边,成为他的宠爱之人。

安提诺斯确实长得年轻貌美,同时又聪明伶俐,深得哈德良宠爱。有这样一个故事,来自写在草稿上的古罗马诗篇。

一个天气阴沉的早间,在罗马市郊一个大型的狩猎场上,哈德良率领部下以及安提诺乌斯,正在围捕一头凶猛的母狮。时间过了很久,皇帝和大臣们大汗淋漓,但毫无收获,皇帝有些丧气,几乎想终止这场无趣的“战争”。安提诺乌斯为了让皇帝能够兴奋起来,便自告奋勇奋不顾身冲向那头凶猛的母狮,但在那头雄狮面前,他太瘦小无力了,很快被狮子扑到了身上,皇帝看在眼里,极为着急,不顾自己的金贵之躯,奋然从狮子利爪下救出心爱的安提诺乌斯,士兵们被他俩的举动感动,士气大振,一举蜂拥而上,捕获了母狮。

可以看出,哈德良和安提诺乌斯之间的关系,并不是纵欲的统治者和无助玩物之间的关系。

【上图左侧为哈德良,右侧为安提诺斯】

安提诺斯因为事故死后(其死因现无定论),哈德良皇帝无比悲痛,塩野七生在《罗马人的故事》中如此描述:“史学家们一致表示,接获此消息的哈德良像女人一般嚎啕大哭,没有人安慰得了他。”皇帝尽其所能缅怀安提诺乌斯,城市以他的名字命名,把他的画像刻上奖章,帝国多处场所树起他的雕像,并有许多留到今天。哈德良还仿照亚历山大大帝纪念情人的方式,宣布安提诺乌斯为神,并在雅典等多个城镇建立了庙宇。今天的安提诺波利斯市(Antinopolis,位于今日的埃及南部)就是哈德良在安提诺乌斯溺水的地点所修建的城市。

接下来的内容,来自《梵蒂冈博物馆全品珍藏画册》。

罗马艺术家,活跃于公元2世纪,安提诺斯胸像,约公元130—140年,高:90厘米,大理石,庇护—克雷芒博物馆

Roman artist, active 2nd century Bust of Antinous, ca. 130–140 AD Height: 90 cm; Marble Pio-Clementino Museum

安提诺斯是罗马皇帝哈德良的年轻男宠。传说中,安提诺斯十二岁左右时,哈德良遇到了这个漂亮的男孩儿,疯狂爱上了他,并让他一直陪伴左右。然而,男孩就在皇帝眼前溺死在尼罗河中。在其悲剧般地早亡之后,哈德良将安提诺斯指定为神。很短时间内,出现了众多安提诺斯的雕塑和胸像,用作不同的宗教仪式场合。这件胸像就产生于那个时期,从一七七零年开始,就一直在胸像展厅中展览。作品展现的年轻男子,符合官方的肖像规定,将其表现为有着裸体躯干的神或英雄。沉思的表情,双眼低垂,柔和的、理想化的古典五官,以及丰厚充满肉感的双唇,这都是安提诺斯的特征。他的头发弯曲浓厚,盘绕在前额和太阳穴上。一七七零年,枢机主教费代里科·马尔塞洛·兰特斯 将胸像作为礼物,献给克雷芒十四世,此后胸像进入吉亚拉蒙蒂博物馆。其出处据说是哈德良别墅 ,这里是皇帝哈德良的行宫。

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【说明:以上部分文字内容译自《梵蒂冈绘画大全》,版权归郑柯所有,转载请标明出处。】

段祺瑞执政府与希腊雕像

 

首先说明一个事情。

艺友“的卢(马波)”在后台留言指出:艺术君之前介绍的张自忠路的“段祺瑞府”,不应该叫“段祺瑞府”,正确的称呼应该是“段祺瑞执政府”。

段祺瑞执政府所在地,原名铁狮子胡同。清代这里有三座府第:东为和亲王府,中为贝勒斐苏府,西为和敬公主府。和亲王府的前身是贝子允府第。雍正十一年(1733)世宗五子弘昼改建为和亲王府。贝勒斐苏府,是清初恭亲王常颖的府第。清末,两府内的建筑全被拆除,重新建造了三组砖木结构的楼群:中间的主楼为欧洲古典式灰砖楼,东、西、北各有一座楼房。2009年10月21日晚,原段祺瑞执政府旧址大门被汽车撞毁,该处为国家级重点文物保护单位。

看来艺术君还是去晚了,没有看到原来的大门。

要是早点有更多人知道有这样的地方,也许这里的大门还能保下来。

段祺瑞的住所在朝阳门内北小街内苍南胡同5号院,现为东城区文物保护单位。这里原是清康熙皇帝第二十二子允祜府,允祜于雍正八年(1730年)封贝子,十二年(1734年)晋贝勒,死后谥恭勤贝勒,故该府又称恭勤贝勒府。

北洋政府时期,段祺瑞(1865-1936)购得该院落,日军占领北京后,该宅被日本情报机关占据,抗战胜利后,被国民党国防部所属机构占用。1949年后,为单位使用,现为单位宿舍。

你瞧,又是一个进不去的地方。

不由得要想,里面有多少东西已经毁了?

来看看梵蒂冈保留下来的古希腊雕像吧,再想想咱们这些民国的玩意儿,心里实在不是滋味。

雅典的阿波罗尼奥斯,公元前1世纪,观景台的男性躯干雕像,公元前1世纪,高:159厘米,大理石,庇护—克雷芒博物馆

Apollonius of Athens, 1st century BC Belvedere Torso, 1st century BC Height: 159 cm; Marble Pio-Clementino Museum

初看上去,这不是一件特别吸引人的雕塑。然而,《观景台的男性躯干雕像》之所以重要,在于它是收藏中极少数的希腊原作。该作品发现于十五世纪,在一五三零年前后进入梵蒂冈雕塑庭院,马上就赢得米开朗基罗等艺术家们的赞赏。

这是一件坐像,上半身肌肉强健,略微向右倾斜,全身赤裸,不过有一只动物挡在其左臀之后。

雕塑的残缺状况引发众多猜测。其右臂可能曾放在左侧大腿上,左臂抬起,跟着视线走。同时,右腿似乎在展开,左腿略微弯成某个角度。不同的重建方式,让雕塑有着多种可能的身份。

豹皮说明这可能是狄俄尼索斯 、或玛息阿,或是某个羊人。如果考虑到人物健壮的体魄,这又可能是阿尔戈英雄菲罗克忒忒斯 、普罗米修斯、赫拉克勒斯、想要自杀的希腊英雄阿贾克斯 ,或是某个神话中的运动员。基座前面有雕塑家阿波罗尼奥斯的签名,他活跃于公元前一世纪。

注:

  • 雅典的阿波罗尼奥斯[Apollonius of Athens],因该作品闻名的雕塑家,其他资料不详。
  • 狄俄尼索斯[Dionysus],酒神,即罗马人信奉的巴克斯[Bacchus]。他是古代希腊色雷斯人信奉的葡萄酒之神,还保护古希腊的农业和戏剧文化。
  • 菲罗克忒忒斯[Philoctetes],希腊神话中一英雄,从其父手里得到赫拉克勒斯的弓箭,在特洛伊之战中,用箭射杀帕里斯。
  • 阿贾克斯[Ajax]是古希腊神话中的希腊第二勇士。特洛伊之战后,阿贾克斯与奥德修斯争夺阿基里斯的遗物,失败后自杀。

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【说明:以上部分文字内容译自《梵蒂冈绘画大全》,版权归郑柯所有,转载请标明出处。】

开启现代雕塑大门的波嘉妮小姐

 

1913年,纽约军械库街26号举办了一次展览——国际现代艺术展(International Exhibition of Modern Art)。这是一次名垂史册的展览,影响极为深远,正是在这次展览之后,催生了纽约众多现代艺术画廊以及现代艺术收藏家。可能更令很多人始料不及的是:西方世界的艺术中心,也就是从这次展览开始,慢慢向美国、向纽约转移。两次世界大战,将众多艺术家从欧洲逼到美国,二战之后,美国涌现出的一大群现代艺术领军人物:罗斯科、波洛克、李奇根斯坦,乃至安迪·沃霍,真要追根溯源,大概都要从这次展览开始。 所以,本次展览在历史上得名:军械库展览。

本次展览中,虽然参展美国艺术家人数达到欧洲艺术家的三倍,但真正的主角,是德拉克洛瓦、库尔贝、莫奈, 是高更、凡高和塞尚,是杜尚、毕加索、布朗库西和马蒂斯。

艺术家总是先于大众发现社会的问题,也因此无法马上得到大众的理解和认同。现代主义艺术家更是如此。当时的报纸痛斥了激进的法国当代艺术,公众也是一再嘲笑他们的作品。其中就有布朗库西的这件雕塑《波嘉妮小姐》。

罗马尼亚雕塑家康斯坦丁·布朗库西(Constantin Brancusi,1876—1957年),他和毕加索、杜尚的创作是世界大战之前最具创新意义的艺术作品,这件雕塑也成为现代主义雕塑运动的象征之一。然而,他却出生于偏远的喀尔巴阡山村之中,小时候,羊群伴着他一起长大。受到当地民间雕塑历史影响,布朗库西走上艺术之路,这可不是比喻。因为他为了学习艺术,前往西方取经,徒步两千四百多公里,从罗马尼亚走到巴黎,最终成为雕塑大师罗丹的助手。

每一位大师都有很多助手,但不是每一个助手都能成为大师。布朗库西就不甘心被罗丹的阴影遮蔽,而是想尽办法,开拓自己的风格。

在巴黎时,布朗库西身边的朋友包括:毕加索、阿波利纳尔、诗人庞德、杜尚、亨利·卢梭、莱热。这些现代主义和超现实主义文学和艺术的代表人物都影响了他,同时,他还吸收了雕塑家阿里斯蒂德.马约尔(Aristide Maillol,1861—1944年)的风格,两千多年前的柏拉图和老子、一千多年的藏传佛教密勒日巴尊者、乃至非洲的原始艺术(那雕像不是有些像非洲部落的面具吗),也都在他的作品中产生了潜移默化的影响。最终,所有这些元素汇聚、融合、变形,化为这一座雕像《波嘉妮小姐》。

第一眼看上去,这座雕像十分精简而抽象,几乎缩减为严格的几何形式,与以往的雕塑传统几乎彻底决裂。然而,她却体现出一个少女的神态和表情的本质特点:优雅、恬淡、温柔,还有樱桃小口。而在女性的曲线之美这一点上,又与几千年的雕塑传统暗通款曲。

波嘉妮小姐是一位匈牙利女孩,在巴黎学习艺术。她几次拜访布朗库西的工作室,并请求当时三十多岁的雕塑家为自己制作一尊塑像,几次为布朗库西做模特。布朗库西也绘制下她的素描像,多次制作粘土模型。在女孩离开巴黎之后,布朗库西凭借头脑中的记忆,制作了这座塑像。

在“军械库展览”中,这件“反面艺术教材”的照片也被制成了明信片,只是不知道销量如何。

费城美术馆不仅保存着这座塑像,还藏有布朗库西的素描,以及女孩儿自己的自画像。

【布朗库西的素描】

【波嘉妮的自画像】

对比自画像和雕像,可以看出,布朗库西完全抓住了这位少女的特点,同时有自己艺术化的处理和抽象能力,这也是每个真正的艺术家应有的基本素质吧。

《詹森艺术史》中指出:在布朗库西的作品里,材质与题材之间的关系十分重要,必须同时考虑这两个因素。某种特定材质的视觉效果与精神关联影响着雕塑所传达的意义,艺术家有时会采用传统的大理石或者木材,有时也采用具有工业化外观的材料,例如表面抛光的黄铜。同时,布朗库西在其漫长的艺术生涯中重复着若干题材,以不同的材料对略有差别的变体进行试验。

因此,《波嘉妮小姐》也根据不同材质有多个版本。

【上为《波嘉妮小姐》第三版。】

艺术君的母校:西南交通大学的建筑系门前,也有一座雕塑,就是综合了多种材质而成,想必一定也是受到了布朗库西的影响。

【1925年的第七版】

【黄铜制成的第八版】

以上,就是“你来问艺术”栏目第二季的作品:《波嘉妮小姐》。

对该作品有其他问题,欢迎大家留言提问。

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【说明:以上文字内容,版权归郑柯所有,转载请标明出处。】

重要的是被感动,是爱,是希望,是去生活——罗丹&宋刻@国博

下午从北京西站出来,直接奔向国博,看了罗丹的展。 大师的东西自然不用说,站在面前,燃烧生命的火焰热度扑面而来,在场的人可以直接领略其中奔涌的感情浪涛。记得第一展厅中有两个小伙子,席地而坐,倚着墙,四只眼睛直勾勾地盯着大师的《青铜时代》,也不知道看了多久。

拿着手机随意拍了几张图,希望能给大家一个印象。

下面几件是石膏件,艺术君很喜欢拍出来的感觉。

大理石头像。

罗丹的经典青铜组雕《地狱之门》的样稿和习作,《思想者》原本就是该作品的一部分。

一些铜像和石膏头像。

本次展览重头之一:《大影子》

《大影子》躯干部分习作。

石膏制《巴尔扎克》。

石膏制《吻》。

罗丹工作室中收藏的希腊雕塑原件,所谓“高贵的单纯,静默的伟大”,即如是。

罗丹晚期的作品,人物从大理石中生长出来,似乎再坚硬的石头都无法阻拦人的生命力。

当你看过罗丹的遗嘱之后,大概就会理解:为什么有些艺术家的作品可以穿越时空,直指人心,比如罗丹。

下面的字很小,可读第二篇图文消息,翻译文字略有不同。

细心的朋友肯定发现了,很多作品没有背面,这是因为这次的布展,充分发挥了国博一向以来的“优势”——软实力太差,甚至没有基本的艺术欣赏常识。

欣赏雕塑,应该是360度无死角、全方位的,但这次展览,很多作品都是摆在墙角,特别是《雨果》、《吻》等多件重量级作品,参观者只能以两个角度看,甚至由于现场的立柱阻拦,唯一可以选择的两个角度也是抠抠搜搜,不能尽兴。此其一。

其二,有些展品布得太密集,缺少足够的空间和留白。密密麻麻堆在一起,主次感觉不好。

更令艺术君不忿的是,这个展竟然要收50块的门票!艺术君之前就吐槽过国博的收费政策,作为国家级博物馆,是纳税人出资的公立支持,本来就不应该收费。(我知道常设展览免费,但是这样的特展就应该收费那么贵吗?)其次,前两年庙堂有令,要提升人民的艺术欣赏水平,那么好,一刀切,所有的美术馆都不许收费了!挺好了哦,是所有的美术馆哦,不包括博物馆哦!

即便是东四的中国美术馆,也是不能收费的。但是国博策划一个展览,就可以。

退一步,不说是否应该收费,但这种政策上由于无知导致的偏心,会直接导致中国美术馆以及各地的美术馆更加难以邀请到更好的作品,普罗大众也就更少机会看到精品的机会。

吐槽归吐槽,也说点好的,偶然看到国博展出了几件宋代石刻,发现于四川。很是少见,给大家看看这些萌物。

最后,虽然有诸多不满,但如果你没什么机会去国外看罗丹原件的画,艺术君建议不妨还是来看看吧。

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【说明:以上文字内容,版权归郑柯所有,转载请标明出处。】

尼罗河神与傲娇的天使

 

之前艺术君在“你来问艺术”栏目里面放了题图这件雕塑,今天就来说说这个神仙。

不过还是多说一句:今天是两条图文消息,另一条中的那个长图文,是出版社设计制作的,他们也是费心了,毕竟首印13000册压力不小。

罗马艺术家,模仿希腊原件,尼罗河河神,公元1世纪,高:162厘米,大理石,吉亚拉蒙蒂博物馆,新翼展厅

这是一件气势恢宏的尼罗河河神雕像,也属于梵蒂冈众博物馆中最大的雕像。埃及的这条河流,遵照了古代的河流化身表现方式,塑造为一个长满胡须的裸体男人,他侧卧在波浪构成的底座上,上身靠一座斯芬克斯像支撑。他的头上带着一个花环,由小麦、芦苇、荷花编织而成,象征尼罗河赐予的丰沃产出。一五一三年,这幅雕像在万神庙附近的神庙遗址圣母堂 发现,一五二三年送至梵蒂冈。雕像的特别之处,在于那十六个小天使和小型动物塑像,他们在河神旁边嬉戏,在他身上攀爬。他们代表十六肘尺的长度,也就是七点三米;每年的雨季,尼罗河水面会上升这么多,淹没尼罗河谷,使其肥沃多产。小天使们所处水平面不同,就象征了这一点,最高的一个站在代表丰裕的丰饶角 上。前景中表现的鳄鱼和埃及獴,是尼罗河的典型动物。包括河马等其他动物在底座中可以看到。

以上文字内容译自《梵蒂冈绘画大全》。

对于这16个小天使,还有一种说法,说他们代表了尼罗河的16条支流。

艺术君最喜欢这个站在丰饶角上的小天使,很不忿儿,好像在说:“你是河神又怎样!”

其他小天使分成几组,各自互动,憨态可掬。

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自剜双目 vs 舍身饲父 : 卢浮宫大门之后的公正与虔敬

“你来问艺术”栏目开启后,艺术君在后台收到三张图片,这位同学说是从卢浮宫的大门之后的墙上拍下来的。今天就来说说它们的来历吧。

Viewer Discretion: 这三张图片有些重口,请大家做好心理准备,如果未满18岁,请严肃考虑是否要看第三张……

第一张:自剜自目。

在古罗马皇帝提比略统治时期,有一位作家瓦勒里阿·马克西马斯,他喜欢收集历史小故事,编纂而成《轶事》一书,其中记录了这样一个故事:

公元前七世纪,在意大利南部,有一个希腊的殖民城邦,叫埃皮塞非利,当地有一个领导人兼执法者,叫札留库斯(Zaleucus),也有译成:扎莱乌库斯。据说他编纂了希腊的第一部法典,该法典以条文严厉而闻名,但意大利以及西西里诸多希腊城邦都使用他。

札留库斯制订的刑法规定,一旦有人犯下通奸之罪,必须挖去双目。不想,一日,札留库斯自己的儿子就犯下了这样的罪行,而且必须父亲自己亲自审理。当地居民听闻之后,纷纷前来,希望看看父亲如何处理。

札留库斯当然有权力免除儿子的刑罚。但是从法律角度考虑:作为法律的制定者,自己怎么能不执行自己制订的律条?

从道理角度考虑:所谓“养不教父之过”,自己养出这样的儿子,却要儿子承担身体的痛苦,做父亲的责任何在?

从感情角度来说:可是一旦挖去儿子双目,那自己这个做父亲还有什么意思?而且也可以想见,按照当时的医学水平,如果真挖去两只眼睛,那儿子恐怕也就活不了几天了。

情、理、法,三重诘问。如果是你,你会怎么做?

思前想后,札留库斯做出了真正“艰难的决定”:他仍然坚持要挖去两只眼睛,只不过,其中一只是他儿子的,另一只是他自己的。

于情,这么做依旧感念了父子之情,儿子还是可以留下一只眼睛,还能生活。

于理,儿子却犯下通奸之罪,自己必然承担管教不严之罪责,更何况自己还是法律的制定者,理当罪加一等。

于法,通奸,当挖双目,依旧是挖两只眼睛,不曾少掉一只。

而且,札留库斯要自己动手,自己解决自己。

于是,就有了第一张照片中的雕塑。

你看札留库斯镇定自若,左手还放松地搭在自己的二郎腿上,大约刮骨疗毒的关二爷也就是这样了吧。

但是他表情中却露出悲苦。为何悲苦?除了身体和感情的双重痛苦之外,他是否也在担心儿子是否受得了这样的酷刑?剜儿子的一只眼睛,一定比自剜双目更痛苦吧?

甚至,他是否也意识到了严刑峻法的残酷?是否也体会到了曾经遭受刑罚之人的感受?

要知道,那个时候没有美剧《犯罪现场调查》中那么多高科技设备,没有《犯罪心理》那么多心理学专家,一件罪案出现,可不太容易查明事实真相。

当时有个规定,如果你打算指出某条法律的不足,想去元老院申述,那就必须自己在脖子上套上一根绳子,然后再去。如果你的申述理由得到元老院认可,还则罢了,如果被驳回,直接找棵树把你吊死。

说回札留库斯的故事,剩下这一部分,是第二张照片中的浮雕:

大概是受到父亲的“鼓励”吧,儿子也鼓起勇气,举起左手——我想,大约人到了这个时候,无路可走,父亲又做出那样的决定,儿子一方面是自责,一方面也是要从身体最深处迸发出勇气来的——跟别人说:“你们躲开,我自己来!”于是,拿起尖刀,举起右手,对准左眼……

大众想必是信得过札留库斯的,但对儿子就不一定了,所以还是要有个行刑人盯着。右手中的刀,如果发现儿子还是下不去手,大约是随时下得去手的。

行刑人屁股下面的公牛似乎也被这么奇怪的场景吸引,两眼直勾勾盯着儿子,好像在想:“平时这刀都是对着我的同伴的,怎么今天他对着自己了?”

这就是前两张照片中雕塑的故事。札留库斯的事迹,一直作为古代执法公正的范例。那位爸爸叫李刚的同学,还有老爸是歌唱家的同学,带着你们家老爷子好好听讲!

介绍第三张之前,还是先说说这组雕塑的作者:让·古戎(Jean Goujon,约1510-1566)。古戎是十六世纪法国著名的雕塑家,法国文艺复兴雕塑代表人物。他1544年到巴黎,1547年成为“国王雕刻师”。

如今的卢浮宫,分为新老两部分。古戎在巴黎期间,与建筑师埃尔·莱斯科合作建造卢浮宫的一部分,并用雕塑作装饰工作。卢浮宫中最著名的女像柱大厅,那些女像柱,就是古戎的作品。

古戎的浮雕,更是让人迷醉,下面这是他最知名的作品:“无辜者之泉”浮雕。

在为卢浮宫这面墙设计浮雕时,古戎选择了两个对立而又统一的主题:公正与虔敬。

札留库斯这两件,无疑是公正主题,他的故事也一直是后世表达追求公正的典范。

第三张照片中的雕塑,就与虔敬有关。

《罗马的仁爱:西蒙与培洛》(Roman Charity: Cimon and Pero)是这件浮雕的名字,画中女子叫培洛,老者是西蒙。

他们俩是什么关系?是父女关系……+_+

别惊讶,刚看到时我也惊了,但了解了故事之后,又有了不同感受。

老西蒙当时被关在监狱里,被判了死刑,具体行刑方法是:饿死……

培洛听说之后,找到监狱,她当然不能眼看着父亲饿死,但可以想象:探望一个要承受饥饿式死刑的人,肯定各种搜身,带吃的是没可能了。可是看着奄奄一息的父亲,该怎么办?培洛一看四下无人,于是就……

你看雕塑中的培洛,一手扶着父亲,一手扶着胸,头还朝远处张望。十分小心。

老爷子的表情也是特别警惕,但他也两手交叉扶着自己的双肩,想必也是极其不愿意吧,但为了活下去,又有什么招?

我们作为旁观者,可能觉得有些肠胃不适,但是,设身处地想一想,同样的境地,而且貌似不会有人看到,我们自己会怎么做?

记得小时候看过一个故事,说的是敌后抗日根据地,一个受伤的战士被一名农妇收留,农妇家中没有粮食,也是只好以奶喂之,不过估计不会这么直接,应该有个容器吧。后来这个故事被大力宣传,否则我也不会看到。

非常时刻,是不能以平常的道德原则来判断的。因为一个人不会知道自己在面临类似道德考验的时候做出什么样的事情,所以《圣经》中有一句话说得深得我心:“不要叫我们遇见试探”。

西蒙与培洛的故事,也是西方绘画中常见的主题,只是很多已经不再像这个浮雕一样,充满庄严之感,而是有些变了味道,好奇的话,搜索“Cimon and Pero”便是。

以上,就是今天的“你来问艺术”专栏。

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【说明:以上文字内容,版权归郑柯所有,转载请标明出处。】

大咪咪送子观音

真论起来,昨天发出的慕夏,不是“你来问艺术”群中的第一张图片。第一张应该是这个:

是不是有点吓到?反正当时群里的同学们看到后都大吃一惊……

这件雕塑作品,原本是个花瓶架子,女神脑瓜顶上应该是要放古代花瓶的。可惜“花瓶不知何处去,只剩三圈大咪咪”……

说正经的吧,作品本名应该是《自然女神》,由意大利风格主义雕塑家尼科洛·特里波罗创作,时间大约是1529年,目前位于法国枫丹白露的国立城堡博物馆中。

这一类作品在十六世纪的欧洲很常见。一圈圈大咪咪、一圈圈小娃娃、一圈圈水果、一圈圈鹳、甚至还有一圈圈青蛙,它们都是为了表达“多生几个好”的意思。所以这位女神实际上就是“送子观音”。

为啥有鹳?在西方文化中,鹳就是送子观音,皮克斯曾经有这样一部动画短片《暴力云与送子鹳》,就是根据这个典故衍生出的故事,去各大视频网站搜索其名就能找到。

拉回来说这个咪咪女神,真说起来难以置信,她的原型,是月亮女神,在希腊神话中叫阿耳忒弥斯(Artemis),在罗马神话中叫狄安娜,也就是戴安娜(Diana)。她的孪生哥哥,是太阳神阿波罗。众神之神宙斯,是她的老爸。艺术君翻译的《如何看一幅画2》中,介绍过一幅作品《狄安娜和恩底弥翁》,其中讲述了这个夜之女神的爱情故事。不过,狄安娜还是狩猎之神和生育之神, 也是所有幼小儿童和所有哺乳动物的保护神。

话说宙斯要是看到女儿被弄成这个样子,恐怕早把特里波罗劈成灰了……不过还得怪他自己,谁让他让自己女儿负责生育来着。

不过特里波罗的本事当然不仅如此,意大利佛罗伦萨有个卡斯特罗别墅(Villa di Castello),由鼎盛时期的梅第奇家族修建,特里波罗就是该别墅的架构师。下面这个风格怪异的雕塑洞穴,也是特里波罗的设计。在乔尔乔·瓦萨里的《艺苑名人录》中,提到诸多特里波罗的雕塑,可惜如今都已不知归处。

这件《自然女神》,是为法国国王弗朗索瓦一世所做,艺术君之前也介绍过这位热爱艺术的君王,达芬奇就死在他的怀抱中。他的一幅藏于卢浮宫的画像,曾在北京国家博物馆展出。

把月亮女神阿耳忒弥斯变成咪咪女神,是当时流行的做法,比如下面这张,是公元二世纪罗马照希腊原件完成的复制品:

还有这张:

下次见到类似的雕像,也别看太多眼啊,因为阿尔忒弥斯心胸可不太宽,小心狩猎女神用箭射你。

阿耳忒弥斯是奥林匹斯山上十二主神之一,当今的土耳其有个地方叫以弗所。两千多年前,以弗所是希腊的地盘儿,圣母玛利亚即终老于此。希腊大概最有资格说:“以弗所自古以来就是希腊领土不可分割的一部分。”……

当希腊被罗马政府之后,以弗所就成为亚细亚行省的盛会,拥有能容纳25,000观众的露天大戏院,多所罗马人最热爱的社交藏所——大浴场。曾经拥有居民40万—50万近百年,是当时最大的城市之一。

对于基督教来说,以弗所有重要意义,这里曾是圣保罗的基地,使徒约翰也曾在这里去世。

艺术君小时候听过古代世界的七大奇迹,在以弗所的阿耳忒弥斯神庙就是其中之一。

陈丹青在《无知的游历》一书中写到过自己漫游以弗所的感受,艺术君摘出来,跟大家分享。其间穿插的以弗所风景,来自 Wikipedia。

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【塞尔苏斯图书馆废墟】

初到一地,周围走走也属心旷神怡。这里不穷不富,清爽,清爽到无可驻足,使镇子好看的是远远环绕的群山。大道旁棕榈树,路边小清真寺新砌的瓷壁。当地博物馆又一组希腊罗马雕刻,其中几具仰面击倒的战士雕刻从未见过,躯干残断,其状生猛——古代艺术家多擅于斗殴,看熟了伤亡之相——可惜馆小而量少,如所有古老国家,次要的残柱碑檐统统堆在庭园或馆外,杂草丛生。回程路经一处荒坡,乱石中豁然耸立罗马石柱,这儿两尊,那儿一排,越看越多。它们日日夜夜站在这里么,我被告知这是昔年的公共浴场,池壁残砖长满绿生生的细草,衬着黄菊和蒲公英。被坡面遮没的那一头据说是古希腊阿尔忒弥斯神庙,只剩碎石基了。我又性急画速写,笔尖跟着柱饰匆忙旋转。明天将看到大片的城邦遗址了,眼前石柱已如希腊戏剧的开场白,叫人按捺不住。

【哈德良神庙】

此后两天我在以弗所废墟堆丧魂落魄,速写薄将近用完。请看照片与我的画——画、照片只能是粗鲁的稀释与框限——忽然,庞大遗址沿着山谷漫坡的两端展开了,白石累累,那一瞬无法描述;移步踯躅,每一石柱群角度的每一变换参差,情理之中而意料之外,比前一秒的注视更其好看,好看得心烦意乱;即便站定一处放眼巡视,也处处构图。我的目光永在搜索构图:山势倾伏,石柱竖直,杂树与碎石穿插其间,姿态复姿态,眼睛哪里忙得过来。喘息着,攀援古剧场石阶一级级达于顶端,四看远近,景致纷陈简直狼藉遍野。山中乍晴乍阴,废墟群骤而沉下脸来,转瞬被烈日照射,那灿烂之象,无情而可怖;广大坡面延伸向上及于峰峦,众花怒放,群树繁荣,以春日的猖狂和野蛮,争相展示苍绿与翠紫,大规模回应千年废墟:一切是在今天;我试着详察这里那里的遗址局部;残缺块垒断续拼凑当年的正殿、耳房、拱门、回廊,还有厕所……却忍不住时时移目眺望远山怎样起伏远引,怎样在视线终点美丽地倾斜。那伟大而茫然的倾斜令人心醉,少年时代山中岁月,我终生患了目接群峰的痴呆症——这是我头一回置身野外的希腊遗址,却仍旧频频看顾无古无今的山,沛然神伤。

【奥古斯都凯旋门】

下雨了。雨中寻去遗址南端,更庞大的城廓废墟迎面而来:总督府,城邦图书馆,另一座大剧场,间杂过于密集的石柱与残殿。为了常年修复,当地文物考古所已建巨大的间架笼罩包围总督府。驱入避雨,巡看数十间殿房的镶嵌地面,高贵的图案设计两千多年前已被希腊人的美感搜索殆尽。傍午雨止,辽阔空山,虫鸣鸟叫,喧腾而寂静,天际云雾疾走,形势浩荡,状如战事的尾声,神似田园交响乐三四乐章的交接:鼓声渐遥,长笛萧然。昔年山中雨歇野田怅望,鱼气蒸蒸,山气清清,正是这身心舒阔的时刻啊,一时回到插队时光的赣南,而分明目前是古希腊,我身在土耳其。

【圣约翰之墓】

以弗所,公元前十世纪建城,属艾奥尼亚地区,据说除了雅典,希腊全境也不见这般完整的城邦旧址。前547年,时在中国春秋年间,波斯阿契美尼德王朝征服此地,百年后人民起义,归复独立。秦汉之交,划入古埃及托勒密二世版图,迄至西汉中叶,成为罗马帝国一部分。公园263年,哥特人攻入,洗劫焚烧,城邦渐趋没落。魏晋年间被亚历山大收入帝国版图。拜占庭初期仍属重要港口,6世纪,爱琴海泥沙注入,海滨淤塞,城市被放弃。当塞尔柱突厥人兵马到来,1071年,这里已是一座小村。

由小村而上溯城邦。以弗所履历近两千年。“西风残照,汉家陵阙”,那是唐人的目光。神州如今尚能迎对夕照的古楼宇,多属明清两代,仅有的几处唐宋古建筑是明人清人的补修或重建——我不知世界各国可有其它古遗址如希腊和罗马,城廓历然,柱石遍野,迄今裸裎前生的骨骸,成全来世的凭吊与赏看:古埃及更古,遗迹多为神庙,玛雅故址倒也完好,巫气太重,都不及希腊城邦的废墟堆,处处留情,给你怀想当初的盛世与人烟。那些年走在曼哈顿,举目仰看,忽儿想:这超级城邦总有溃亡的一天吧,数千年后,谁愿万里迢迢飞过来,只为瞻仰形销骨立的钢筋水泥群?

【阿耳忒弥斯神庙遗址】

他们弄来多少石头啊,以弗所亡,留下的还是石头,准确地说,圆柱、雕刻:永世长存,万寿无疆,恐怕比人类命长。想想看,城邦落草少说也已逾千载,今人说起古希腊,其实说的是古废墟。电影厂搭造的希腊景观,博物馆复原的城邦图画,我都不当真。那一切不可能再现了,眼前是石缝中绿生生的细草,浓密簇拥,叫不出名目。我想不出以弗所的万民生息怎样在这些石头里朝朝暮暮,异族的军马怎样一次次兵临城下,市民奔散——在眼前这山谷中奔散——或者,集体投降。夜里游人散尽,月下虫鸣,这里是巨大的坟场。“人不能两次踏入同一河流。”赫拉克利特(前540—480)说。他被认作是辩证法的奠基者,爱菲斯学派的掌门人,他正是当地人啊,生于以弗所贵族之家。他本应继承王位,让与兄弟了,独自隐在阿尔忒弥斯神庙里,波斯王大流士邀他去宫廷当太师,他说:“我对显赫感到恐惧。”他整天和孩子玩骰子,冲着围观者叫道:“你们这班无赖,何必大惊小怪,难道这不比你们参加的政治活动更好么?”晚岁的赫拉克利特简直与叔齐伯夷通生气,据说吃的是植物与草根——遗迹只是遗迹,是死城的物化,可是记载与传说穿越韶光,活下来。我在纷乱石砾中确认有过这样一位老人,他生前被称为“哭泣的哲学家”。

【圣母之屋】

另一位名声太大的大人物,耶稣的妈妈,圣玛利亚,晚年移居以弗所,死在这里了。废墟不远处即是她朴素的旧居,松柏环绕,小极了,旅游图册有照片,我没决定去:在无数文艺复兴的绘画雕刻中,我无数次见过无数的她。她的旧居竟在这里吗,我终于相信世间真的有过一位女子名叫玛利亚,迁来这里前,她在利伯恒眼看自己的儿子钉上十字架。

眼前的群山,圣玛丽亚,赫拉克利特,天天望见。如今这里是遗址公园了,近出口处,傍晚,景象如幻似真:天暗下来。忽然,透过被山风驱驰的雨云,夕阳光漫天闪烁,金紫交加,如阴霾,又如辉映,照亮遗址尽头的大路,大路两端的石柱均匀齐整远过去,朝向一道孤伶伶的远峰,消失了——那远峰的姿态与黛蓝,那么西方,那么董其昌——我被告知这条大街昔日通向海港,由海边登岸,则渔夫或君王就沿着这大街进入城邦。石柱悬挂灯盏,当然,那灯盏其实是火炬,而石柱两侧是货品盈盈的店家,人生鼎沸,熙熙攘攘:这是以弗所城城的第五大道啊,现在除了两排石柱在,道中是蓬勃的荒凉,两侧美树翩翩,三五截店家的大拱门掩埋泥草,细看,依稀可辨凹凸的砖墙。

翌日,全天,我在废墟堆画了又画,至少有九件速写勾勒那座远峰:从大剧场顶端俯瞰,这妙峰与港口之间曾经是海啊,现在,千年积淤的湿地蒙着难以辨识的植被,与城邦的遗迹连成一片。希腊人当年选择大道尽头迎向海中孤峰,真是意味深长。我的目光寻索峰顶与山腰的美丽褶皱,取悦铅笔线,我也画了十数具移至山坡的石棺,空空如也,雕饰斑斑,主人想必是显贵吧,骨骸在魏晋或北宋时即已散失,棺室为风日销噬,已如光洁的石槽,周围碧草如茵。它们停在那里给我画,一动不动,好像说,那就是文明与时间,不必感伤。

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【说明:以上文字内容,除引文外,版权归郑柯所有,转载请标明出处。】

加莱义民 by 罗丹

The Burghers of Calais, Francois-Auguste-Rene Rodin(France), c.1884, Naturalism, Bronze, H: 200 cm, In situ, Victoria Tower Gardens, London

加莱义民,弗朗西斯-奥古斯丁-雷尼·罗丹(法国),约1884年,自然主义,青铜,高:200厘米,维多利亚塔花园,伦敦

1884年,奥古斯丁·罗丹(1840-1917)被加莱的市长找到,请他设计尤斯塔什·德·圣皮埃尔(Eustache de St. Pierre)与其同伴们的塑像。在英法百年战争中,当时加莱被围困,断饮断食,这些人站出来,拯救了市民。傅华萨(Froissart)记录下了他们的事迹:事情发生在1347年,这6个人走出城墙,前往敌阵,向胜利的英王爱德华三世投降。

罗丹研究了傅华萨的记录,坚持认为:他应该表现所有6个人,而且以超出正常人尺寸的方式。每个人物先用粘土在活人模特身上建模,接下来,在准备阶段用的石膏模型(现位于巴黎的罗丹博物馆)中,罗丹表现出这些衣衫褴褛的人们,脖子上还套着绳索。

在1884-1885年间,包括图中展示的这一座,这组雕像一共浇铸了12组,它也成为雕塑家最具争议、最广为人知的一件作品。起初,没几个人喜欢这件作品的主题,人们以为这些义民看起来像囚徒、罪犯,或是穷困的乞丐。人物的形体和面孔达到了非正统的现实主义风格。艺术家后来为作品做出有力的辩护,他说道:“人们只是要求我做出一件大师级的作品……对我来说,艺术的问题要凌驾于其他一切之上。”

【说明:以上文字内容,部分译自《30,000 Years of Art》,纯属个人爱好,英文版权仍归原作者所有,转载请标明出处。by 郑柯-Bryan,扫描下方二维码,关注“一天一件艺术品”微信公众号】

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