蓝色裸体3号 by 马蒂斯

Blue Nude III, Henri Matisse, 1952-53, Gouache on Paper, 112 x 73 cm, Pompidou Center, Paris

蓝色裸体3号,亨利·马蒂斯,1952-53年,纸上水粉,112×73厘米,蓬皮杜中心,巴黎

1952-1954年之间,马蒂斯结合了传统和实验的方法,创作出这极富原创性的蓝色裸体系列,共包含4幅。此幅作品代表了马蒂斯迈向抽象之旅的一个决定性阶段,从中仍可看出人体外形的表现。马蒂斯眼中的蓝色代表距离和体积感。他想要让主色和对比色成功搭配,沮丧的结果让他转而使用厚重的大块单色,就像他生涯早期那样,那些技法后来成为知名的野兽派。

构成蓝色裸体的水粉图案,其灵感来自马蒂斯收藏的非洲雕刻,以及他在1930年的塔西提岛之旅。20年之后,又经历了一次手术之后无法工作的恢复期,他终于将这些影响融合到这个充满创意的系列作品。画家发现,安排绘制好的水粉图样,远比直接用颜料在画布上作画来得容易。他称这个过程为“在纸中作画”,人物的外形,就在这些图样之间的空白中形成。其结果是令人欣慰的,只不过是二维形式。马蒂斯一直在寻找“色”与“形”的完美混合,蓝色裸体系列作品就是顶点,也是他此类活动的终点。然而,它们的原创性为马蒂斯的后来者开启了新方向。20世纪60年代的法国艺术家,比如维拉(Viallat),美国的抽象表现主义画家,比如罗斯科,他们的作品都建构于马蒂斯的基础之上,而且为自己赢得了巨大声誉和认同。

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【说明:以上文字内容,部分译自《1001 Paintings You Must See Before You Die 》,纯属个人爱好,英文版权仍归原作者所有,转载请标明出处。by 郑柯-Bryan

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