【贝林罕列传】找注解找出的英国第一刺客

 

艺术君这两天开始了艰苦卓绝的注解处理工作。原来想着每天能处理150个左右的注解,现在看是太过乐观了,冲一冲能到一百个,就算很不错了,而且还得是特别投入才行。 比如今天,上午在给小毕君买一些东西,结果就整了10条,下午一鼓作气,到现在才40来条。

总体上,将近1000条注解,已经完成一半了,这小500条的字数是三万两千字左右,那么1000条,就要六万字。实际上,全书正文只有十三万五千字。

不过,查注解也有查注解的收获,不经意间,历史会向你展开奇特的一页,比如昨天,艺术君在查《英文乔治四世肖像》介绍中的有关人物,顺藤摸瓜,竟然发现一位唯一成功刺杀英国首相的刺客——约翰·贝林罕(John Bellingham)。

这位贝林罕先生是一位英国商人,早年在英国工作,16岁时,还曾打算前往中国,不想船员哗变,引致该船触礁搁浅。

试想如果他真的来到中国,估计就没有后面的刺杀案了。

此后,贝林罕辗转来到俄罗斯,结果陷入一桩保险纠纷之中。原本1804年11月准备离境,却几次被当局刁难,甚至囚禁,终于获释之后,又不准离境,无依无靠,身无分文,陷入绝望,不得已向沙皇求情,1809年终于获准离开,此时,他已被迫在俄罗斯多逗留五年。

回国之后,贝林罕请求英国政府要求赔偿,遭到拒绝。1812年4月18日,他再次到伦敦外务部办公室查询赔偿,却得到以为公务员的答复:他可以以任何他认为合理的途径,去索取赔偿。

4月20日,贝林罕在枪械店买入两枝半口径手枪,同时,他又订制一件内部有袋口的大褛。从这时开始,他时常在下议院的大堂出没。

5月11日,贝林罕先去和朋友参观画展。结束后,他认清目标任务,前往英国国会大厦,等到英格兰首相斯宾塞·珀西瓦尔出现,他立即上前,从衣袋取出手枪,并向首相的心口开枪,然后冷静地坐在一排长椅上。

5月13日,在法庭上,贝林罕坚称:要刺杀的人不是首相,而是英国驻俄罗斯大使,但自己却认错了人。这时,贝林罕的精神可能已经出现了问题,想想那失去的五年自由吧。

当然,贝林罕的行为绝对应该受到惩罚,但他在法庭上为自己的辩护词,确是铿锵有力,对于我们这个大部分人还不知法理为何物的国家来说,颇值得反复回味:

各位先生,请想想我当年的处境, 请大家想想,因为珀西瓦尔先生,使法律的公正不能申张,使我的家庭和我自己都彻底崩溃了。他包庇自己,蹂躏法律,以为自己安全得很,也想不到报复会来临到他的身上。我所要的,没有其他,自是我应有的权利罢了,我所要的权利和利益,是每一位英国人与生俱来的,是应得到的。 各位先生,当一位官员将自己凌驾于法律之上,好像珀西瓦尔先生那么样,他是有危险的。若果这样做不会招来危险,恐怕官员们将会取代了法律,你们诸位的自由又有谁保障呢? 我相信今次的事件会为所有政府官员带来一次警醒,使他们去做正确的事。假如上层社会的人士有过失而不作追究,社会的下层人士也只会同归腐败。 各位先生,我的生命现交付在你手中,我对你们公义的判决充满信心。

1812年5月18日,星期一,贝林罕被公开执行绞刑。

题图就是他被判处绞刑的通知。

关于贝林罕先说到这里吧,关于乔治四世,还有一个有趣的故事,涉及英国皇室和议会之间的纠纷。改天再聊。

今天给大家介绍这幅《英王乔治四世肖像》。

托马斯·劳伦斯,1769—1830,英王乔治四世肖像,1816,292 x 204厘米,布面油画,绘画陈列馆,第十五展厅,库存编号40448

Thomas Lawrence, 1769–1830 King George IV of England, 1816 292 x 204; Oil on canvas Pinacoteca; Room XV; Inv. 40448

这是一幅气势逼人的画作,其中描绘了英国国王乔治四世 ,画中的他还是摄政王。托马斯·劳伦斯是其时备受推崇的肖像画家,一八一五年,他被乔治四世授予爵位。作品中,画家将国王置于一匹巨大的红色天鹅绒之前,摆出传统的帝王姿态。乔治五世一身庆典装束,银闪闪光彩照人,在暗色背景前更显夺目。这身装扮的外形特别,表面光亮,让人想起古典统治者们身披的盔甲。蓝色天鹅绒大氅、星星点缀、装饰链、蓝色袜带,这些都表明:国王是嘉德勋爵士团成员 ,这是联合王国中资深骑士们构成的团体。国王乔治望着自己左侧的某个物体或是某人,眼神坚定,王冠和一八一一年的《摄政法》 摆在桌上。在现实中,人们认为乔治四世意志薄弱,摇摆不定。在劳伦斯的画笔下,这位五十岁王子的身材也得到了理想化,他肥胖的身躯掩藏在奢华的皇家服饰之下。据说,一八二零年乔治四世初登大宝,就将这幅画献给了教皇庇护七世 ,希望在联合王国和罗马圣座之间建立良好的外交关系。

1. 乔治四世George IV,全名:乔治·奥古斯塔斯·弗雷德里克[George Augustus Frederick],1820年继位。平生沉醉奢华生活,他引领英国摄政时期上流社会的潮流时尚,和热衷支持新兴的休闲、潮流和品味生活。他对伦敦国家美术馆和伦敦英王学院的筹建计划也起重要影响。但也因放纵奢华的生活,使他受到平民百姓的蔑视,皇室尊严也因而受损。

2. 嘉德勋爵士团[Order of the Garter],由获得嘉德勋章的人构成。嘉德勋章全称:最高贵的嘉德勋章[The Most Noble Order of the Garter],简称KG或LG。是授予英国骑士的勋章,起源于中世纪,是今天世界上历史最悠久的骑士勋章,处于英国荣誉制度第二高的一级。只有极少数人能够获得这枚勋章,包括英国国君和最多25名活着的佩戴者。英国君主还可以授予少数超额佩戴者(包括王室成员和外国君主)。与其他勋章不同,只有国君可以授予嘉德勋章,首相无权建议或者提名佩戴者。

3. 乔治四世的父亲是乔治三世,1788年,乔治三世因为身染重病、出现精神问题,无法处理政务,但由于无成文法,当时的威尔士亲王、也就是后来的乔治四世无法摄政,导致出现摄政危机,后乔治三世痊愈,危机解除。后在1811年,乔治三世再次精神失常,国会通过草案,正式成立《1811年摄政法案》,威尔士亲王获得摄政合法性,成为摄政王开始亲政。

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教皇宫中的湿壁画

 

之前发了很多西斯廷礼拜堂的内容,今天来从总体上了解下梵蒂冈宫。

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梵蒂冈宫的大型系列绘画作品,不仅体现在西斯廷礼拜堂、波吉亚寓所和拉斐尔展厅,宫中还拥有大量湿壁画和绘画,都是历经多个世纪的作品。它们由历任教皇委托当时的著名画家完成,主要用于教皇们的私人居住场所。如今,众多类似作品仍留在梵蒂冈宫中,这里主要承担居住和行政管理职能,因此大众无法进入。然而,它们仍然是梵蒂冈艺术遗产的一部分,依旧值得我们了解和欣赏。

目前的宫殿建筑群建设日期可以追溯到十三世纪。其核心建筑在鹦鹉庭院 附近,在尼古拉三世 统治时期完工。由于后续一系列重建和重新装饰工程,当时的建筑和湿壁画现近剩一些残迹。十四世纪中期,建筑工程几乎停滞,原因在于:从一三零九年开始,大部分教皇都住在法国阿维尼翁,直到一四一七年发生“西方教会大分裂” ,教皇才搬回梵蒂冈。

返回之后,尼古拉五世 是第一位委托大量建筑和装饰工程的教宗。他是一名人文主义者,提倡复兴科学、艺术和建筑等方面的古典知识。一四四七年,教皇委托佛罗伦萨画家弗拉·安杰利科装饰自己的私人礼拜堂。一四四八和一四四九年之间,弗拉·安杰利科和自己的作坊选用圣司提反和圣劳伦斯的生平故事,完成了小礼拜堂里面的湿壁画,并将其穹顶变为星空。耀眼夺目的色彩,加上金色的藤蔓卷须图案,将这里变成充满绘画的珠宝盒,使其成为梵蒂冈宫中美丽非凡的房间,而梵蒂冈宫自己的魅力也并未因此缩减毫分。

凉廊同样如此。这里由拉斐尔及其作坊在一五一八至一五一九年间完成,由教皇利奥十世 委托。凉廊原本是空间开放的长廊,文艺复兴时期的作家巴尔达萨雷·卡斯蒂廖内 这样描述完工后的情形:“从古至今,这里大概是罗马最美丽的创造。”狭窄的长廊中有十三处穹顶状柱间跨版 ,上面装饰了来自《圣经·旧约》和《圣经·新约》中的五十二个片段,因此得名为“拉斐尔的《圣经》”。其中最主要的视觉元素,是采取了怪诞风格的华丽装饰 ,布满墙壁和穹顶。怪诞风格的基本原则,是借以丰富的想象力,结合真实的人物形象、动植物、幻想元素、现实和风格化的建筑细节,以及装饰性的、而且常常是古典风味的形状。这是一种全新的装饰风格,来自十五世纪末期重新发现的别墅和宫殿中的古典造型,其第一次大规模全面使用,就是在凉廊和其正上方的比别纳枢机主教凉廊 。这些房间后来成为众多怪诞装饰风格主题的典范。

拉斐尔为梵蒂冈完成了两件重要作品,米开朗基罗同样如此,他不仅完成了西斯廷礼拜堂的工作,还装饰了相连的保罗礼拜堂 。这项工作及其湿壁画由教皇保罗三世 委托,他将其献给自己的主保圣人:使徒保罗。教皇的私人礼拜堂完工于一五四零年,由小安东尼奥·达·桑伽洛 设计;一五四二至一五四九年间,米开朗基罗负责完成两面对立的墙上的湿壁画:《圣保罗的皈依》和《圣彼得上十字架》。

米开朗基罗有众多仰慕者,画家、作家乔尔乔·瓦萨里也是其一,他在一五七一年到一五七三年之间接受委托,为皇家大厅绘制了众多大型场景。该大厅主要用作接待和觐见,今天依然如此,教会历史中的决定性时刻,是大厅绘画选择的主题。其中最重要的两个场景,是《格列高利十一世 从阿维尼翁返回》和《勒班陀之战 》。

接下来几个世纪里,梵蒂冈不断产生重要的系列绘画和湿壁画。在缪斯之厅中,托马索·孔卡 的新古典主义 壁画和天顶画美轮美奂。基亚拉蒙蒂博物馆中,有十五幅半圆壁壁画,它们有其历史和艺术史上的意义,同时令人想起这些收藏的历史。众多作品中,有弗朗切斯科·阿耶 的《将被盗的艺术品归还罗马》,以新古典主义风格完成,其主题是:一八一五年,拿破仑在一七九七年掠夺走的梵蒂冈艺术品得以物归原主。

在拉斐尔展厅旁边,有两个房间,它们当前的装饰完成于十九世纪后半期。这两个房间是:“无沾成胎展厅”和“索别斯基展厅”。后者得名于其主要绘画,一幅可称宏大巨制的油画,由波兰画家扬·马泰伊科 完成,描绘的是一六八三年,波兰国王扬·索别斯基三世在维也纳城外战胜土耳其人。马泰伊科在战役两百周年的时候完成了画作,它最早在波兰第三大城市克拉科夫 展出。后在艺术家要求下,作品在一八八三年送至罗马,作为波兰送给列奥十三世的礼物,教皇还专门为其准备了一个房间。

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预言家也有半边天

 

昨天看了看西斯廷天顶上的男先知,今天来看看另外五位女预言家。文尾还有两个彩蛋哦~~~

米开朗基罗·博纳罗蒂,德尔斐的女预言家

西斯廷天顶画中,有五位十分著名的女预言家,德尔斐的女预言家是其中最年轻、最知名的一位。大概她是第一位被描绘出来的女先知,她和其他男女先知一样,坐在大理石宝座上。王座上半部分的墙面上有两组画出来的小天使雕刻。这些小型人物既是带有轻松气息的男像柱,撑起男子裸体倚靠着的大理石底座和檐部。大理石小天使对应着陪伴在女先知旁边的两个小天使,后者在兴趣盎然地读着一本书。在古代历史中,女先知在接近德尔斐神庙的一个地方做出预言。她坐在宝座上,扭曲的姿势充满艺术性,身体转向左侧(从下往上看),两眼望着右侧。她穿着无袖的淡绿色束腰裙,一件红色大袍包裹着她,外面还有一件蓝色斗篷。这些衣服回转在她强健的身材上。在她手中,握着一个卷轴,表明她的身份是古代女预言家。微启的双唇,圆睁的双眼,似乎表明她要宣布某个幻象,为她带来一些神秘气息。

彩蛋在此!

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我的title是先知

在米开朗基罗的天顶画中,除了亚当和夏娃之外,还有很多先知,他们占有十分重要的位置,来看看《梵蒂冈绘画大全》中怎么说吧。

米开朗基罗·博纳罗蒂,先知撒迦利亚

天顶画中,位于次要绘画区域的先知和预言家系列,是另一个重要元素。这些人物的身形大小,是其他所有人物的两倍之多,即便从最简单的方式来看,这也强调出他们的重要性。特别是约拿和撒迦利亚,一众先知中,他们位于天顶两侧与墙交接处。撒迦利亚位于入口的墙上,在尤利乌斯二世纹章雕刻的上方,与雕刻一起的还有一块饰板,上面写着先知的名字。撒迦利亚是《圣经·旧约》中的一个“小” 先知,他预言犹太人将会迎来自己的王,一个男人“是公义的,并且施行拯救,谦谦和和地骑着驴,就是骑着驴的驹子。”(《圣经·撒迦利亚》9:9)这被视为预言了耶稣即将进入耶路撒冷(《圣经·马可福音》1:1—11)。米开朗基罗将撒迦利亚描绘成睿智的老人,身穿耀眼的红色和金色长袍,上身转向一边。他坐在大理石王座上,阅读一本打开的书。他背后有两个小天使,在模仿他。先知的侧面像与尤利乌斯二世有些相近,可能是米开朗基罗的教皇出资人的隐蔽肖像。

先知但以理

先知耶利米

先知以赛亚

先知以西结

先知约珥

先知约拿

艺术君建议大家用电脑打开下面的网址,去西斯廷礼拜堂的官网来一场虚拟之旅。安卓系统移动设备应该也可以,苹果系统由于不支持 iOS,所以无法打开。

http://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html

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周末福利:大波裸体小鲜肉来袭!

先说下昨天提到的天津的活动,艺术君要去出台,但是昨天忘了贴出链接,如果你想报名的话,请点击今天的【原文链接】吧。

接下来进入正题。

在米开朗基罗所在的时代,他最为人称道的就是他的雕塑作品,然而也因此有人质疑他在绘画方面的能力。接下描绘西斯廷礼拜堂的天顶画任务,米开朗基罗还创造性地绘制了诸多年轻男性裸体,也是这位大神对他人质疑的回答。

周末了,艺术君就把这些裸体献给大家,某些人不要流口水就好~~~

米开朗基罗·博纳罗蒂,1475—1564,上方的男子裸体,以及德尔斐先知右侧,1508—1512,湿壁画,西斯廷教堂,天顶

Michelangelo Buonarroti, 1475–1564,Ignudo above and to the right of the Delphic Sybil, 1508–1512,Fresco,Sistine Chapel, Ceiling

在创世纪系列的小型场景周围,有二十个男子裸体画像,他们也是西斯廷天顶画中最著名的人物。作为装饰元素,这种男子裸体 是米开朗基罗的发明,他用以展现自己描绘裸体的精湛技艺。所有的裸体都是健美的年轻男子,他们用几乎杂技般的姿态,展示着自己的身体。这些人物都坐在大理石墩座上,围绕着他们的,是结满丰富水果的橡树叶环状装饰,在礼拜堂这个环境中,除了有一定性含义之外,还暗指来自罗韦雷家族的尤利乌斯二世的纹章。位于上方和德尔斐先知右侧的男子裸体,在《诺亚醉酒》场景旁边,这可能是米开朗基罗在这里绘制的第一个男子裸体。相比其他后期绘制的男子裸体,这幅更完美、更规整,身体的造型更为和谐。他的姿态与下面的先知互为镜像,同时又利用了《诺亚醉酒》场景的边框。整体观之,这些男子裸体似乎复制了亚当的形体,在天顶画的范围之内,强调出这个图像母题的重要性。

下面就来看看这些名副其实的小鲜肉:

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创世的六日

米开朗基罗·博纳罗蒂,1475—1564,创造天体与草木,1508—1512,湿壁画,西斯廷教堂,天顶

在该湿壁画中,描绘了创世第二天和第三天的事件。左边,上帝在创造植物,正如《圣经·创世纪》1:11节中描述的:“神说,地要发生青草,和结种子的菜蔬……”右侧描绘了太阳和月亮的创造过程,如《圣经·创世纪》1:16节:“于是神造了两个大光,大的管昼,小的管夜……”在第一个场景中,描绘了上帝分开光明与黑暗的景象,这里,上帝也在空中翱翔,用君临天下的手势,发出指令。他目光坚定,指向位于画面中间的太阳;他双臂分开,伸展在两个天体中间;右侧的上帝形象,具体体现了这样的理念:造物主上帝全知全能,是天上和人间之王。有四个天使伴随着这个形象,他们浮在上帝飘荡的袍子上,那袍子仿佛飞毯一般;这与第二日造物的上帝形象形成对照,后者向着画面深处飞去,观者只能看到他的后背。

分离水和陆地

分开光明与黑暗

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米开朗基罗以外的西斯廷

上图为西斯廷礼拜堂外景,以往光看里面的,艺术君还真是没太注意过。接下来带给大家西斯廷礼拜堂介绍的第二部分,接续昨天。

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这些中墙上的湿壁画,来自十五世纪托斯卡纳和翁布里亚画派的著名画家,比如波提切利、彼得罗·佩鲁吉诺和卢卡·西尼奥雷利。他们每个人在各自作坊的协助下,绘制了一幅或多幅作品。尽管彼此风格不同,整个系列作品还是表现出高度一致性,因为这些画家在颜色选择、人物大小、整体构图上达成了一致,而且使用同样的水平线。

这个墙面区域中的系列绘画,完成于一四八零至一四八三年之间,最初包含八个场景,分别选自《圣经·新约》和《圣经·旧约》,其目的是希望形成彼此对照观看的故事。北墙上(也就是以圣坛为主的右侧墙上),是来自耶稣生平的故事。南墙上是来自摩西生平的场景。这些画彼此相对,形成一对。初看上去,故事的选择可能有些奇怪,因为它们不是其他教堂中常见的耶稣生平故事(从诞生到受难)。这是因为要把基督的故事跟摩西的故事对应起来。用《圣经·旧约》的场景对应《圣经·新约》的场景,这样的原则称为“预示象征论(typology)”,源自中世纪神学。该理论认为:《圣经·旧约》预示了《新约》,这两部分在基督的生平和受难故事中达成彼此的圆满。在该原则指导下,摩西被视为基督的先辈和前导,因为他带领自己的人民摆脱了奴役。

不过,在选择某些基督生平场景时,由于西斯廷礼拜堂是教皇的礼拜堂,更重要的是要考虑西克斯图斯四世的想法,他要强调:门徒的职责,是传播基督教信仰,特别是圣彼得,他是基督在尘世的代表。所以他的想法得到了优先考虑。教皇们是彼得的直接继任者,在通过基督得到拯救的故事中,他们也承担重要责任。窗户等高墙面区域下半部有一系列教皇肖像,强调了这种责任。

两个场景之间,常常存在某种联系。比如《发现摩西》和《基督诞生》,二者都曾装饰圣坛墙面,其共同元素是:奇迹般地降临或是发现某个婴儿,这婴儿是神圣的,或者可以带来拯救。这两幅湿壁画毁于一五三六年,都是彼得罗·佩鲁吉诺的作品,他也负责圣坛画《圣母升天》。幸运的是,两侧墙面最初的作品《基督受洗》幸存下来,让人们可以见证佩鲁吉诺的绝佳技艺。

下一对画作由波提切利完成,描绘了《基督受试探》和《摩西生平场景》。接下来是吉兰达约万完成的《门徒的召唤》,以及科西莫· 罗塞利(或比亚焦·迪安东尼奥)完成的《过红海》,二者也有创作构图上的联系,画面中央都有一大片水面。科西莫· 罗塞利的《登山训众》和《下西奈山》也是如此,两幅画背景中都有一座大山。在接下来这对画作中,佩鲁吉诺的《基督将钥匙传于圣彼得》和波提切利的《惩罚叛徒》,背景和画面中央都有一座巨大的建筑物,其中皆有圆形穹顶。两侧墙面最后两幅画是科西莫· 罗塞利的《最后的晚餐》和西尼奥雷利的《摩西的遗嘱与死亡》。入口的墙上原来是吉兰达约的《基督复活》和西尼奥雷利的《为摩西的尸体争辩》,但在一五二二年,礼拜堂门上的大理石框架崩塌,两幅画都遭到严重损坏;一五六五年,亨德里克·凡德尔布勒克和马泰奥·达莱切的同主题湿壁画取代了原有作品。

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西斯廷礼拜堂:一件整体艺术品

 

终于要给大家介绍西斯廷礼拜堂了。

不过在此之前,容艺术君给大家汇报下《梵蒂冈绘画大全》的进度:现在内容基本初步梳理完毕,文字翻译进度60%,注解进度15%。预计全文将近20万字,注解将近800个,顺利的话,本月底完成初稿。

接下来就请进入艺术君的头号圣地:西斯廷礼拜堂。

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在艺术史中,西斯廷礼拜堂的天顶是驰名天下的作品。今天,虽然其中最出名的是米开朗基罗的壁画,但整个礼拜堂实际上是一件完整的艺术品 ,结合了建筑、绘画和内部装饰,是多位艺术家经年累月、长达一个多世纪的共同创造结果。

礼拜堂的名字源于修建它的教皇——西克斯图斯四世,建成于一四八三年。整个建筑建于以前一座中世纪建筑的地基之上,长四十米,宽十三米,与以前的建筑类似。礼拜堂内部空间中,包含了米开朗基罗著名的湿壁画,该作品占据了整个第三层。西斯廷礼拜堂在教皇宫殿中的职能,是供人礼拜所用,专门供奉圣母升天,并且一直持续到现在。重要宗教节日、特别的教廷仪式和选举新教皇时,教皇还会在这里举办弥撒。

礼拜堂的空间分为不同功能区域,可以以此分辨出这里的礼拜和宗教仪式功能。大理石圣坛屏饰是最重要的分隔物,曾经位于房间中部,将礼拜堂的非神职区域和留给神职人员使用的区域 分开,后者中有垫高的圣所。圣坛屏饰的设计者是佛罗伦萨雕塑家米诺·达菲耶索莱 和他的作坊,日期可以追溯到礼拜堂开工之时。其下部包含变化的大理石浮雕,主题为西克斯图斯四世的橡树纹章和水果环饰。从地面的装饰也能分辨出不同的功能区域,装饰华丽的镶嵌大理石遵循了中世纪科斯马蒂 作坊传统。

在其他造型中,由西克斯图斯四世和谋士们构思出来的墙面主题,可以追溯到罗马的中世纪方形大教堂。这在礼拜堂最初的装饰设计中更为明显,十六世纪翻修之后便有所弱化。在高高的底部墙面区域中,描绘着一长条连续的错觉性垂布,使用了西克斯图斯四世所属的罗韦雷家族的颜色,两侧墙面主要区域中有大型湿壁画,描绘了摩西和耶稣的生平场景。这些装饰曾经环绕着礼拜堂。圣坛的墙以前有《圣母升天》的湿壁画,与这面墙上其他湿壁画一样,一五三六年被除去,为 米开朗基罗《最后的审判》让路。纵向墙面窗户间的区域上装饰有一圈真人大小的教皇肖像。最初的天顶穹顶中,在蓝色背景上画着金色群星,悬在礼拜堂顶上,就像群星闪耀的夜空。

然而,完工几年之后,静电问题最终导致穹顶中出现裂缝。教皇尤利乌斯二世不但采取了必要的结构补救措施,还马上决定重新装饰穹顶。一五零八年,教皇委托米开朗基罗绘制西斯廷礼拜堂天顶。之前的星空画作不朽的湿壁画取代,其中刻画了《圣经·创世纪》中的场景。一五三六至一五四一年,当米开朗基罗的《最后的审判》在圣坛墙上完成后,礼拜堂的湿壁画装饰也就全部完工了。

墙上的湿壁画、米开朗基罗的天顶画、《最后的审判》一起,构成了一件蔚为壮观的整体艺术品。当天顶在一九八零和一九九一年之间得到修复之后,这件整体艺术品再次放射出最初的耀眼光辉。

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西方哲学家天团:《雅典学院》

 

在拉斐尔系列展厅中,第一间着手开始绘画的房间,是签字厅。尤利乌斯二世选择这里作为自己的书房和私人图书馆,不过,此处偶尔也供基督教会审判厅召开会议。这里的壁画内容都曾与教皇协商,其中融合了神学、哲学、诗歌和公正,这是基督教人文主义精神的支柱。它们的女性人物化身都描绘在天顶的圆形饰物中。每个金色背景的圆形饰物都对应一种相关主题的墙上壁画。在《神学》下面,拉斐尔描绘了《圣餐辩论》,赞美圣灵和圣餐礼的神秘。《诗歌》对应的湿壁画描绘的是《帕纳塞斯山》,诗歌之神阿波罗和缪斯住在这座山上。《公正》对应两个最重要的法律的起源,以及美德的化身。房间中最著名的湿壁画,是《雅典学院》,位于《哲学》下方。这幅画视角十分复杂,在不大的房间中,打开了深远的远景空间。画中展现出理想化的雅集场景,集合了来自古典世界、中世纪、文艺复兴时期的学者和艺术家,作品因此跻身拉斐尔最顶尖的艺术成就之列。

今天来看看《雅典学院》。

拉斐尔(拉法埃洛·桑蒂),1483—1520,雅典学院,1508—1511,湿壁画,签字厅,拉斐尔展厅

Raphael (Raffaello Sanzio), 1483–1520 The School of Athens, 1508–1511, Fresco, The Room of the Signature, Raphael Rooms

《雅典学院》是签字厅中最著名的画作,画中表现了哲学和科学,拉斐尔将绘画和建筑也都包括在二者之中。当时是十六世纪初,某种意义上,该作品是在向当时教廷中活跃的重要艺术家和学者们致敬。其中最重要的当属建筑师布拉曼特,是他向尤利乌斯二世推荐了拉斐尔。画中人物聚集在规模宏伟的建筑之前,其中拱门最为显眼,让人想起布拉曼特为重建圣彼得大教堂完成的设计。这次理想化的思想家聚会,领头者是柏拉图和亚里士多德,他们是最重要的古典哲学家,站在画面中央。前景还有两名拿着石板的学者,左边是毕达哥拉斯 ,右边是欧几里得,后者有布拉曼特的五官。两个人物分别象征算术和几何,同时也代表建筑和透视艺术之间的联系。拉斐尔把自己描绘为单纯的旁观者,头戴黑色贝雷帽,位于画面右侧边缘。坐在前景中的赫拉克利特 ,表情严肃,拉斐尔赋予他米开朗基罗的五官。

大图奉上,请横过来你的手机。

接下来看看其中的重点人物:

柏拉图与亚里士多德,前者以达芬奇为原型。

说过“人不能两次走进同一条河流”的赫拉克利特,以米开朗基罗为原型。

斯多噶学派创始人芝诺,该学派强调神、自然与人应为一体,小我要按照自然生活,爱人如己,融合于大自然。

伊壁鸠鲁,本学派创始人,强调独立思维,反对迷信,强调精神上的享乐。

毕达哥拉斯,发现黄金比例,曾用数学研究音乐,由此产生“和谐”概念。

左为亚历山大大帝,右为苏格拉底弟子安提西尼,或曾记录苏格拉底语录的色诺芬。

希腊化古埃及新柏拉图主义学者希帕提娅和哲学家巴门尼德。

长袍老人为苏格拉底,右侧为安提西尼或色诺芬。

第欧根尼,犬儒学派代表人。据说第欧根尼住在一个木桶里,所拥有的所有财产只包括这个木桶、一件斗篷、一支棍子、一个面包袋。有一次第欧根尼正在晒太阳,这时亚历山大大帝前来拜访他,问他需要什么,并保证会兑现他的愿望。第欧根尼回答道:“我希望你闪到一边去,不要遮住我的阳光。”亚历山大大帝后来说:“我若不是亚历山大,我愿是第欧根尼。”

欧几里得,以布拉曼特为原型。

手持地球仪者为托勒密,手持天文仪者为琐罗亚斯德,波斯本名查拉图斯特拉,也就是尼采的《查拉图斯特拉如是说》那位。

黑帽者为拉斐尔,白袍男子为乌尔比诺公爵,艺术爱好者,也是尤利乌斯二世的侄子。

以下为具有幻视效果的建筑元素。

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【说明:以上文字内容译自《梵蒂冈绘画大全》,版权归郑柯所有,转载请标明出处。】

拉斐尔展厅:梵蒂冈最著名的四个房间

 

要按知名度说,之前介绍的波吉亚寓所,比不上拉斐尔展厅。那么今天就介绍介绍这梵蒂冈最著名的四个房间。

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如今,拉斐尔展厅这四个房间蜚声于世。不过,它们以前是历任教皇的私人寝室,包括尤利乌斯二世、梅第奇家族的利奥十世 、梅第奇家族的克雷芒七世 。一五零七年,尤利乌斯二世选择这些房间,某种意义上相当于政治声明。这位教皇绝不愿意住在来自波吉亚家族的亚历山大六世的卧房中,即便这些寓所几年前刚刚得到平图里基奥如此雍容华贵的装饰,他憎恶他的前任。相反,他挑选了梵蒂冈宫二层的房间,在波吉亚寓所的正上方,与前任教皇尼古拉三世 和尼古拉五世 的寝室有所重叠。

尤利乌斯二世的前任,是来自罗韦雷家族的西克斯图斯四世,也是尤利乌斯二世的亲戚,是西斯廷礼拜堂的修建者。尤利乌斯二世追随了他的脚步,自己也是很重要的艺术恩主,他邀请佩鲁吉诺和卢卡·西尼奥雷利来装饰他的房间,二者是其宫廷中最著名的文艺复兴画家。两位画家都很年轻,而且都在一四八一到一四八四年之间参与过西斯廷礼拜堂的工作。一五零八年,当拉斐尔加入他们时,他们已经完成了房间中部分湿壁画。艺术家传记作者乔尔乔·瓦萨里记载,是尤利乌斯二世的宫廷建筑师布拉曼特 ,向教皇引荐了自己乌尔比诺的老乡——这位二十岁的年轻画家。尤利乌斯二世看到拉斐尔的样品之后,如痴如醉,就将绘制房间所有湿壁画的任务交于他手中。为了给拉斐尔让路,教皇下令摧毁了佩鲁吉诺和西尼奥雷利墙上的壁画。如今仅剩佩鲁吉诺在博尔戈火灾厅的天顶作品,这还是应拉斐尔的请求,人们仍然可以前往瞻仰。

展厅中的画作描绘了众多历史事件,旁边都有大量文艺复兴风格的绘画装饰,据说这些主要由拉斐尔的助手完成。女像柱 、浮雕式装饰画 和绘制的建筑元素,这些都是尤利乌斯二世和后续教皇提倡的古代母题和人文学识。教皇的纹章和族徽反复出现,并且强调出教皇作为艺术恩主的不朽声名。将教皇刻画为历史人物,是展现他们的另一种方式。尤利乌斯二世、利奥十世和克雷芒七世都下令把自己画成以前的教皇。尽管母题众多,而且有多名艺术家参与到项目中,完成所有的装饰也用了长达十五年,但所有这些房间的作品还是表现为统一的完整整体。这种和谐,主要来自于拉斐尔的超凡技艺,而正是他的技艺,令他创作出数一数二的文艺复兴时期室内装饰作品。

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