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它曾经盛有真正的基督十字架碎片

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卡洛林王朝金匠，活跃于9世纪早期，教皇帕斯加尔一世的十字架圣物匣，约817—824年，27 x 18 x 4厘米，镀金铜、珐琅圣物博物馆

Carolingian goldsmith, active early 9th century Reliquary cross of Pope Paschal I, c. 817–824 AD 27 x 18 x 4 cm; Gilt copper, enamel, The Sacred Museum

这件十字架圣物匣上，装饰着耶稣基督的生平，属于圣物博物馆中最古老、最宝贵的藏品。它曾经放置有基督真正的十字架碎片。根据上面的铭文，它是由教皇帕斯加尔一世委托制造，准备放在拉特兰宫圣中圣礼拜堂的藏宝室中。它和用来盛放的纯银首饰盒一起，属于少数逃过后续罗马之劫的中世纪珍宝。

十字架用纤细的镀金铜片制成，据推断，其背面应像正面一样有珐琅工艺，但现已佚失。正面装饰有七个场景，使用景泰蓝工艺，以白色小珍珠构成的带状物镶边。

场景来自基督生平，从受胎告知，到基督受洗。设计的观看方式是从上到下，基督诞生占据了中间位置，一起还有他第一次沐浴的故事。

其他小型场景设计富有活力，颜色通透，主要有绿、黄、红、蛋白和紫色，神圣的场景因此显得精致、珍贵、光芒耀眼。

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【说明：以上文字内容译自《梵蒂冈绘画大全》，版权归郑柯所有，转载请标明出处。】

 

梅第奇家族托斯卡纳大公设计的法袍

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瓜斯帕里·迪巴尔托洛梅奥·帕皮尼（约1540—1621）按照亚历山德罗·阿洛里（1535—1607）的设计，刻画将钥匙托付给圣彼得场景的教士法袍，1593—1597，134 x 147厘米，蚕丝、金线、银线，圣物博物馆

Guasparri di Bartolomeo Papini, ca.1540–1621 after a design by Alessandro Allori, 1535–1607 Dalmatic Depicting the Consignment of the Keys to St. Peter, 1593–1597, 134 x 147 cm; Silk, gold, and silver thread The Sacred Museum

稀有的编织物，曾经是教堂藏宝室中的珍品。这件教士法袍（供执事或助祭穿着），由托斯卡纳大公费迪南多·德·梅第奇一世委托，并将其作为礼物赠给教皇克雷芒八世。它由丝线结合金线、银线编织而成，在其前后，装饰有刺绣的叙事场景和花样。这件法袍属于一大套用来装饰西斯廷礼拜堂的宗教仪式衣物，特别用于圣周期间。复杂的图画构成符合这个目的。画面设计可能来自于费迪南多一世自己，并由梅第奇作坊中的工匠完成。

正如西斯廷礼拜堂的系列湿壁画一样，法袍上结合了《旧约》和《新月》的场景。上部的涡形花纹中，是基督将天国的钥匙交于圣彼得（《圣经·约翰福音》21：15—17 ），该场景对于建立教廷来说有核心意义。下方的场景表现了先知以赛亚治愈希西家王的故事（《圣经·列王记下》20：1—11，《圣经·以赛亚书》38：1—22）。这个故事就像将钥匙交于圣彼得一样，被解读为象征上帝的大能。

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【说明：以上文字内容译自《梵蒂冈绘画大全》，版权归郑柯所有，转载请标明出处。】

现代意大利

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卢卡斯·霍尔斯特及其作坊，1596—1661，现代意大利，1632—1633，320 x 430厘米，湿壁画，地图长廊

Luc Holste and workshop, 1596–1661 Modern Italy, 1632-1633, 320 x 430 cm; Fresco, Gallery of Maps

在这里，“崭新的”意大利与“古老的”、古罗马时期的意大利并置。两幅地图都绘出“靴型”的意大利，不包括西西里岛，北部止于阿尔卑斯山，从萨伏伊 延伸到斯洛文尼亚的卡尔尼克山脉 ，并且跨越亚得里亚海，到达克罗地亚和阿尔巴尼亚。

一六三二到一六三三年之间，在汉堡人、地理学家卢卡斯·霍尔斯特的指导下，该地图完全重新绘制。从一六三六年起，霍尔斯特在梵蒂冈担任图书管理员。他在地图中没有描绘历史事件，范围限制在一六零零年前后的意大利。他的湿壁画表现出绘图质量的极高标准，同时具有丰富细节。文字徽饰上方，有意大利的化身，化作一个年轻女子，坐在王座之上，两边是波河与阿迪杰河 的河神，还有历史学家弗拉维奥·比翁多和拉法埃莱·马费伊·达沃尔泰拉 。

题字中赞颂了意大利，说明了地理数据，比如距离和省份，同时列出主要的历史事件。现代的意大利国家只是在十九世纪才形成，由十一个邦国统一起来，其中大部分都是独立的。所以，这里展示的意大利主要是地理概念，而不是政治上的国家。

译注：

  • 萨伏依[Savoy]，法国东南阿尔卑斯山边界地区。
  • 卡尔尼克山脉[Carnic Alps]，东阿尔卑斯山脉的山岭。在意大利和奥地利之间。山区风景秀丽，为旅游胜地。
  • 阿迪杰河[Adige River]，意大利第二长河，发源于意、奥边境阿尔卑斯山的穆塔湖。
  • 弗拉维奥·比翁多[Flavio Biondo](1388—1463)，意大利人文主义者、历史学家。从1433年开始，曾供职于罗马教廷，任教皇秘书。毕生研究罗马史以及西欧诸国兴起的历史，著有《罗马衰亡以来的千年史》，共31卷，始于公元410年西哥特人攻陷罗马城，止于1440年。
  • 拉法埃莱·马费伊·达沃尔泰拉[Raffaele Maffei da Volterra](1451—1522)，意大利人文学家、学者、历史学家，生于比萨省沃尔泰拉，曾在教皇保罗二世的宫廷中研究哲学和神学。

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【说明：以上文字内容译自《梵蒂冈绘画大全》，版权归郑柯所有，转载请标明出处。】

米兰

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伊尼亚齐·丹蒂及其作坊，1536—1586，米兰，1580—1581，320 x 430厘米，湿壁画，地图长廊

Ignazio Danti and workshop, 1536–1586 Milan, 1580–1581, 320 x 430 cm; Fresco, Gallery of Maps

米兰公国的地图中，描绘出伦巴第地区，波河 自西向东横穿此地。地图中，北部延伸到阿尔卑斯山山脚下的湖泊和瑞士边境，主要部分位于前景，点缀着一些小风景。一个涡形徽饰上有丰富的藤蔓式花纹，其中有文字说明，还标明了一些历史事件。

其中最重要的，就是汉尼拔在提契诺河边战胜罗马人的战役，他在那里部署了象群，大象们背上驮着加固了防御工事的小塔。另外，还有公元七七四年查理曼大帝战胜伦巴第人的记录，伦巴第王国 因此并入法兰克帝国。还有一个稍晚的事件也进入了这幅地图：一五二七年，法国弗朗索瓦一世 的军队围困帕维亚 。前景中，还有加框的米兰城鸟瞰详视图。很容易就能看出，哪些是修建密集的中世纪老城，哪些是新加固的扩展区域，其中包括斯福尔扎城堡 ，这是米兰公爵的城堡；还能看到多所有巨大花园的修道院。

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梵蒂冈地图长廊

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地图长廊延伸一百二十米，拥有有史以来规模最大的手绘地图系列收藏。这里也是世界最古老的长廊之一，两侧的窗户之间，各包含十六块宽阔的墙面，长墙四个尽头处和每面短墙上还有狭窄空间。格列高利十三世一共委托了四十幅地图，它们在一五八零到一五八一短短一年间就完成了。这些地图描绘了意大利的不同省份，以及属于教皇国的领土。

地图基于同样大小的素描底稿完成，底稿来自多明我会修士、绘图师伊尼亚齐·丹蒂 ，一个大作坊完成了这些壁画，其中有长于风景的佛兰德斯画家保罗·布里尔。有些地图并未能保留其最初的样貌，如今，大多数壁画之所以看上去如此完美，是因为一直以来的修复工作，有些可以追溯到十七世纪早期。

长廊起点处，古代和当代的意大利地图并置。接下来是意大利各省，主要的岛屿，以及阿维尼翁教皇圣座周围的地区。长廊本身可以视为意大利的平面图：长长的走廊空间表示亚平宁山脉，山脉西部区域位于纵向的西墙上，东部的领地位于纵向的东墙上。两个尽头处的狭窄墙面上，填充了意大利的岛屿，北侧一端包括特雷米蒂群岛 、厄尔巴岛、科孚岛和马耳他岛，南端是意大利的四个主要港口，包括奇维塔韦基亚 、安科纳、热那亚和威尼斯。

每张地图都安置在一个宽大的矩形框中，配有多种不同装饰，上面还有一个涡形装饰，标明地点。有些地图中，插入了较小的城市鸟瞰图。它们采取了幻视性的描绘手法，带有破损的边缘和明显弯曲的角，如同一块上色的铜板，用胶水贴在或是钉在了墙上。所有的地图都是鸟瞰的角度，山脉、河流、城市都是从上向下望去，视角略有倾斜。

地图选取了意大利和教皇国历史中所有重要的地点，许多重要事件也都放在图像中。比如，马耳他岛的地图就记录了一五六五年土耳其人的围困，科孚岛中也有勒班陀之战。为了让地图更加惟妙惟肖，画面中还装饰有白色的海浪、航船，以及神话中的海神尼普顿，还有一些奇特的生物在水中嬉戏。

长廊的拱顶包括十七幅主要的绘画，有些地方交错着较小幅的图像，有些安排了更大的方形对称区域，其中有灰泥边框，还有拉丁文字作为标识。天顶的画体现出教皇的喻示，表明他在尘世和灵性上的崇高地位；其中还包括罗马和教皇相关历史的场景，从可能是君士坦丁大帝的洗礼开始，然后是传说中君士坦丁的赠礼、米尔维安桥之战。其他历史画面包括腓特烈一世巴巴罗萨 和教皇亚历山大三世 在威尼斯的会面，标志着教皇和皇帝在敌对二十年之后的和解。还有来自神话和《圣经·旧约》的场景，比如献祭以撒。天顶画常常与临近的地图有关系。举个例子，描绘圣罗慕尔德 在阿雷佐附近建立卡马尔多利会的湿壁画，就在埃特鲁里亚地图的上方，后者大约相当于今天的托斯卡尼。因此，墙壁和天顶的装饰都统一在同一个整体理念之下。

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挂毯：最后的晚餐

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此前发布的挂毯引发了很多艺友浓厚的兴趣，今天就再介绍一幅梵蒂冈挂毯展厅里面的“最后的晚餐”。

Tournai Workshop, late 15th century The Last Supper, ca. 1500Wool, silk, gold thread, Tapestry Gallery

图尔奈作坊，15世纪晚期，最后的晚餐，约1500年，羊毛、蚕丝、金线，挂毯展厅

这是一幅高大的长方形挂毯，上面几乎完全被“最后的晚餐”场景布满。画面上的房间内部装饰布置是晚期哥特风格。基督和十二个门徒一起，围坐在一张矩形大桌子旁边，桌上铺着做工精美的白色桌布。菜都已经上来了，有羔羊、鱼和面包，这些都是基督和圣餐礼的象征。

每个门徒各有特点，彼此的衣服和面部都和他人不同。前景中，年岁较大的门徒穿着十分显眼，他的外袍是光泽耀眼的绿色天鹅绒，还戴着一顶精心编织的红色头巾，腰里别着打开的大钱包。此人可能是挂毯的出资人，他转过脸来对着观者。

尼德兰艺术常常着力追求写实风格，而这幅挂毯对于衣着布料和房间的表现背离了惯有的风格。身着棕色衣服的犹大也在前景中，在这一干人等中，只有他的头顶没有光环。

其他人物头顶的光环用珍贵的金线支撑，与基督背后有着金色纹样的红色华盖一起，烘托出整件挂毯的灿烂辉煌。

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针与线编织成的顶级油画

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几年前，艺术君去参考马德里的西班牙王室皇宫，洛可可时期的建筑当然是极尽奢华，皇家的陈设自然富丽堂皇，可要说印象最深刻的，还是那些巨大的挂毯。

欧洲那些挂毯，主要有两个特点。首先是体量惊人，大多5、6米高，7、8米宽；其次，挂毯本是丝织物，但在画中人物和主题的表现手法上，其明暗对比之细致，立体层次之感觉，着实惊人，充分展现西方的油画传统。

下面给大家介绍的梵蒂冈挂毯展厅中，陈列着挂毯艺术的巅峰之作。大家从图片里面感受一下吧。

挂毯展厅中，陈列着文艺复兴时期和巴洛克时期挂毯，它们是梵蒂冈珍宝中的珍宝。一八三八年，格列高利十六世主持了该展厅的开幕仪式，它位于地图长廊前面狭长的房间之中。在庇护六世漫长的在位期间，房间重新装饰成古典风格。现在，房间的墙面几乎完全被巨大的挂毯覆盖。其中有些作品原先用于装饰西斯廷礼拜堂，或是放在教皇宫其他场所，一八一四年，它们都移到了这里。不过，直到一八三八年，挂毯展厅才得以永久固定下来。

今天，人们有些轻视挂毯，觉得它们“只不过是纺织品”，可在过去，挂毯被视为价值最高的艺术作品，因为它们工艺复杂，而且造价十分高昂。很多挂毯展品中的场景，都是由著名艺术家设计，在挂毯展厅中，就有拉斐尔和重要荷兰画家的作品。这些设计会先放大到巨大的全尺寸模板上，这些模板称为“底图”，此后，底图会拿到专业的纺织作坊中，转制成挂毯。在文艺复兴时期，最好的挂毯制造业者在佛兰德斯地区。一五一八年至一五三零年，布鲁塞尔最著名的彼得·凡·阿尔斯特 作坊，完成了拉斐尔设计的两个系列的挂毯。将单色的或是用色单调的设计，编织为色彩丰富的画面，这些挂毯在鲜活程度和三维表现上，甚至超越了湿壁画，这都是纺织工匠技艺的体现。工匠们不仅要使用深浅不同的羊毛，还会用到珍贵的金线和银线，这两种线让挂毯的表面闪闪发光。

挂毯展厅的作品包括三个不同世纪和流派。最老的挂毯产自十五世纪晚期的图尔奈 ，这里是佛兰德斯南部的纺织行业中心。这些挂毯的设计来自早期尼德兰画家，刻画基督生平。来自彼得·凡·阿尔斯特作坊的作品，是十六世纪挂毯的代表，其设计源于拉斐尔的流派，由教皇克雷芒七世委托，用以装饰西斯廷教堂，曾在一五三一年挂在那里。整个系列包括基督生平不同场景，从牧羊人来拜，到基督复活。此外，还有教皇乌尔班八世 生平的一套十幅系列挂毯，这是巴洛克时期罗马挂毯艺术的巅峰之作。这些挂毯的设计，来自罗马巴尔贝里尼工厂的一位佚名艺术家。该工厂由枢机主教弗朗切斯科·巴尔贝里尼 创办，他是乌尔班八世的子侄。

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【说明：以上文字内容译自《梵蒂冈绘画大全》，版权归郑柯所有，转载请标明出处。】

文艺复兴，怪诞复兴

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所谓文艺复兴，对应的单词 Renaissance，词根的本意是“重新诞生”。也就是让古希腊和罗马的文化、艺术、哲学重新复活。

在灿若群星的种种文化精华中，所谓怪诞风格也在拉斐尔的发掘下再次复活。 这种装饰风格诞生于尘世的罗马皇帝——尼禄——的“黄金之宫”，也进入了梵蒂冈教皇这样的神界皇帝的住所。又经过几百年发展，催生了佛兰肯斯坦的重新复活，甚至《爱丽丝梦游仙境》中也能看到这种风格的影子。

今天请大家欣赏梵蒂冈中的怪诞风格，后面还有黄金之屋中公元初年尼禄宫殿的装饰，那种精美和诡异，直到现在都让人印象深刻，瞠目结舌。

拉斐尔（拉法埃洛·桑蒂）作坊，1483—1520，墙上装饰：舞蹈演员，1513—1519，湿壁画，凉廊，梵蒂冈宫

Raphael (Raffaello Sanzio), Workshop of, 1483–1520 Wall Decoration with “Grotteschi,” 1513–1519 Fresco, Loggia, Vatican Palaces

拉斐尔和他的作坊还装饰了梵蒂冈宫中的另一处长廊：比别纳枢机主教凉廊，位于拉斐尔最著名的凉廊上方。该凉廊属于枢机主教的生活空间，他对人文主义感兴趣，自己还编写了引发轰动的喜剧。这个长廊最初是开放空间，拉斐尔和乔尔乔内的学生、年轻的乔瓦尼·达乌迪内一起，设计了一种新式壁画，完全用所谓怪诞风格绘画构成，其灵感来源于古代。大家都把乔瓦尼·达乌迪内看做这种装饰风格的高手，这要归功于此前他与拉斐尔一起进行的游览，当时他们前往罗马皇帝尼禄的宫殿——黄金之宫 ——的地下房间，乔瓦尼就是在那里熟悉了这种风格。在这些游览中，他还研究了古代的湿壁画技术，并在凉廊中加以模仿。这里的局部细节中，可以看到让人产生错觉的建筑元素、小天使、充满想象力的花环和垂花饰、刻有文字的面板、真实描绘的鸟和小动物、花朵、叶子面具，还有古代造型的兵器，它们布满墙壁，似乎将墙壁变成通往无限的大门。

以上文字内容译自《梵蒂冈绘画大全》。

下面图片来自“黄金之宫”。

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尼罗河神与傲娇的天使

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之前艺术君在“你来问艺术”栏目里面放了题图这件雕塑，今天就来说说这个神仙。

不过还是多说一句：今天是两条图文消息，另一条中的那个长图文，是出版社设计制作的，他们也是费心了，毕竟首印13000册压力不小。

罗马艺术家，模仿希腊原件，尼罗河河神，公元1世纪，高：162厘米，大理石，吉亚拉蒙蒂博物馆，新翼展厅

这是一件气势恢宏的尼罗河河神雕像，也属于梵蒂冈众博物馆中最大的雕像。埃及的这条河流，遵照了古代的河流化身表现方式，塑造为一个长满胡须的裸体男人，他侧卧在波浪构成的底座上，上身靠一座斯芬克斯像支撑。他的头上带着一个花环，由小麦、芦苇、荷花编织而成，象征尼罗河赐予的丰沃产出。一五一三年，这幅雕像在万神庙附近的神庙遗址圣母堂 发现，一五二三年送至梵蒂冈。雕像的特别之处，在于那十六个小天使和小型动物塑像，他们在河神旁边嬉戏，在他身上攀爬。他们代表十六肘尺的长度，也就是七点三米；每年的雨季，尼罗河水面会上升这么多，淹没尼罗河谷，使其肥沃多产。小天使们所处水平面不同，就象征了这一点，最高的一个站在代表丰裕的丰饶角 上。前景中表现的鳄鱼和埃及獴，是尼罗河的典型动物。包括河马等其他动物在底座中可以看到。

以上文字内容译自《梵蒂冈绘画大全》。

对于这16个小天使，还有一种说法，说他们代表了尼罗河的16条支流。

艺术君最喜欢这个站在丰饶角上的小天使，很不忿儿，好像在说：“你是河神又怎样！”

其他小天使分成几组，各自互动，憨态可掬。

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拉斐尔作坊的亚当和夏娃

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拉斐尔（拉法埃洛·桑蒂）作坊，1483—1520，亚当和夏娃的故事：原罪，1513—1519，湿壁画，凉廊，梵蒂冈宫

Raphael (Raffaello Sanzio), Workshop of, 1483–1520, Story of Adam and Eve: Original Sin, 1513–1519 Fresco, Loggia, Vatican Palaces

这幅画以亚当和夏娃的堕落为主题，装饰着凉廊十三个穹顶中的第二个。智慧树精确处于画面中轴线上，将构图分为两部分。左边是夏娃，以侧脸示人，站在树旁，递给亚当刚摘下来的禁果，姿态优雅。亚当坐在树右边的地上，位于树桩和残断枝干之间，左手接过禁果。他的坐姿奇特，一条腿屈在后面，上半身扭着，展示出自己强健的体魄。蛇在看着亚当，她身体粗壮，上有鳞甲，缠绕在树干上。她的面部表情和发型明显与夏娃相似，后者是所有人类的女性祖先。这种相似象征着夏娃的原罪和诱惑力。虽然拉斐尔交换了亚当和夏娃的位置，伊甸园的风景也得到更多强调，但还是很容易看出来：作品的灵感明显来源于米开朗基罗的西斯廷天顶画。

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【说明：以上文字内容译自《梵蒂冈绘画大全》，版权归郑柯所有，转载请标明出处。】

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