夜 by 费迪南德·霍德勒

The Night, Ferdinand Hodler(Switzerland), 1890, Symbolism, Oil on Canvas, 299 x 116 cm, Kunstmuseum, Berne

夜,费迪南德·霍德勒(瑞士),1890年,象征主义,布面油画,299×116厘米,伯尔尼美术馆

费迪南德·霍德勒(1853-1918)是唯一一名享誉国际的瑞士艺术家,他绝大部分职业生涯都在瑞士度过,而且创作主题主要选自瑞士。他一直游离于欧洲艺术主流之外,但是他的第一幅重要作品——《夜》,其中他描绘了深奥难懂的梦幻世界,体现出象征主义对他的影响。这幅作品由于被认为过于猥亵,被日内瓦展览拒绝,但是在1891年的巴黎战神广场沙龙上展出,吸引了主要象征主义画家和公众的关注。

隐喻般的黑色场景,表现了睡眠、梦幻和死亡的主题。艺术家将自己描绘为中间的人物,用布帘遮盖的死亡幽灵将他从睡梦中惊醒;其他人物仍然毫无知觉。

霍德勒对于裸体进行了详细的研究,他认为真实比美更重要,并在这幅画中表现出他对于充满表现力的姿势的喜爱。在这里,他创造出一种独特的构图风格:线条、形状和颜色构成清晰的节奏;他称之为平行主义(Parallelism)。霍德勒的风格有力而且有原创性,现在被视为表现主义的先驱。

【说明:以上文字内容,部分译自《30,000 Years of Art》,纯属个人爱好,英文版权仍归原作者所有,转载请标明出处。by 郑柯-Bryan,扫描下方二维码,关注“一天一件艺术品”微信公众号】

qrcode_for_one_art_everyday

大路与小路 by 保罗·克利

大路与小路,保罗·克利(瑞士),1929年,包豪斯/现代主义,布面油画,83.7×67.5厘米,路德维希博物馆,科隆

瑞士艺术家保罗·克利(1879-1940)相信:颜色和线条可以将观者传送到超越日常平凡生活的世界,就像音乐可以令听者入迷、出神一样。克利是小提琴演奏家,常常去听歌剧;音乐在他的画中一直有深远影响,颜色则是内在的本质元素。

克利在1920年代担任包豪斯学校的教师,主讲设计,他的理念打开一扇门,让人们可以深入了解他构建于逻辑之上的构图。

在一次充满启示的埃及之旅后,克利绘制了这幅“大路与小路”。之前在突尼斯的旅行,启发了他,让他选择更生动的颜色,放弃了单色色调。埃及的风景是这幅网格状构图的灵感来源,表现出克利的“整体(dividual)”和“单一(individual)”理念框架。“整体”是指作为整体的结构,体现为画中平行的层。“单一”结构由位于平行通道内的小块颜色单元组成,这些通道在冷暖色调之间波动。

此前,立体主义的设计深深影响了克利,但是“大路与小路”的几何形式更松散,让人想起音符,同时也有不完美和变化,表达出他的理念:构图应该自洽,而不是去遵从什么严格的规划。

克利的绘画灵动而充满诗意,常常令人愉悦,成为无数现代艺术家的指路明灯,特别是加泰罗尼亚画家米罗、超现实主义画家和抽象表现主义画家。

更多艺术堂奥,前往 ArtsHowTo

【说明:以上文字内容,部分译自《30,000 Years of Art》,纯属个人爱好,英文版权仍归原作者所有,转载请标明出处。by 郑柯-Bryan

广场 by 贾科梅蒂

Piazza, Alberto Giacometti(Switzerland), 1947, Existential Surrealism, Bronze, W: 62.5 cm, Guggenheim Museum, New York

广场,阿尔贝托·贾科梅蒂(瑞士),1947年,存在超现实主义,铜,宽:62.5厘米,古根海姆博物馆,纽约

这幅令人震惊的活人画作于1947到1948年,由雕塑家阿尔贝托·贾科梅蒂(1980-1964)完成,描绘了一个都市场景,其底座表现了一个城市广场。四个男性角色向空间中部大步走去,但似乎没有人意识到其他人的存在。一个女人孤独地矗立在那里,看起来在发呆,或是陷入沉思之中。贾科梅蒂这些瘦长纤细的人物,与其最广为人知的战后雕塑有同样的效果:男人总是在向着某个固定目的移动,同时,女人站定不动,而且难以接近。

在二战之后,贾科梅蒂的创意喷薄而出,他的风格也在走向最后成熟。1920和1930年代,贾科梅蒂跟随着向立体主义和超现实主义的进军,他开始看到消瘦、衰弱、紧张不安的人物,有些很孤独,有些聚在一起,但是看起来,这些人似乎全部存在于空虚之中,这空虚既开放又压抑,制造出疏离和孤立之感。他曾经声称自己雕塑的不是人,而是“投下的影子”——仅仅是存在的痕迹。他的朋友让-保罗·萨特将贾科梅蒂的艺术成为存在主义者艺术(Existentialist Art),欧洲战后的艺术运动认同他这些焦虑不安的人物,这些人物也引发了评论家和收藏者的共鸣。 更多艺术堂奥,前往 ArtsHowTo

【说明:以上文字内容,部分译自《30,000 Years of Art》,纯属个人爱好,英文版权仍归原作者所有,转载请标明出处。by 郑柯-Bryan

秋风中的狄安娜 by 保罗·克利

Diana in the Autumn Wind, Paul Klee, 1934, 63 x 48 cm, Kunstmuseum, Bern

秋风中的狄安娜,保罗·克利,1934年,63  x 48厘米,艺术博物馆,伯尔尼

保罗·柯林是绘画的故事中最伟大的色彩画家之一,也是一位技艺高超的用线专家。他最严肃的作品中也会潜藏着幽默的暗流。他的形式创造力似乎无穷无尽。早年,他在以绘画还是以音乐作为终生事业之间做了选择,最终成为当代画坛最具诗情也最具创造力的画家之一。

他的作品无法厘清,能够说的,只是它从不是纯粹抽象的、但也从不是真正写实的。他对音乐这种最少物质因素的艺术具有一种天生的敏感,这贯穿了他的创作,提纯了他令人迷惑的色彩,也升华了他所创造的形象。

20世纪30年代初期,克利的事业进入巅峰时期,也正是在此时,他开始受到文化部监管。纳粹宣传部长约瑟夫·戈培尔在德国大学城以“不遵从新日耳曼精神”为由,焚烧了几千册图书,其中包括马克思和弗洛伊德的著作。许多知识界人物被迫逃往他国,其中也包括康定斯基和克利。

直到被纳粹驱逐之前,克利都是只画小画,而画幅的小并不影响作品内在的伟大。

克利以一种快捷和稳健作画,使我们无法确定他广阔的创作领域、经久不衰的魅力和诗意的界线所在。

在《秋风中的狄安娜》中,我们看到他对运动的感觉。湿润的微风中飘舞的树叶,同时也是出外狩猎的女神与克利社交圈里衣着时髦的女人。正在逝去的一年的神秘、怪异,以一种具体的形象出现在我们眼前。在神秘怪异之外,则是可爱而自足的形式上的平衡。

对克利来说,这件作品苍白得有些离奇,但是这种苍白正是主题的需要。作者暗示,在秋天的丰饶之力冲击下,狄安娜正日趋衰弱。

【说明:以上文字内容由郑柯-Bryan编写,转载请标明出处。】