去格列高利伊特鲁里亚博物馆看亚平宁文化的“轴心时代”

 

格列高利伊特鲁里亚博物馆是格列高利十六世主持开幕的第一间博物馆,他追随了爱好艺术的前任克雷芒十四世、庇护六世、庇护七世。这三位分别成为庇护—克雷芒博物馆和吉亚拉蒙蒂博物馆的创始人。格列高利伊特鲁里亚博物馆在一八三七年二月二日开幕,这是格列高利十六世升任教皇的六周年纪念日。该博物馆连接了西莫内蒂阶梯和庇护—克雷芒博物馆的展厅,从西莫内蒂阶梯可以进到馆内,而且在庇护六世治下刚刚翻修不久。

虽然格列高利伊特鲁里亚博物馆主要包括伊特鲁里亚的艺术品,但两个收藏之间也有历史联系,展现出主导意大利半岛的丰富文化,当时还是罗马帝国兴起之前。从文艺复兴时期开始,人们就一直在挖掘和研究罗马古建筑;不过对伊特鲁里亚文化的兴趣从十九世纪刚刚开始。梵蒂冈在伊特鲁里亚的研究中承担关键角色,主要因为伊特鲁里亚南部地区就是教皇国的领地。枢机主教巴尔托洛梅奥·帕卡在保护文化遗产方面贡献良多。一八二零年,他颁布法令,约定梵蒂冈将如何挖掘伊特鲁里亚遗址,以及发现的艺术奇珍将如何处理。该法令的最重要成果,就是建立了格列高利伊特鲁里亚博物馆。

如今,以数量而言,该博物馆拥有梵蒂冈几乎最为庞大的收藏。在这里,可以全面了解伊特鲁里亚艺术和文化的历史:从公元前九世纪到八世纪的维朗诺瓦文化,经过公元前七世纪的东方化时期和公元前六世纪至五世纪的古风和古典时期,发展到公元前四世纪开始的希腊化时期。东方化时期的名字,来源于伊特鲁里亚吸收的多种影响,这些影响来自该时期地中海东部和近东地区,当时是伊特鲁里亚帝国的黄金时期。多样化的贸易接触带来的繁荣,也反映在艺术作品使用的材料中,最重要的就是金和铜等贵重金属,而不是维朗诺瓦使用的铁。铜也主导了古风和古典时期的雕塑,其中的写实手法丝毫不亚于希腊同期制作的雕塑作品。博物馆的大量器皿收藏也证明了与希腊艺术密不可分的关系,这也是世界上最大的相关收藏之一。这些容器造型多样、美丽异常,上面的场景来自神话、剧院、盛宴文化和日常生活,是百花齐放的伊特鲁里亚文化最鲜活的证明。

  • 西莫内蒂阶梯[Scala Simonetti],以建筑师米开朗基罗·西莫内蒂[Michelangelo Simonetti]命名的阶梯。
  • 巴尔托洛梅奥·帕卡[Bartolomeo Pacca],意大利红衣主教、学者、政治家,曾任罗马教廷国务卿(Cardinal Secretary of State)。
  • 维兰诺瓦文化[Villanovan],以意大利博洛尼亚附近的维朗诺瓦遗址加以命名的铁器时代与文化。有学者认为维兰诺瓦文化是伊特鲁里亚文明的开端。
  • 东方化时期[Orientalizing period],是指古希腊文化受到叙利亚和亚细亚艺术影响的时期。
  • 古风时期[Archaic period],希腊艺术的第四个时期,第一座希腊古典纪念碑式雕塑,就是此时期创造的,可能也是在艺术史上第一座自由站立的雕像,其人物生硬而风格化的形象,已经背离了埃及艺术的源流,转而具备希腊特色。
  • 希腊化时期[Hellenistic Period],亚历山大大帝在帝国扩张的过程中,将希腊文明传播至东方。古希腊的文学、艺术、哲学此时相当盛行,但是希腊人与西亚、埃及各地区民族在信仰上、艺术上还有文学上也都产生了融合的状况。

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【说明:以上文字译自《梵蒂冈博物馆全品珍藏画册》,版权归郑柯所有,转载请标明出处。】

图雅王后巨像

 

埃及艺术家,公元前约1279—1213年,图雅王后巨像,公元前约1279—1213年,高:227厘米,花岗岩,格列高利埃及博物馆

Egyptian artist, ca. 1279–1213 BC Colossal Statue of Queen Tuja, ca. 1279–1213 BC, Height 227 cm; Granite, Gregorian Egyptian Museum

这座图雅王后巨像来自底比斯的拉美西姆,是塞提一世法老的王后。图雅是著名的法老拉美西斯二世的母亲,这件雕像就制作于该法老漫长的统治时期。图雅雕像使用黑色花岗石,因此看上去很有表现力,也证明了拉美西斯二世统治时期艺术和建筑的蓬勃发展。王后采取直立姿势,面对观者,一只脚略微迈前。她穿着一件紧身长袍,描画出下面匀称、修长的身体。袍子在颈部和腕部有大量装饰,胸部的设计表明有华丽的黄金镶边。王后的长发顶部有皇家王冠,头发也笼着她的头和肩。她左臂弯起,抬到胸前,拿着一根短鞭,这是游牧时期的遗物,暗示法老的地位是至高无上的牧羊人。她的右手中,拿着一卷莎草纸,象征高贵。

  1. 底比斯[Thebes],古埃及中王国和新王国的都城,位于尼罗河上游,距开罗约531公里。罗马诗人荷马称其为“百门之城”。今尚存有大量文化古迹。
  2. 拉美西姆[Ramesseum],古迹名,在今埃及底比斯尼罗河西岸,古埃及新王国第十九王朝第三任法老拉美西斯二世陵庙遗址。
  3. 塞提一世[Seti I],古埃及第十九王朝法老,拉美西斯一世的儿子、拉美西斯二世的父亲,即位后重振埃及军队,以图收复在叙利亚和巴勒斯坦丧失的领土。在位时大兴土木,修建许多宏伟建筑,包括卡纳克神庙[Karnak]。
  4. 拉美西斯二世[Ramesses II],古埃及第十九王朝法老,约公元前1279年至约公元前1213年在位,其执政时期是埃及新王国最后的强盛年代。他也是埃及最著名的法老,修建诸多庞大土木工程。

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史上第一座政治宣传雕像

 

奥古斯都·凯撒,如果你看过HBO 的《罗马》,一定对他印象深刻。这座他的雕像,是历史上第一座以政治宣传为目的的人物塑像,想象一下祖国各地某人高扬右手,背着左手,身穿大衣,带着帽子的雕像吧。

历史学家考证,这座雕像原本是彩色的,后面有最近的复原像图片。

要是脑补一下国内那些塑像都变成彩色的,也蛮有趣的。

罗马艺术家,公元15年,奥古斯都像,公元15年,高:219厘米,大理石,吉亚拉蒙蒂博物馆,新翼展厅,库存编号:2290

Roman artist, 15 AD, Augustus Prima Porta, 15 AD, Height: 219 cm, Marble, Chiaramonti Museum: Braccio Nuovo Gallery, Inv. 2290

这座雕像在罗马北部的“第一门” 区域发现,刻画了罗马皇帝奥古斯都·凯撒 。他右脚在前,旁边有一个小天使,抬起右臂,要求人们肃静。他的左臂搭着只有皇帝才能穿的长袍 ,长袍环绕在他的臀部高度。

皇帝的胸甲装饰华丽,表明他是军事领袖,正在训示 他的军队。

雕像的头部是分开处理的,其面部特征说明这是著名的奥古斯都,他的肖像常常被理想化;运动员般的身材,结合整体姿态,强调出他是一个意志坚定的领导者。

这座雕像比真人高大,护胸甲是它的特别之处,上面的浮雕可以看做象征奥古斯都的皇帝头衔。人们认为:中间的场景表示帕提亚国王 回归奥古斯都的罗马王国旗下,证明他已屈服。两边的女性角色象征帝国的两个行省;胸甲上方的天神和下方的凡界之神,将奥古斯都置于宇宙之中。

  1. 第一门[Prima Porta],罗马北部12公里处的一个郊区。1863年,奥古斯特雕像在这里发现。
  2. 奥古斯都·凯撒 Augustus Caesar,全名:盖乌斯·尤里乌斯·恺撒·奥古斯都[拉丁语:Gaius Julius Caesar Augustus],原名:盖乌斯·屋大维·图里努斯[Gaius Octavius Thurinus],公元前30年在位,罗马帝国的开国君主,元首政制的创始人,统治罗马长达43年,是世界历史上最为重要的人物之一。在他去世后,罗马元老院决定将他列入“神”的行列。
  3. 这种长袍名为:paludamentum。
  4. 这种训示由帝王或将军在军队面前发表,对应专有名词为:adlocutio。
  5. 帕提亚人[Parthian],又译:安息人。西亚古代民族之一。原为波斯帝国臣民,后隶属亚历山大帝国和塞琉西王国。中国史书称“安息”。

下面是彩色复原像:

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【说明:以上文字译自《梵蒂冈博物馆全品珍藏画册》,版权归郑柯所有,转载请标明出处。】

吉亚拉蒙蒂博物馆(新翼展厅)

 

比起庇护—克雷芒博物馆,虽然吉亚拉蒙蒂博物馆的藏品同样重要,但它却不如前者知名。该馆的名字来自建立者教皇庇护七世,他本来的身份是路易吉·巴尔纳巴·尼科洛·吉亚拉蒙蒂 伯爵。庇护六世去世后三个月,庇护七世坐上教皇王座。当时,很多梵蒂冈的艺术瑰宝是拿破仑的战利品,存于法国,其中包括庇护—克雷芒博物馆的重要收藏,比如观景台的阿波罗。看来,庇护七世决定追随前任的足迹,包括克雷芒十六世和庇护六世在内,要建立一座古代艺术博物馆。

从一八零七年开始,新古典主义雕塑家安东尼奥·卡诺瓦开始担任吉亚拉蒙蒂博物馆馆长。他在一八零二年接受庇护七世任命,成为梵蒂冈收藏的督查总长。一八零六年,教皇本人成为拿破仑的阶下囚,被囚禁在枫丹白露 。一八一四年,拿破仑皇帝倒台之后,教皇才返回罗马。新博物馆的地址位于教皇宫的一层长廊上,连接观景台宫殿和波吉亚寓所。近千件古罗马雕塑中,主要是肖像胸像、神祗塑像和浮雕,大部分都沿墙摆放、展示。一八二二年,去世前不久,庇护七世还主持了新翼博物馆的开幕式。这个侧翼建筑位于松果庭院南侧,罗马建筑师拉法埃莱·斯特恩 使用了新古典主义设计风格。该侧翼连接了庭院东西两侧的长廊,西侧长廊中坐落着梵蒂冈教宗图书馆。新翼中的展品主要是体量更大的雕塑,包括尼罗河河神的巨像。

吉亚拉蒙蒂博物馆还存有大量铭文收藏。人们口中的“宝石展厅”,位于长廊南侧,存有超过三千件异教和早期基督教刻有铭文的石头、墓碑、各种以石板为主的纪念碑、古希腊石碑、花瓶、饰瓮、祭坛和石棺。大部分收藏来自十八世纪,十九世纪初,考古学和铭文专家路易吉·加埃塔诺·马里尼盘点、摆放了这些藏品。在这个门类中,这里是世界上最大的收藏,不过一般来说,只面向学术研究,必须预约才能进入。

  1. 拉法埃莱·斯特恩[Raffaele Stern](1774—1820) ,意大利建筑师,生于罗马,受温克尔曼的古典和新古典主义原则熏陶。
  2. 路易吉·加埃塔诺·马里尼[Luigi Gaetano Marini](1742—1815),自然哲学家、法学家、历史学家、考古学家,精通拉丁、希腊、希伯来等多种文字,学识渊博。

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【说明:以上文字译自《梵蒂冈博物馆全品珍藏画册》,版权归郑柯所有,转载请标明出处。】

两只嬉戏的猎狗

 

罗马艺术家,活跃于公元1—2世纪,两只嬉戏的猎狗,公元1—2世纪,高:60厘米,大理石,庇护—克雷芒博物馆

Roman artist, active 1st–2nd century, Two Greyhounds Playing, 1st–2nd century Height: 60 cm; Marble, Pio-Clementino Museum

这是一件招人喜爱的动物雕塑,刻画了两只嬉戏中的猎狗,可能一公一母。它们都坐在自己的后腿上,一只坐在另一只身后,各自用前腿支撑身体。前面的猎狗姿势冷静,头转向自己的雌性同伴。母狗温柔地将左爪搭在公狗肩头,放在它口部之下,正在轻咬它的左耳。猎狗的头部和身体都以写实手法完成,公狗的神态更为有力,母狗则更加纤柔,这些都用大理石细心表现出来。尤其是公狗,在光滑的表皮之下,可以分辨出它的肋部和有力的肌肉。母狗的颈部得到更细致表现,皱褶更厚,能看出它在用力。它们的耳朵很厚,有些地方突出,有些地方松软,这都使得这对雕像更加栩栩如生。它们很可能是萨卢基狗 ,在古代很常见。一七七四年,这件雕塑在罗马的卡格诺罗山 附近发现,同时发现的还有另外一组几乎完全相同的雕塑,目前存放在大英博物馆。

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古典艺术最高理想:观景台的阿波罗

 

罗马艺术家,活跃于公元2世纪,按照可能是公元前4世纪勒俄卡瑞斯完成的希腊原件复制,观景台的阿波罗,约公元130—140年,高:224厘米,帕罗斯岛产白色大理石,庇护—克雷芒博物馆

Roman artist, active 2nd century,after a Greek original attributed to Leochares, 4th century BC Apollo Belvedere, ca. 130–140 AD, Height: 224 cm; Parian marble, Pio-Clementino Museum

《观景台的阿波罗》是梵蒂冈众博物馆中最著名的雕塑,同时也是艺术史中最广为人知的雕塑作品。阿波罗是古代统管缪斯之神和战争之神。作品发现于十五世纪末,而且几乎丝毫未损。尤利乌斯二世将其放置在观景台庭院中展览,时间最晚是一五零八年。人们一般认为该作品是希腊青铜原件的罗马复制品。原件完成于公元前三三零到三二零年之间,据说由雅典雕塑家勒俄卡瑞斯完成,他的雕塑外形平衡,并以此闻名。这件比真人高大的阿波罗雕像,没有刻画他作为统管缪斯之神热爱艺术的一面,他也没有拿着竖琴,而是摆出更加英勇的姿态。他右脚前迈,望向左方,上半身也略微斜向左侧。他的斗篷垂在后背和左臂上方,展示出比例完美而健壮的上半身。自从摆放在八角庭院之后,雕塑有许多复制品广为传播,也被视为古典美的象征。十八世纪中叶,古文物学家约翰·约阿希姆·温克尔曼对其赞不绝口,认为它展现了“所有古典艺术品中最高的艺术理想” 。

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段祺瑞执政府与希腊雕像

 

首先说明一个事情。

艺友“的卢(马波)”在后台留言指出:艺术君之前介绍的张自忠路的“段祺瑞府”,不应该叫“段祺瑞府”,正确的称呼应该是“段祺瑞执政府”。

段祺瑞执政府所在地,原名铁狮子胡同。清代这里有三座府第:东为和亲王府,中为贝勒斐苏府,西为和敬公主府。和亲王府的前身是贝子允府第。雍正十一年(1733)世宗五子弘昼改建为和亲王府。贝勒斐苏府,是清初恭亲王常颖的府第。清末,两府内的建筑全被拆除,重新建造了三组砖木结构的楼群:中间的主楼为欧洲古典式灰砖楼,东、西、北各有一座楼房。2009年10月21日晚,原段祺瑞执政府旧址大门被汽车撞毁,该处为国家级重点文物保护单位。

看来艺术君还是去晚了,没有看到原来的大门。

要是早点有更多人知道有这样的地方,也许这里的大门还能保下来。

段祺瑞的住所在朝阳门内北小街内苍南胡同5号院,现为东城区文物保护单位。这里原是清康熙皇帝第二十二子允祜府,允祜于雍正八年(1730年)封贝子,十二年(1734年)晋贝勒,死后谥恭勤贝勒,故该府又称恭勤贝勒府。

北洋政府时期,段祺瑞(1865-1936)购得该院落,日军占领北京后,该宅被日本情报机关占据,抗战胜利后,被国民党国防部所属机构占用。1949年后,为单位使用,现为单位宿舍。

你瞧,又是一个进不去的地方。

不由得要想,里面有多少东西已经毁了?

来看看梵蒂冈保留下来的古希腊雕像吧,再想想咱们这些民国的玩意儿,心里实在不是滋味。

雅典的阿波罗尼奥斯,公元前1世纪,观景台的男性躯干雕像,公元前1世纪,高:159厘米,大理石,庇护—克雷芒博物馆

Apollonius of Athens, 1st century BC Belvedere Torso, 1st century BC Height: 159 cm; Marble Pio-Clementino Museum

初看上去,这不是一件特别吸引人的雕塑。然而,《观景台的男性躯干雕像》之所以重要,在于它是收藏中极少数的希腊原作。该作品发现于十五世纪,在一五三零年前后进入梵蒂冈雕塑庭院,马上就赢得米开朗基罗等艺术家们的赞赏。

这是一件坐像,上半身肌肉强健,略微向右倾斜,全身赤裸,不过有一只动物挡在其左臀之后。

雕塑的残缺状况引发众多猜测。其右臂可能曾放在左侧大腿上,左臂抬起,跟着视线走。同时,右腿似乎在展开,左腿略微弯成某个角度。不同的重建方式,让雕塑有着多种可能的身份。

豹皮说明这可能是狄俄尼索斯 、或玛息阿,或是某个羊人。如果考虑到人物健壮的体魄,这又可能是阿尔戈英雄菲罗克忒忒斯 、普罗米修斯、赫拉克勒斯、想要自杀的希腊英雄阿贾克斯 ,或是某个神话中的运动员。基座前面有雕塑家阿波罗尼奥斯的签名,他活跃于公元前一世纪。

注:

  • 雅典的阿波罗尼奥斯[Apollonius of Athens],因该作品闻名的雕塑家,其他资料不详。
  • 狄俄尼索斯[Dionysus],酒神,即罗马人信奉的巴克斯[Bacchus]。他是古代希腊色雷斯人信奉的葡萄酒之神,还保护古希腊的农业和戏剧文化。
  • 菲罗克忒忒斯[Philoctetes],希腊神话中一英雄,从其父手里得到赫拉克勒斯的弓箭,在特洛伊之战中,用箭射杀帕里斯。
  • 阿贾克斯[Ajax]是古希腊神话中的希腊第二勇士。特洛伊之战后,阿贾克斯与奥德修斯争夺阿基里斯的遗物,失败后自杀。

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【说明:以上部分文字内容译自《梵蒂冈绘画大全》,版权归郑柯所有,转载请标明出处。】

梵蒂冈最古老的博物馆:庇护—克雷芒博物馆

 

在梵蒂冈众多博物馆中,庇护—克雷芒博物馆是其中最古老的收藏场所。早在十六世纪,各位教皇就已经开始收集古代雕像,它们构成了庇护—克雷芒博物馆的核心。博物馆本身始建于十八世纪,其名源于教皇克雷芒十四世和庇护六世,博物馆的存在要归功于他们。真正的奠基人是克雷芒十四世,他以启蒙的精神,希望倡导古典教育和古典艺术品位。所以,为了展示自己的雕塑收藏,他调整了观景台宫殿的一些房间,该宫殿由教皇英诺森八世修建。在庇护六世的长期治下,克雷芒十四世的博物馆理念蓬勃发展,后任诸教皇也在稳定增加收藏数量。在梵蒂冈的博物馆群中,有四处古代艺术收藏。如今,庇护—克雷芒博物馆已经成为最大的一处,包括十个房间,每个房间有一个统一的主题。

【八角庭院】

八角庭院是博物馆的核心区域,其中安置了最为著名的一些藏品。庭院的建筑起源可以追溯到雕塑庭院,这是尤利乌斯二世在观景台宫殿旁边安排的区域,用以展示新发现的古代雕塑。这位文艺复兴时期的教皇,一直希望复兴古罗马的文化。他的设计师布拉曼特曾借助八角庭院,设计出一块建筑空间,其灵感既来自于古典时代,又受到现代启发,营造出适当的氛围,可以将雕塑沿墙面放置,也可以放在壁龛中。庭院中展出的第一批雕塑,就是《拉奥孔》和《观景台的阿波罗》,大约在一五零六至一五零九年中某个时刻放在这里。今天,仍可在此对它们表示景仰之情。

【拉奥孔】

【观景台的阿波罗】

这两件作品与庇护—克雷芒博物馆其他作品一样,是希腊著名雕塑的复制品。在罗马征服希腊之后,类似复制品一开始由希腊艺术家制作,后来由罗马雕塑家在罗马完成。尽管这些雕塑最初用作宗教功能,但罗马的出资人们只是要用它们来装饰自己的宫殿和别墅,扩充自己的雕塑收藏。因为很多原件早已丢失,现在,这些复制品成为希腊雕塑完美技艺的证明,价值不菲。因为很多雕塑都要在露天展出,所以人们愿意用能持久的材料,比如大理石和青铜,这些材料更为昂贵,也让作品看上去感染力更强,更显庄严。复制品的材料常常与原件不同,因此,到今天,很多希腊青铜像只有罗马大理石复制品。

罗马艺术家受训于希腊雕塑家之后,他们自己开始创作雕塑,尤其是肖像雕塑、胸像和神祗塑像,这些作品会展示在神庙、集会公共场所和大浴场中。到公元四世纪,基督教被选为国教,很多类似雕塑作为“异教产物”,被拆毁、破坏,被渐渐遗忘。由于有了早期考古学者和文艺复兴时期艺术爱好者的努力,这些古代作品才得以搜寻、挖掘,它们作为过去历史的重要记忆,获得了新的价值。

即便是在文艺复兴时期,古代雕塑也不会保持被发现时的状态,人们努力修复,掩饰它们的破损状态,这样它们才更适合在博物馆展出。特别是十八世纪,人们都希望重新恢复理想化的古典时代图像。克雷芒十四世和庇护六世时期,收藏得到重新整理,破损的雕像得到大量修复。因此,在八角庭院和庇护—克雷芒博物馆其他展厅的作品中,不仅体现出古代艺术本身,同时也体现出对于古代的理想化品位,十八世纪后半叶的古典主义在这一点上尤其明显。

【珀尔修斯】

安东尼奥·卡诺瓦是意大利数一数二的新古典主义雕塑家。一八零二年,庇护七世任命他担任梵蒂冈艺术收藏的督查总长。拿破仑军队掠走的许多艺术品,都由卡诺瓦主持收回,他还负责重新盘点了博物馆的收藏。他眼中理想化的古代艺术,集中体现在自己的大理石雕像作品《珀尔修斯》 之中。该作品最初放在被掠走的《观景台的阿波罗》基座上,后被庇护七世置于八角庭院中展览。

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十五世纪的世界地图

安德烈亚斯·瓦尔施佩格,15世纪,世界地图,1448,58 x 75厘米,手抄本插图、不透明色在羊皮纸上书写,梵蒂冈图书馆

Andreas Walsperger, 15th century, World Map, 1448, 58 x 75 cm; Illuminated manuscript, body color on parchment, Vatican Library

梵蒂冈图书馆中不仅收藏书籍,还有很多重要的制图作品。其中,安德烈亚斯·瓦尔施佩格的《世界地图》是少数存留下来的中世纪原件,尤其值得关注。一四四八年,这幅地图完成于康斯坦茨 ,绘制者是一名本笃会的僧侣。据推断,在一六二三年,它和其他选帝侯图书馆的藏品一起进入梵蒂冈宗座图书馆。没人知道瓦尔施佩格的制图知识来自何处。

他的地图将地球表现为碟形,并且遵循中世纪常见做法,将南方至于上方,因此,非洲位于上半部分。耶路撒冷位于地图正中,红点表示基督教城市(黑点表示异教城市),明显体现出基督教视角。

左边的大块土地是亚洲,里面包括天堂,表现为加固的城堡建筑群。

地球占据了整个作品中部,周围是其他天体(包括恒星和行星),其间点缀着十二黄道的名字。

传说中,瓦尔施佩格提过:他的地图主要基于古代天文学家托勒密 的《地理学》;瓦尔施佩格还就如何测量距离给出了建议。

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古印第安人的太阳神:托纳季乌

 

梵蒂冈是天主教的中心,竟然藏有古印第安人一支——米斯特克人——的抄本,而不是将其付之一炬(想想某些几十年前还在【甚至现在还在】打砸抢烧自家宝贝的地方),颇有些“海纳百川”之意了。

正文后有几个注解,当时查出来费了好大功夫,查到后也的确学到不少东西:原来古印第安人也是分好多支派,不能笼统以所谓玛雅文明呼之。

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米斯特克艺术家,约15世纪,博尔吉亚抄本:太阳神托纳季乌,约1400,画于动物皮上,梵蒂冈图书馆

Mixtec artist, ca. 15th century, Codex Borgia: The Sun God Tonatiuh, ca. 1400 Paint on animal hide, Vatican Library

《博尔吉亚抄本》属于梵蒂冈使徒图书馆收藏中的珍本。这是米斯特克人 的绘图抄本,据说完成于十五世纪,早于西班牙征服墨西哥。它和其他早于哥伦布到达美洲之前 的抄本一样,用连续的图像构成一条长带,而且两面都有。抄本长度超过十米,当时折叠成类似奏折状。这样一本“书”的内容包括多个预言,指向特定时间段,总体上是在预测命运。祭司们会基于阿兹特克 的日历,使用这些“占卜书”判断吉凶,比如何时适于收割等。第七十一页中,描绘了太阳神托纳季乌 ,他是阿兹特克极为重要的神祗。画中的他坐在王座建筑上,在喝一只鸟的血,那鸟被砍去头颅用作祭祀。主画面周围的方形框中有十三只“当日之鸟”,每一只对应玛雅历法中的一天,这是以十三天为一个计量单位的历法【trecena】,用于哥伦布到达美洲之前。这些象形图的颜色鲜活生动,自从该抄本被枢机主教斯蒂法诺·博尔吉亚 发现之后,一直令人着迷。其中某些图像至今未被破译。

译注:

  • 米斯特克人[Mixtec],曾居住于墨西哥南方的中美洲印第安人。拉丁美洲印第安人的一支。“米斯特克”“云雾之地”。曾创造高度文化,有日历、象形文字、编年史和神殿庙宇。
  • 哥伦布到达美洲之前的时期,称为:pre-Columbian。
  • 阿兹特克[Aztec],又译:阿兹台克、阿兹提克,是存在于14世纪至16世纪的墨西哥古文明,创造者是阿兹特克人,其祖先来自北方,后来他们来到墨西哥谷,建立了雄伟的城市。阿兹特克人十分好战,有人祭传统,其文明独树一帜,有历法、灌溉、货币、建筑、法律。阿兹特克与米斯特克不同,后者的工艺水平更加发达,并且阿兹特克人会请米斯特克人制作抄本,这件艺术品就是范例。
  • 托纳季乌[Tonatiuh],又译:透纳蒂乌,是阿兹特克的太阳神,其名字的意思为“日之运行”。
  • 斯蒂法诺·博尔吉亚Stefano Borgia,意大利高级教士、神学家、考古学家、历史学家。

豆瓣网友@文泽尔,专门整理了一个相册《博尔吉亚手抄本以及阿兹特克众神》,下面选取几张图贴出来,推荐大家点击【阅读原文】查看,其中有文泽尔的详细说明。

这位文泽尔朋友,搞了几个私人图书馆,令人赞叹,他的相册也都很精彩,此人还是一个乐高爱好者,有一篇帖子详细记录了他和妻子用去12小时39分完成星球大战死星的拼搭过程,图文并茂,同时推荐之。

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【说明:以上文字内容译自《梵蒂冈绘画大全》,版权归郑柯所有,转载请标明出处。】

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