Korwar Figure, Artist Unknown(Indonesia), c.1900, Melanesian Culture, Wood and Glass Beads, H: 26 cm, Metropolitan Museum of Art, New York

科瓦人物造像，不知名艺术家（印度尼西亚），约1900年，美拉尼西亚文化，木头与玻璃念珠，高：26厘米，大都市博物馆，纽约

科瓦人物造像来自于伊里安查亚（Irian Jaya），位于新几尼亚岛西部，它的作用是建立生者与死者之间的联系。科瓦这个词的意思是“死者的灵魂”，人们认为逝者的灵魂进入其中。这些人物造像常常是为了安抚非正常死亡的人们的灵魂，比如因难产而死的女性，或是暴力的受害者，也包括一些精英家庭的成员。科瓦人物造像常常放在神圣的地方，比如洞穴，与逝者的尸骨放在一起。

某些人，比如得到神灵眷顾的人，特别擅长雕刻卡瓦人物造像。这些雕刻者有牧师或是萨满巫师的身份，被称为mon，他们是此生与来世之间的媒介。一旦mon将逝者的灵魂吸引到科瓦中，活人就可以请求它的保护，祈求健康或是对未来的预测。

这件卡瓦人物造像，来自于鸟头湾（Cenderawasih[Geelvink] Bay），日期介于19世纪末和20世纪初。它采取坐姿，双膝拱起，这也是典型的丧葬姿势。用源于当地贸易往来的玻璃念珠用作眼睛，这不仅奢华，而且赋予造像一种洞达、超凡脱俗的眼神。

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Mukudj Dance Mask, Artist Unknown(Gabon), c.1907, Punu Culture, Wood, pigment and kaolin, H: 34.3cm, Metropolitan Museum of Art, New York

Mukudj跳舞面具，未知艺术家（加蓬），约1907年，Punu文化，木头、颜料和高岭土，高：34.3厘米，大都市博物馆，纽约

加蓬的Mukudj面具从20世纪早期开始被人收藏，它们的纤细之美一直受人赞誉。加蓬的男性者会踩着高跷表演复杂的mukudj舞蹈，那时候他们就会带着这些面具，而这些舞蹈也成为Punu文化认同的标志。舞蹈是为了强调社群内的重要场合，而那些异常健壮、灵活的舞者也被认为是吸收了灵性的力量，以完成出色的舞蹈。

这个面具像其他mukudj面具一样，其制作日期介于19世纪到20世纪，人们认为它模仿了社群内某个特别漂亮的女性成员的肖像。Punu对于女性美的理想很明显：宽大圆浑的额头，弧形的眉毛和杏仁状的眼睛，窄窄的脸，小小的下巴，精心打理的头发，头上中间一个突出的发髻，两颊还有风格化的头发曲线；这是当地19世纪的典型造型。白色高岭土涂在表面，代表美丽和灵性，同时与古代神灵世界的洁白构成联系。两眉间的菱形疤痕是感官享受的象征，它分成9份，体现数字9具有的神秘治愈力量。当地人认为：这些神性的力量注入到舞者身上，让他们具有表演高难度舞蹈的技能，同时受到保护。

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Yoruba Veranda Post, Olowe of Ise(Nigeria), c.1912, Yoruba Culture, Painted wood, H: 154 cm, Art Institute of Chicago, Chicago

约鲁巴游廊柱，伊势的奥罗威（尼日利亚），约1912，约鲁巴文化，彩绘木头，高：154厘米，芝加哥艺术研究院

伊克雷的奥勾噶(Ogoga of Ikere)是富有的约鲁巴统治者，在他住所的内部花园外围，布置着一圈精心制作、造型复杂的木头柱子，这就是其中之一。奥勾噶希望用这个野心勃勃的项目，给来访的宾客留下深刻印象，他可以让当时最出色的雕塑家——伊势的奥罗威（c.1875-1938）——为他服务。奥罗威作品独特无二，在世界各地的博物馆中都能见到，他的声名得以流传到今天，而且在约鲁巴社群一首颂扬个人成就的歌声中传唱。

奥罗威作品的独特之处在于：很多形象有强烈的纪念碑感，而且他在这些雕塑上耗费大量心力，创作出精细的质地和色彩缤纷的表面。在这件作品中，上述特点十分明显，其中表现的是：奥勾噶坐在王座上，带着珠子串接而成的王冠，上面有一只鸟，他的双手放在膝盖之上。高居王者之后，高度超过王冠之上的女性，是王者的第一房妻子，人们相信她，让她监管带有皇家标记的珍宝。奥罗威表现她威严的姿态，以此强调她的地位和权力，她有权在丈夫登基时为丈夫戴上皇冠。

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Dan Mask, Artist Unknown(Liberia), c.1912, Dan Culture, Wood and Chalk, H: 24.4 cm, Metropolitan Museum of Art, New York

丹面具，未知艺术家（利比里亚），约1912年，丹文化，木头与粉笔，高：24.4厘米，大都市艺术馆，纽约

丹面具来自象牙海岸和利比里亚，今天这个面具的具体来源不可考。此类面具的性别要根据外貌判断，这个“温柔”的椭圆脸型有着突出的圆形大眼睛，用白粉笔强调出来，其特点表现出这是一个女性。这个古典的雕塑传统用优雅的方式，只表现面部的本质，而且这个脸部完全对称，面部特征轮廓清晰明快，以此强调。

尽管这个面具看起来十分现实，可以追溯到19世纪晚期或者20世纪上半叶，让人想起肖像画的形式，但类似作品实际上被看作是灵性的象征。虽然他们的功能和身份可能得到了规范，这些面具一代传一代，越来越重要，他们的角色各种各样，从保护社区在干燥季节不受火宅侵袭，到用漂亮的舞蹈、歌曲、短剧来娱乐观众的人。这个面具有特别令人愉悦的女性特质，暗示它可能担任“摇摆者（deangle）”的角色，这是一个友善诱人的神灵，与男性进行割礼的营地相关，它会让女人为她们等待割礼的男性家庭成员送去食物。从另一个角度，考虑到它的设计能提升佩戴者的视力，这个面具可能是“gunyege”，在行走比赛中获得冠军的人会佩戴它。

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Baule Twin Mask, Artist Unknown(Ivory Coast), c.1912, Baule Culture, Painted Wood, H: 29cm, Musee Barbier-Mueller, Geneva

博雷双胞胎面具，不知名艺术家（象牙海岸），约1912年，博雷文化，彩绘木头，高：29厘米，巴比尔-穆勒博物馆，日内瓦

在西非的博雷社群中，像这样的面具常会在他们类似戏剧表演的娱乐活动（名为Mblo）中出现，包括一系列小品，由带面具的舞蹈者出演，他们会扮演大家熟知的主题，从动物到仿人漫画等等。接续的舞蹈者在动作复杂性和重要性上会不断提升，最终的舞蹈会献给社群最受仰慕的成员。享有这种方式的人，会制作与他相关的面具，这面具被看做是他们具有艺术性的“复制人”，或是“同名人”。

在Mblo的化装舞会中，一个面具常常代指双胞胎，这些人因为带给家族财富而享有盛誉，人们会认为他们共享一个灵魂。这面具会在人们扮演的不同社群种型中出现，或是在娱乐活动达到顶点时露面，以表彰特定个人。今天这件面具，制作时间大约在19世纪晚期到20世纪早期，两张面孔的差异形成对比，表现在大小、面部标记、发型和颜色等方面，这些也是男性和女性双胞胎面具的本质不同点。

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