Bouncing Two Balls Between the Floor and Celiing with Changing Rhythem, Bruce Nauman, 1967, 16mm black and white film and sound, 10 minutes, Various location

用变化的节奏，在地板和天花板之间反弹两个球，布鲁斯·瑙曼，1967年，16毫米黑白胶片和声音，10分钟，多个地点

布鲁斯·瑙曼生于1941年，他的作品中包含了电影、雕塑、拍照、视频和行为艺术等多种元素，常常以艺术家自己作为主题。瑙曼使用自己的身体，表演并记录下一些看起来愚蠢的任务，这种做法扩展了艺术的边界，以及艺术家在自己作品冲所承担的角色。“用变化的节奏，在地板和天花板之间反弹两个球”是概念艺术（Conceptual Art）的范例，而且属于过程艺术（process art），概念艺术家罗伯特·莫里斯（Robert Morris）将其视作一种艺术运动，其中“包括了与身体、随机、即兴、非传统材质的自由特质等相关的议题”。

在这段影片中，瑙曼在工作室里面用胶带标示出一个方块，并在其中反弹两个球。他试着找到某种模式，但是他的投掷变得不稳定，而且球的反弹很快就失去了控制。影片在瑙曼的工作室中拍摄，在那里，他说他没有“设备和耐心”把声音和图像同步起来。

瑙曼曾经学习数学和物理，他在戴维斯的加州大学学习了艺术，当时纽约作为世界艺术中心的角色已经开始消散，而且加州的艺术氛围开始成长，产生影响。他的很多工作通过操控词汇，探索了语言的局限。他发现自己在质疑如何定义本身作为艺术家的角色，最后，他总结出：一个艺术家必须有一个工作室，不管他在其中做什么，都可以叫艺术。

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【说明：以上文字内容，部分译自《30,000 Years of Art》，纯属个人爱好，英文版权仍归原作者所有，转载请标明出处。by 郑柯-Bryan】

  I Like America and America Likes Me, Joseph Beuys, 1974, Performance including coyote, felt, Walt Street Journal newspapers, walking stick and gloves, 23-25 May 1974, Rene Block Gallery, New York

我喜欢美国，美国也喜欢我，约瑟夫·博伊斯，1974年，行为艺术：北美草原狼、毛毡、《华尔街日报》、手杖和手套，1974年5月23日-25日，兰尼·布洛克画廊，纽约

约瑟夫·博伊斯（1921-1986）在生涯早期，他曾提到：1943年冬天，那时他还是一名二战纳粹德国空军的飞行员，他的飞机坠毁在克里米亚半岛，一些鞑靼人救了他。他们把他包在动物脂肪和毛毡里，为他保暖，因此他在自己的雕塑和行为艺术（Aktionen）中不断使用这些材料，他自己的过去也得以被神话。

1974年5月，博伊斯从德国来到纽约，为“我喜欢美国，美国也喜欢我”做准备。在机场，他包裹着毛毡，并被一辆救护车运送到兰尼·布洛克画廊，双脚从未踏上美国的土地（他强烈反对美国卷入越南战争）。他和一只北美草原狼一起，在画廊里过了三天。在整个行为艺术过程中，狼的行为一开始表现出侵略性，然后是警惕，最后变得友好。它在每天送来的50份《华尔街日报》上撒尿；博伊斯两眼从未离开这只动物。

印第安土著曾将狼视为神，但是白人定居者将其看作恶兽。博伊斯的艺术蕴含了萨满教，包括控制、转化自然，他将这次行为艺术视为对白人错误行为的赎罪和弥补。

博伊斯的个性充满魅力，不拘常理，他对艺术的定义包括争辩、讨论和讲授，还融合了行为、装置和文化。他的“社会雕塑”理念指出：我们的行为会改变周围的世界；这理念在当代艺术中是一个重要的发展，而且他的作品影响了大量艺术家。

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Tilted Arc, Richard Serra, 1981, Steel, 3.67 x 36.58 m, Federal Plaza, New York; now destroyed

倾斜的弧，理查德·塞拉，1981年，铁制，3.67×36.58米，联邦广场，纽约；现已被破坏

1981年，美国总务署（US General Services Administration）“建筑中的艺术”计划委托理查德·塞拉（生于1939年）创作“倾斜的弧”作品，后来安置在纽约的联邦广场上。该作品现在已经被破坏。这纪念碑一般的钢铁之墙可以独立支撑，它的大小和重量强调其材质是慢慢生锈的软钢。然而，这件雕塑将广场一分为二，逼迫雇员必须绕过它才能进入办公室。作品马上引发了争议：法官爱德华·谢（Edward Re）发起请愿，要求移除它。

1985年，就该雕塑的命运，举行了一次公开审理。法庭上，塞拉的证词是：倾斜的弧专为该地点设计，无法存在于其他地方。尽管有122人作证支持该雕塑，只有58人反对，法官仍旧裁定要除掉它：在1989年3月15日夜，这件雕塑被裁成3段，送到废铁厂。

倾斜的弧的命运，引发了公共艺术和政府出资这二者之间的争议，并且爆发、贯穿与1980和1990年代。人们质疑：流行程度是否与其价值相当，艺术家是否能对委托制作的作品主张权利。塞拉的回应是：“艺术不是民主，它不是供人民享用的。”

也不是所有塞拉的作品都会受到如此的敌意，他仍然是一位极富影响力的艺术家。塞拉的作品与极简主义艺术一样，缺少具象，脱离主观。不过，他的主要兴趣在于改变人们看待周围环境的看法，并且引发对于重量、尺度和地点这些基本因素的反应。

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Untitled(1982-1986), Donald Judd, 1982-1986, 52 works in milled aluminium, 104 x 129 x 182 cm (each), In situ, North Artillery Shed, Chinati Foundation, Marfa, Texas

无题（1982-1986），唐纳德·贾德，1982-1986年，52件，由锻造铝板打制，每件104x129x182厘米，北炮兵棚原位置，敕纳迪基金会，马尔法，德克萨斯州

唐纳德·贾德（1928-1994）是极简主义运动的主要代表，该运动于1960年代在美国蓬勃发展。尽管从未一统天下，极简主义运动将分散注意力的元素去掉，比如创作效果或是绘画中的透视等，从而寻求将艺术对象作为一个整体的感觉。之前的抽象表现主义运动在绘画上有其姿态，以及高度的情感内容，极简主义作品抗拒这些东西，其特点是朴素、使用工业化材质和几何形状。

贾德身兼评论家和艺术家，在某种意义上，他创建出了自己工作的大气候，他的文章《特别的对象》刊登于1965年的《艺术杂志》，影响深远，被认为是该运动的宣言。

1982和1986年间，在两个之前为炮兵棚的巨大空间中，贾德安置了100个铝制盒子，我们这里看到的是北侧棚子中的场景。每个盒子有一个开放的立面，观者可以从中看到内部，由铝板分隔开来。这些盒子材质和大小完全相同，但其连续性却被打断了，因为每个盒子都是独一无二，反射外部世界，而且会随着光和季节改变。

这个装置艺术有着贾德早期作品的很多典型特征：规整的形式、对称、使用工业材质。然而，在他职业生涯的这个阶段，艺术家对空间的效果充满兴趣，他的作品中也展示出这些空间。因此，这个作品周围的环境深深影响了他对炮兵棚的使用以及该作品的创作。

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Roden Crater, James Turrell, Unfinished, Extinct volcano and light, H: over 115.476 m, In situ, Painted Desert, Arizona

罗丹火山口，詹姆斯·特瑞尔，未完成，荒废的火山口与光，高度：超过115.476米，佩恩蒂德彩色沙漠原地，亚利桑那州

詹姆斯·特瑞尔（生于1943年）说过：他最早的记忆，是祖母邀请他参加一个贵格教派的机会，“为了迎接光”。他的创作媒介包括天空、光、空间，而且他的作品明显充满灵性，常常超越了画廊或是博物馆的领域，鼓励观者“与光触碰”。

1974年，特瑞尔在佩恩蒂德彩色沙漠边缘发现了罗丹火山口，他在1977年买下这块地，从那时起，他一直在将废弃的火山里面变成一个可以与光互动的地方，变成一个天文台。四个地下房间朝向四个主要的方向，最终将会连接到一个中央的椭圆形房间，天空在上面形成曲线，看起来像是被固定到了火山口的边缘。罗丹火山口在多个房间天花板上有椭圆形的开口，让人想起罗马的万神殿，本身让人同时想起神庙和巨大的人造日晷。光线塑造的效果，与原始的环境、宽广的沙漠空间一起，让人想起火山和自身风景的内部和外部的空间。

罗丹火山口就像罗伯特·史密森（Robert Smithson）的螺旋形防波堤（Spiral Jetty）地景作品一样，让人产生神秘和纪念碑的感觉，就像看到了巨石阵或是埃及金字塔。除了光和空间之外，它还使用时间作为艺术的元素，表现天文和地理时期的无限，还有永不停息、不受限制的人类创意。

大家可以去项目网站了解更多信息。

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以下摘自wikipedia：

詹姆斯·特瑞尔（James Turrell，1943年5月6日出生于美国洛杉矶）是一位以空间和光线为创作素材的当代艺术家。特瑞尔将一个死火山的喷火口改造成为可用肉眼观测的天文台，专为欣赏天空上的各种自然现象而设计。他的其他作品通常利用封闭空间将观者包围，以控制观者接收光线的程度：以作品“Skyspace”为例，就是一个足够容纳15人的空间，观者坐在边缘的长凳上，观看空间中唯一的天窗。特瑞尔也以光线隧道和投射手法来创造出看似具有质量和重量的形状，但其实这些形状只是光线的投射。身为贵格会的终身教友，特瑞尔也为贵格会设计了“活栎树集会所”（Live Oak Meeting House），集会所的屋顶设计有天窗，在其中光线的照射方式也带有宗教上的含义。

他的作品“Action”在美国印第安纳州立美术馆 （Indianapolis Museum of Art）十分受到欢迎。作品是一个房间中展示著一张空白的画布，但这个“画布”实际上是一个长方形的洞，借由光线来让这个洞看起来如同画布。在展场中警卫会向没有察觉的参观者说“摸摸看！摸摸看！”。

特瑞尔的作品挑战人们快速观看艺术作品的习惯。他认为观者在一件艺术作品上花费的观看时间太短，以致于无法认真欣赏作品本身。

“我觉得我的作品是为了一个人、一个个体而创作。你可以说那个人就是我，但这并不是事实。这是给一个理想中的观赏者。有时候在观看某些东西的时候，我会有点急躁。当蒙娜丽莎在洛杉矶展出时，我只看了13秒。但是，你知道的，现在有一个慢食运动。或许我们可以来个慢艺术运动，花一个小时（来欣赏作品）。”