这是一幅看上去让人不知所以、有些尴尬的画。
首先，尴尬来自于画面的主要透视构图。
在斑驳、赭绿的地板上，躺着一个半裸的小女孩，视角是从正上方看下去。在她旁边，有一盆垂蕾树（Zimmerlinde），在白色玻璃外的阳光照射下，主干部分虬曲茂盛，苍翠欲滴，而它的视角不是正上方，更像是有个角度。它旁边的墙上，挂着一件灰黑色西装外套，视角似乎是观者平视过去的。三件主要的构成物，分开来看没什么问题。墙、地板、玻璃幕墙，也都没什么问题，透视上都很正常。然而，把西装、女孩、绿植还原到画面里面，透视视角就没那么“准确”了。如果以绿植的角度出发，西装似乎挂得很高，虽然它看上去离我们很近，应该是在前景里面，但按照画面的逻辑，应该是在远端的墙上的。难道这是一件特别特别大的衣服吗？整个画面的已经完全突破了古典绘画的单一透视原则。站在这幅高达1米83、宽1米22的画前面，看多了，头一定会晕，不能马上转身离开，否则就会不适应我们自己身边的“正常”世界。
接下来不适应的，是西装、女孩和绿植的状态。
女孩的皮肤质感，完全不是古典绘画中吹弹可破的样子，而是如刀砍斧凿一般，特别是她的右手和腿，就像木偶匹诺曹，刚刚从木匠爷爷的刨子下面完工，还没来得及打磨。她的右手很怪异，粗短笨拙，大腿上，似乎有一丝血色，好像刨子太用力，划破了血管。
女孩的姿势很别扭，两个肩几乎平贴着地面，使得上下半身在腰部扭成了90度，大腿和上身形成90度，而她的两条腿也在膝盖弯成90度。身体掰成这样的姿势，一定很难受。这从她的面部表情也可以看出来，似乎是硬挺着，甚至有些狰狞了，头发也散在那里。不过也没办法，谁让你是画家的女儿？ 作为画家的女儿，是要准备好以这种少见的、怪异的、甚至让人（因为不忍心、或者不好意思而）无法直视的半裸姿态接受世人审视的。
来看看这盆绿植吧。
生命力！脑海里先蹦出这个词。枝枝杈杈，茂密得让人产生热带雨林的感觉，完全抢了女孩的风头。
管你是不是画家的亲人呢，你又不是总在画室里待着。我可是一天24小时，一周7天，一年52周陪着画家！甚至画家离开的时候，我还帮他看家来着！
就像任何一颗成熟的植物一样，它上面有刚发的芽、稍稍发育了一些只有正常叶子十分之一大的小绿叶，浅绿色的正值青春期，还有绿得喜人的、正当年的大片叶子。当然，有些叶片已过中年，发黄了，甚至在花盆旁边的地面上，还有七八片已经枯萎，恐怕要么被扔到垃圾桶，要么丢在花盆里做自己的后代的肥料，它们自己无法、也不能选择。
不同年龄阶段的叶子长在几根有老有少的枝杆上。它们交错在一起，如同一个人大脑皮层中的神经触突；有的又像家电大卖场门口的人形气球，挥舞着双手招徕顾客；有的两根偶然构成十字架，不知道会被哪个信徒看到之后心中暗祷。看似杂乱，实际上有它们的内在秩序。正因如此，看到它们，我们心中总会产生某种平静。
不过离女孩左臂最近的那一枝，怕是要萎了。
哦，那件西装。应该是经典款，但为什么它的右前臂开了两个大口子？是什么导致的？很难回答。
在领子那块，绿植伸过来一支，像衣帽架一样，但是西装没有挂上去。大口子上面，还有一支，这一支明显已经发芽，大概对自己的未来还挺有希望的，似乎是一个大家族里面不走寻常路的某个叛逆子弟。
这就是20世纪最伟大的写实主义画家路西安·弗洛伊德的《帕丁顿大幅内景》。评论家说：
除了毕加索和弗洛伊德的朋友弗朗西斯·培根之外，从未有人能够如此深入骨髓地表现人体，而且以这么让人赞叹的方式——他的笔法是任性而扭曲的，自有其美丽和丑陋， 有其力量和脆弱，吸引人，又让人嫌恶，从而永不停息地、苦涩地探索人性；这种风格，可以与过去最伟大的风格相提并论。
另一位评论家约翰·拉塞尔（John Russell）的话，更适合这幅画：
弗洛伊德让我们产生难以企及的体验，让我们扪心自问：我们是否有权利来到这里？
《帕丁顿大幅内景》，路西安·弗洛伊德，1968-1969, 布面油画，183 x 122 厘米，提森-博内米撒艺术博物馆，马德里，西班牙
Large Interior, Paddington, Lucian Freud, 1968-69, Oil on canvas, 183 x 122 cm, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
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看了本弗洛伊德的画册，对这位大师兴趣盎然，接下来会慢慢介绍一些他的作品，包括他本人，就酱。
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