Blue Nude III, Henri Matisse, 1952-53, Gouache on Paper, 112 x 73 cm, Pompidou Center, Paris

蓝色裸体3号，亨利·马蒂斯，1952-53年，纸上水粉，112×73厘米，蓬皮杜中心，巴黎

1952-1954年之间，马蒂斯结合了传统和实验的方法，创作出这极富原创性的蓝色裸体系列，共包含4幅。此幅作品代表了马蒂斯迈向抽象之旅的一个决定性阶段，从中仍可看出人体外形的表现。马蒂斯眼中的蓝色代表距离和体积感。他想要让主色和对比色成功搭配，沮丧的结果让他转而使用厚重的大块单色，就像他生涯早期那样，那些技法后来成为知名的野兽派。

构成蓝色裸体的水粉图案，其灵感来自马蒂斯收藏的非洲雕刻，以及他在1930年的塔西提岛之旅。20年之后，又经历了一次手术之后无法工作的恢复期，他终于将这些影响融合到这个充满创意的系列作品。画家发现，安排绘制好的水粉图样，远比直接用颜料在画布上作画来得容易。他称这个过程为“在纸中作画”，人物的外形，就在这些图样之间的空白中形成。其结果是令人欣慰的，只不过是二维形式。马蒂斯一直在寻找“色”与“形”的完美混合，蓝色裸体系列作品就是顶点，也是他此类活动的终点。然而，它们的原创性为马蒂斯的后来者开启了新方向。20世纪60年代的法国艺术家，比如维拉（Viallat），美国的抽象表现主义画家，比如罗斯科，他们的作品都建构于马蒂斯的基础之上，而且为自己赢得了巨大声誉和认同。

更多艺术堂奥，前往 ArtsHowTo

【说明：以上文字内容，部分译自《1001 Paintings You Must See Before You Die 》，纯属个人爱好，英文版权仍归原作者所有，转载请标明出处。by 郑柯-Bryan】