昨晚艺术君都讲了哪些作品?

昨晚,艺术君在“气质大自然宇宙群”微信群里进行了分享,题目为《艺术搭台,植物唱戏——试论西方艺术中植物的主配角转换》,时间长达两个半小时,拉拉杂杂聊了很多东西,也给大家看了很多作品。具体内容,群里面的 @彩七 同学还在辛苦整理中,今天先给大家看看艺术君列举的那些作品吧。

《一片草地》 by 丢勒

《埃及内巴蒙墓穴壁画》

希腊奥林匹亚宙斯神庙

宙斯神庙的柯林斯式柱头

《采花的时序女神》,罗马时期

《春》by 波提切利

上为《爱的寓言》系列,by 委罗内塞

上为贝尼尼的《阿波罗与达芙妮》

《岩间圣母》 by 达芬奇,卢浮宫版本

《岩间圣母》 by 达芬奇,英国国家画廊版本

《维尔廷努斯》 by 朱塞佩·阿尔钦博托

《四季之象征》by 朱塞佩·阿尔钦博托

《圣露西》 by 弗朗切斯科·德尔科萨

《玫瑰圣母》 by 马丁·施恩高尔

《水果篮》 by 卡拉瓦乔

《有水果和龙虾的静物》by 扬·徳·海姆

《银色酒杯》 by 夏尔丹

《坐在一瓶花旁边的女子》 by 德加

《向日葵》 by 凡·高

《静物:苹果和桔子》 by 塞尚

《艾克斯附近的大松树》 by 塞尚

《睡莲》系列,by 莫奈

高迪设计的圣家族教堂

《罂粟花》 by 乔治亚·欧姬芙

《金属之弧》by 考尔德

花之雕塑 by 安娜·查睿福

《花蓝图》 by 李嵩·宋

OK,那么接下来就请大家期待分享具体内容吧!

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信仰,与金钱有关吗? 还是只需要一颗沉静温柔的谦恭之心?

高大雄伟的教堂,里面装点着金碧辉煌的祭坛,祭坛上供奉了镶嵌无数珍珠玛瑙宝石的法衣。漫步在欧洲古城之中,类似景象比比皆是。如此灿烂耀眼的宗教艺术,当然要感谢王公华族等非富即贵之人。大把金钱从他们手中倒给教会,或者用来邀请第一流的艺术家,刻画圣母、圣子、圣约翰,因为这样能让他们心安,在百年之后可以更加放心地面对来世,走向彼岸。

可要是比起来,不是那些穷苦之人更需要宗教的抚慰吗?这一世的艰辛本来就很难熬了,宗教也许是他们苦痛人生对未来的唯一期望,难道必须要有钱,才能在死后获得救赎,登上天堂?是不是穷鬼除了下地狱,根本没有别的选择?

面对这样的问题,光在口头上说“不”,是没有说服力的,穷苦人不会听你说个“不”,就可以安心了此余生,因为你总要拿出一些证据来,向教会、向上帝证明你的虔敬。

然而,一位被后世称为“天使修士”的画家,用自己的作品告诉世人:信仰,与金钱和地位无关,只要你有一颗虔诚的心,上帝就一定会在你身边。

这位画家,就是早期文艺复兴时期的弗拉·安杰利科(Fra Angelico,本名:Guido di Pietro,1387—1455)。

安杰利科投身绘画的时候,正是绘画的变革时期。100年前,乔托种下种子,开人本主义绘画之先河,现在已经变成茂盛生长的小树林,众多追随者正在将他的精神发扬光大。然而,当时赞助绘画的出资人,要么是修道院之类的机构,要么是富有的家族。他们越富有,要求的绘画就越保守。这种保守并不是用料的保守,恰恰相反,是极尽奢华。当时国际哥特风仍旧占据主流,这种风格会使用金箔作为背景。所以,越保守,等于画面中使用的金箔越多,从而更能体现出资人的荣耀和虔诚。

不只是金箔而已,如果你在一幅画中看到纯净的孔雀石蓝色和朱红色,你几乎可以肯定作品背后有一个大金主。因为这两种颜色极为稀有,孔雀石蓝来自5600多公里之外的阿富汗,朱红的制作成本,简直比等重的金箔还要昂贵。

当别人的画中满眼金黄,或是以天青之蓝以及朱红描绘圣母的时候,安杰利科用下面这样的画,默念自己的宗教理想。

“原来一个人的信仰可以是这样的明丽甜美,而一颗有信仰的心可以是这样沉静温柔。”这就是旅欧作家陈丹燕眼中的弗拉·安杰利科。

这是一幅《天使报喜》,画中的天使眼神笃定,双手抱在胸前,如同一个承诺,承诺着上帝的怀抱。圣母秀丽的面容上,双唇紧闭,突然出现的陌生人让她两鬓绯红,目光中有惶恐,更有勇敢接受命运安排的坚毅。

光影的变化,将圣母和天使所处的拱廊染成灰色渐变至黄色。圣母和天使衣裙为淡紫或是浅粉色,占据画面的主色调。修士的衣服以纯黑纯白对比,他站在暗绿色地面之上,又完全位于拱廊之外,在这个神与圣的空间中,他甘心情愿担任配角。

画面中漫漶着平静的空气,用简单的颜色完成谦卑的祈祷。安杰利科以此表达对上帝的虔恭诚敬,对人性的爱与了解,所有的元素都在让人思考灵性应该有什么样的体验,而同时,又体现出艺术本身的甜美与温柔。

在绘画效果上,安杰利科从马萨乔那里掌握了透视法,可以赋予画面和人物的三维空间感,而人物同样栩栩如生,如在目前。

安杰利科创作大批此类作品,以此传递出这样的信息:画家只要有绘画技能,再加上个人的诠释能力,就足以创作出能够打动人的绘画作品,而不需要什么昂贵的孔雀石或是金箔。

在《艺术的故事》中,贡布里希这样评价安杰利科:

他不过是要用画面的全部美丽和简朴来呈现那个宗教故事而已。在安杰利科修士的画中没有什么运动,也没有什么真实的立体身躯的意味。但是我认为,由于谦抑,他的画面更加动人,这是一位伟大艺术家的谦抑,他有意不去炫耀任何现代性,尽管他对布鲁内莱斯基和马萨乔给艺术带来的问题深有所知。

终其一生,安杰利科过着虔诚、苦行的多明我会修士生活,而且从不期望获得更高的地位,教皇曾想任命他担任佛罗伦萨郊区的大主教,被他一口拒绝。他遵循教规,关心穷人,和蔼友善。他的所有画作都是神圣主题,完成之后,他再也不会加以修改,大概这源于他的宗教信条:这些作品的灵感都来自神圣的宗教,它们也就应该保持最初的样子。人们相信:他的每一次落笔都伴随着真诚、热情的祈祷;描绘基督上十字架场景时,他会慨然落泪。

据说,安杰利科说过:“践行基督事业的人,必须永远与基督在一起。”

也正是在他去世之后,人们才送他“安杰利科”这个名字,意为“像天使一样”。

这个天使的福泽,直接影响了米开朗基罗。在西斯廷天顶画中,米神用简单的湿壁画技巧,清亮柔和的颜色,小心安排画中的重要人物,结合他们的表情、动作和手势,营造出后人无法超越的经典。甚至连伦勃朗、埃尔·格列柯都可谓是安杰利科的信徒。

1982年10月3日,教皇约翰· 保罗二世为弗拉·安杰利科宣福,罗马天主教会尊崇他的德行、信仰,相信他足以升上天堂。1984年,教皇宣布:弗拉·安杰利科,成为天主教画家的保护圣。

如今,这幅画与题图中另一张《天使报喜》一起,还有安杰利科修士完成的其他壁画,都在佛罗伦萨圣马可广场旁边的圣马可修道院中,接受无数游人的目光探寻,更是在与他们对话,告诉他们信仰的真谛。

艺之旅第六天,艺术君将带领大家去属于安杰利科的圣马可修道院,还有圣马可广场以及旁边的学院美术馆。

如果你对本次艺之旅感兴趣,可以点击以下链接查看详情:

第一天:圣母百花大教堂和洗礼堂——同城死敌的传世之作

第一天:领主广场——佛罗伦萨的政治文化经济法律休闲历史中心,兼露天+地下博物馆

第二天:皮具学校、皮具市场、瓦萨里走廊——Prada的诞生地和艺术家的检阅台

第三天:巴杰罗博物馆——圣殿中,有欢愉的神、未来的王、肃穆的圣徒,还有激情四溢的女人

第三天:老宫(韦罗基奥宫)、圣十字大教堂和米开朗基罗故居——火星与地球擦身而过,留下艺术史上最大的遗憾、最大的谜

第四天:伽利略博物馆、皮蒂宫、波波里花园——学科学,爱艺术,吃大餐

第五天:夜深了,来一首黑与白的圣咏——圣洛伦佐教堂中的梅第奇家族小礼拜堂

第五天:乌菲奇画廊

如果想了解全部行程和报名事宜,请点击下面链接:

整体介绍:艺(意)之旅行程放出,报名正式启动!

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【说明:以上文字内容,版权归郑柯所有,转载请标明出处。如果你想给坚持原创的艺术君打赏,请长按或者扫描下面的二维码。】

 

如果只看一本中国建筑的入门书……

 

如果东方与西方具有截然不同的独自发达的科学文明,那我们的社会情况与今日相比,则会截然不同吧。例如,如果我们具有自己独自的物理学、化学,则以此为基础的科技、工业等等,也将独自发展,那我们就会生产各种适合我国国情的日用机械、药品、工艺品了。不,也许对物理学、化学等各种原理,将与西方持有不同见解,有关光线、电气、原子等的本质及性能,与现在使我们西方化了的科学不同,可能会出现异样的光辉。

我对于这些科学的原理,不甚了解,只不过想象而已,但主要在实用方面的发明,如果能向独创性的方向发展,则不仅衣食住的式样,进而对于我们的政治、宗教、艺术、实业等等的状态,也会给予广泛的影响,由此,我们不难推测东方是东方人的,东方人是能够开创另一个乾坤的。

以上,摘自日本文豪谷崎润一郎的随笔集《阴翳礼赞》开篇第一节。如果不指明,恐怕很多人一开始与艺术君一样,会以为这是一个中国人写的文章。

现在,全世界都认为:就保留本国、本民族传统文化而言,日本可以说在全世界做得最好。尤其在建筑上,唐代的寺庙甚至都被他们保留下来。曾经有一句话说:如果你想亲眼看到唐代的建筑和城市是什么样子,就去奈良,想看宋代的建筑和城市,就去京都。

作为中国人,听到这句话心痛而复杂。我们不仅要问:为什么我们没有自己的京都和奈良?为什么非要去邻国看我们自己的文化遗产。

不想再谈这个话题了,艺术君今天主要想推荐一本书《不只中国木建筑》,如果只看一本我们中国建筑的入门书,毋庸置疑,非她莫属。

眼下,我们走出国门的机会越来越多,在世界各地见识的人家的建筑风格也越来越广。翻回头来,我们对自己的建筑的好奇心也越来越强,因为那里有我们中国文化的美和精髓。从一个简单的榫卯(有个 App 就是讲它奇妙的结构),到五台山的佛光寺大殿,只看看它们的截面图,艺术君总能感受到某种奇妙的节奏感,躁动的心情因此平静下来。那种结构上的律动、起伏,如同一曲巴赫,在规律之中,展现出美与和谐。

可是艺术君之前也说过,看着那些曲线、构件、斗拱,我们甚至不知道应该如何称呼它们,更不要说它们背后的历史、故事,它们彼此之间细微的差别。

这时,你需要的就是这本《不只中国木建筑》。拿着它,你就能找回一些身为中国人的“魂儿”。

中国建筑繁复多样,如书中所言:

柱栏樑栋栱檐枋楣杆梲椽,《康熙字典》里“木”部的字有一千四百一十三个,超过四百个都是与建筑有关的。

如果堆砌术语,势必将这样一本入门书变成“入睡书”。该从哪里入手讲起呢?

作者赵广超先生,从“家”开始,第一章“起家篇”,讲述中国人将“家”与自然共处一室,以随风如夜之笔,把读者带入中国建筑的大门。接下来的“伐木篇”、“文字篇”、“高台篇”等等,完全摆脱教科书般的刻板,借着建筑与文学诗词之间的联系,用柔软的身段,娓娓道来。

娓娓道来,形容这本书,再合适不过了。

赵广超先生温润典雅的文风,让艺术君了解到:原来中国古代的建筑师们,曾经是那么优秀的项目管理专家;他们营造出的这些艺术品,兼顾形式、功能、自然和谐;他们在给各个构件起那些诗意满盈的名字时,你几乎能看到他们脸上的微笑、眼中的光彩。

建筑是结构和空间的艺术。这本讲述建筑的书同样如此,其中的板式让艺术君看到东方建筑的气息和留白,而图片与不同样式字体的结合,完全没有凌乱之感。你会觉得:排版的设计师,着实下了功夫,让人钦佩、赞叹。翻看本书的设计师,你会发现:作者赵广超先生的名字赫然在列,原来如此!

赵广超,生于香港,早年肄业于法国贝桑松艺术学院及巴黎第一大学。20世纪90年代回港,从事艺术及设计教育,曾执教于香港演艺学院及沙田工业学院。目前为香港理工大学设计学院客席讲师、香港大学专业进修学院设计系兼任导师,教授东西方艺术、设计与文化理论分析。 香港设计联盟(MODA)会员,为该会与香港生产力促进局合办之全方位设计课程筹委成员。

难怪,没有对东西方艺术和设计的融会贯通,怎么能有这样一本书?

本书最后有“哥哥的话”,赵广超先生的哥哥赵光隆,是美国佛罗里达州棕榈郡教育署审计长,他说:

我很高兴他可以在现代那种忙碌,任何文化、艺术一旦缺乏经济效益就会被淘汰遗忘的时候,将中国建筑历史、文化和艺术的发展,呈现给我们。

《不只中国木建筑》,不只在讲中国的木建筑,更是在讲中国的文化、中国的艺术。

点击【阅读原文】,前往本书豆瓣页面,可以点击作者名称,看到赵广超先生其他的诸多讲述中国文化、艺术的书籍。

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乌菲奇画廊作品壁纸

周末了,发几张适合手机屏幕的乌菲奇美术馆壁纸吧,面对它们,任何言语都是无力的,只能像题图里那位女子一样,摊手,问天。

《花神》 by 提香

《托莱多的埃莱奥诺拉肖像》 by 布隆奇诺

《圣母子与天使》 by 菲利波·利比

《金翅雀圣母》by 拉斐尔

《查理五世肖像》by 安东尼·凡·代克

《圣约翰与圣方济》by 埃尔·格列柯

《乌尔比诺公爵夫人肖像》by 皮埃罗·德拉·弗朗切斯科

《乌尔比诺大公肖像》by 皮埃罗·德拉·弗朗切斯科

《酒神巴库斯》by 卡拉瓦乔

《基督受洗》by 韦罗基奥与达·芬奇

《奥尼桑迪圣母》by 乔托

《列奥十世及其家人》by 拉斐尔

《长颈圣母》by 帕尔米贾尼诺,好期待亲眼见到这一张!

艺之旅第五天,艺术君会带领大家前往乌菲奇。

如果你对本次艺之旅感兴趣,可以点击以下链接查看详情:

第一天:圣母百花大教堂和洗礼堂——同城死敌的传世之作

第一天:领主广场——佛罗伦萨的政治文化经济法律休闲历史中心,兼露天+地下博物馆

第二天:皮具学校、皮具市场、瓦萨里走廊——Prada的诞生地和艺术家的检阅台

第三天:巴杰罗博物馆——圣殿中,有欢愉的神、未来的王、肃穆的圣徒,还有激情四溢的女人

第三天:老宫(韦罗基奥宫)、圣十字大教堂和米开朗基罗故居——火星与地球擦身而过,留下艺术史上最大的遗憾、最大的谜

第四天:伽利略博物馆、皮蒂宫、波波里花园——学科学,爱艺术,吃大餐

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夜深了,来一首黑与白的圣咏

黑夜来临,人们总愿意把死亡和它联系在一起,让黑夜唤醒你的恐惧和哀伤。然而,所谓“万古如长夜”,在个体而言,放诸历史时空中,黑夜本来就是常态。想明白这一点,死亡也就不再可怖,黑夜仿佛也更亲近起来。

于是,我们眼前这些石头开始绽放,柔软或强劲,有了温度,发出微光,跳出音符。即便黑夜之中,它们的声音也不应该是莫扎特的《安魂曲》,而是让人安心的《圣体颂》。

照片中的雕塑,是米开朗基罗的作品《日与夜》、《晨与昏》,坐落于佛罗伦萨圣洛伦佐教堂中的梅第奇家族小礼拜堂,是家族成员的陵墓。

在艺之旅第五天,艺术君会带领大家前往这里。

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走过昏暗廊道,迎向神秘之光

由于艺之旅的这一系列文章,艺术君通过微信认识了一位朋友Suzie,她现在在巴黎学舞蹈,这两天正好在佛罗伦萨玩儿。艺术君请她发来一些她拍的照片,让我们提前看看佛罗伦萨现在的样子。

看到这位“特约记者”派来的照片,艺术君有点吃惊,原来人不像想象中那么多嘛。

先来看看皮蒂宫,现在这里有一个服装展,除了名画,果然还有其他很多好东东。

话说最后这个模特好神秘……

波波里花园里面的洞穴屋:

十分有名的一座雕塑:

下面是她拍摄的圣母百花大教堂、领主广场以及周围街景:

这张看起来人不少,但咱们都是黄金周历练过的,这也叫人多?

欧洲总是有这种街头艺人能带给你惊喜。

佛罗伦萨的落日,是不是很美?

如果你对这次艺之旅感兴趣,那就和艺术君一起,走过这道幽暗的历史走廊,迎向那道神秘的光吧!

再次感谢Suzie在佛罗伦萨发来的一线报道!

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第一天:圣母百花大教堂和洗礼堂——同城死敌的传世之作

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第五天:伽利略博物馆、皮蒂宫、波波里花园——学科学,爱艺术,吃大餐

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学科学,爱艺术,吃大餐

 

艺之旅进入第四天,咱们上午先去伽利略博物馆。

噢,先提醒大家一句,今天的早餐可不要吃多哦!原因一会儿你就知道啦!

可不要以为伽利略博物馆是以伽利略为主题的博物馆,实际上,它的原名是科学史学会及博物馆,馆内一楼有美第奇家族收藏的宝贵科学仪器,二楼是洛林王朝时期收藏的仪器和实验装置,展现出托斯卡纳地区和意大利对于电学、电磁学和化学进步做出的卓越贡献。

来看几张展品照片。

下面是伽利略亲手制作的望远镜。

伽利略博物馆里面颇有一些暗黑系的藏品,比如19世纪的外科手术工具、图解解剖模型什么的……

这一天的行程中,伽利略博物馆只能算是开胃小菜,因为我们接下来要去皮蒂宫(Palazzo Pitti)。

皮蒂宫,又译:碧提宫、比蒂宫,1457年,由伟大的建筑师布鲁内莱斯基开始建造,原本是银行家卢卡·皮蒂的住所。皮蒂家族希望用这所住宅,以财富和权力压制梅第奇家族。可惜,时过境迁,1549年,皮蒂家族破产,梅第奇家族反而购下这座宫殿,并成为他们的主要居住地,无数绘画、珠宝等艺术品开始在这里积聚起来。

到18世纪晚期,拿破仑都曾在这里居住。意大利统一之后,新的意大利皇室也曾以此作为皇宫,直到1919年,维托里奥·埃马努埃莱三世把宫殿和藏品一起捐献给意大利人民,作为佛罗伦萨最大的美术馆,对公众开放。

皮蒂宫中有多间美术馆,其中的帕拉迪纳画廊(Palatine Gallery)才是今天的硬菜。馆内藏有500多件以文艺复兴时期为主的绘画,分列在28个展厅中。展厅的命名颇具文艺复兴的味道,主要以古希腊罗马众神命名,比如普绪喀厅、普罗米修斯厅、尤利西斯厅、伊利亚特厅、朱庇特厅等等。

此外,皮蒂宫中还有皇家居所、现代艺术画廊、银器博物馆、瓷器博物馆、服装展廊、马车博物馆等等,绝对让你目不暇给。

回头再说帕拉迪纳,那500多件绘画上的名字都有哪些?掰着手指头数数啊:波提切利、佩鲁吉诺、拉斐尔、拉斐尔、拉斐尔、提香、提香、提香、乔尔乔内、鲁本斯、鲁本斯、鲁本斯、菲利波·利比、卡拉瓦乔、卡拉瓦乔、韦罗基奥、委罗内塞、等等等等,十个手指加十个脚趾数不过来啊……

为什么那么多拉斐尔、提香、鲁本斯?

因为这里有大量这三位艺术家的经典之作。

盛期文艺复兴三杰,如果说达芬奇长于智慧,米开朗基罗长于力量,那么拉斐尔无疑长于典雅。

比如这张美到没话说的《椅中圣母》:

另一张拉斐尔最擅长的题材——《圣母子像》,实际上这张还颇有达芬奇的感觉:

这里有多张拉斐尔的人物肖像,都是教科书上重点诠释的作品。下面是《带面纱的女子肖像》,据说这位女子是拉斐尔最爱的情人:

《 Tommaso Inghirami肖像》:

《Agnolo Doni肖像》:

再来看提香的人像,这张《尤利乌斯二世肖像》如雷贯耳:

《抹大拉的玛利亚》肉感而虔诚:

《Vicenzo Monti肖像》,贵族小鲜肉:

《埃斯特的伊莎贝拉》:

鲁本斯,《四个哲学家》:

《战争的恶果》:

《圣家族》:

当然还有卡拉瓦乔!《安东尼奥·马泰里修士肖像》,这是卡拉瓦乔少见的肖像作品:

《睡着的丘比特》。

也许其中大部分都已经在艺术史书上打过照面,可那小小的图片怎能比得上原作的生动、震撼?

其他就不再一一列出了,保留一些神秘感……

一下子这么多大师之作,是不是消化不良,快顶到嗓子眼了?

没事,正好去皮蒂宫后面的波波利花园里面散散步,消化消化神儿,

早上本来就没吃够,还要走这么多路?为什么?

因为这天晚上,艺术君还安排了皇宫级别的意大利大餐!

哈哈,这下知道为什么要让大家早上少吃点了吧!

前几天的行程,可以点击下面的链接浏览:

第一天:圣母百花大教堂和洗礼堂——同城死敌的传世之作

第一天:领主广场——佛罗伦萨的政治文化经济法律休闲历史中心,兼露天+地下博物馆

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第四天:老宫(韦罗基奥宫)、圣十字大教堂和米开朗基罗故居——火星与地球擦身而过,留下艺术史上最大的遗憾、最大的谜

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火星与地球擦身而过,留下艺术史上最大的遗憾、最大的谜

先说一下:微信官方对艺术君开放了评论功能,大家可以直接在文章后面谈谈你们的看法,欢迎拍砖,更欢迎夸奖,哈哈!

第三天艺之旅,从巴杰罗博物馆出来后,艺术君再带着大家前往老宫(韦罗基奥宫)、圣十字大教堂和米开朗基罗故居。

前几天的行程,可以点击下面的链接浏览:

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第一天:圣母百花大教堂和洗礼堂——同城死敌的传世之作

第一天:领主广场——佛罗伦萨的政治文化经济法律休闲历史中心,兼露天+地下博物馆

第二天:皮具学校、皮具市场、瓦萨里走廊——Prada的诞生地和艺术家的检阅台

第三天:巴杰罗博物馆——圣殿中,有欢愉的神、未来的王、肃穆的圣徒,还有激情四溢的女人

老宫,又名:旧宫、韦罗基奥宫(Palazzo Vecchio),原本于1322年竣工的古老宫殿,曾作为佛罗伦萨的市政厅使用。其中的五百人大厅(Salone dei Cinquecento),是旧宫内最大最富丽堂皇的房间,长54米,宽23米,高18米,这里是意大利最大的一个房间。

如今,这个房间中蕴含着艺术史上最重要的谜之一:达芬奇的传世之作——《安吉亚里战役》——还在吗?背后的故事中,有五个如雷贯耳的名字联系在一起:萨佛纳罗拉、达·芬奇、米开朗基罗、马基雅维利、瓦萨里。

五百人大厅的兴建,正是那个疯狂的多明我会教士萨佛纳罗拉委托的。当他利用自己的影响力将梅第奇家族驱逐出佛罗伦萨之后,他成为了佛罗伦萨共和国事实上的统治者,成立了五百人大会治理共和国。

讲求“禁欲主义”的教士,严格要求这个房间保持简洁,不需要任何装饰。

萨佛纳罗拉上火刑架后6年——1504年,梅第奇家族重掌佛罗伦萨大局,手下执法官Piero Soderini,委托达芬奇和米开朗基罗共同装饰五百人大厅中两面相对的墙壁。与两位大师签署合同的,就是撰写《君主论》的马基雅维利。

当时的达芬奇52岁,已过天命之年,而米开朗基罗才29岁,刚刚完成《大卫》,正是年轻气盛的年纪。一老一小,两位天才,因为此次委托,有机会正面碰撞,证明谁才是佛罗伦萨最伟大的艺术家。

可是,吊诡的命运却让两位大师擦身而过,也让人类历史上最伟大的艺术品面对面的互相碰撞化为泡影。

米神刚刚完成一幅完整的草图,正要开始正式壁画工作,就被教皇尤利乌斯二世召唤到梵蒂冈,去为他设计陵墓。可那又是一个虎头蛇尾、没有实现的工程。不过米神还是贡献出神作——西斯廷天顶画。

他完成的完整草图,据说被嫉妒他的班迪内利,对,就是在领主广场上搞出肌肉男赫拉克勒斯的班迪内利,故意毁掉了……

达芬奇呢?这个发明家在五百人大厅里搭建起一套像手风琴一样的脚手架,可以随意升起、落下。他的《安吉亚里战役》,将要成为他完成的规模最大、最重要的作品。

来看看他为作品准备的素描:

在《最后的晚餐》中,达芬奇实验的壁画作画方法失败了,那幅作品现在糟糕的颜色存留状况就是佐证。现在,他想尝试另一种蜡画技术,根据中文维基百科的记载:

他总是尝试新的方法和材料,决定将蜡混合到颜料里。达芬奇完成了部分壁画,但是它的干燥速度不够快,所以他带来了燃烧热煤的火盆,试图加快干燥的进程。其他人惊恐地发现,壁画中的蜡因高温溶化,颜料从墙壁流到了地板上。

达芬奇一如既往,放弃了这个项目,留下了一幅没有完成的画。

两位天才“火星撞地球”的故事,也就变成了一段充满遗憾的传奇。

既便如此,两人未完成的作品还是在这个大厅中共存了1505-1512年7年的时间,虽然没有完成,我们还是可以发挥想象力:那两面巨大无比墙上,两场你死我活、摄人心魄的战斗,正在上演。直到1512年,妒火中烧的班迪内利毁掉了米神的草图……

四十多年之后,乔尔乔·瓦萨里受命装饰五百人大厅,如今大厅对立的两面长墙上,就是他和助手完成的作品,刻画佛罗伦萨战胜了自己的对手:比萨和锡耶纳。

米神的草图,只留下摹本。而达芬奇未完成的壁画呢?几百年来,人们一直在提出这个问题,直到3年前,事情有了新的进展。

2012年3月,美国加州大学圣迭戈分校的毛里奇奥·塞拉奇尼带领一只研究队伍,得到许可后,在瓦萨里的壁画上打了几个微小的孔洞,得到壁画后面内壁上的一些颜料样本,经过分析,他们认为:内壁上的画,就是达芬奇的《安吉亚里战役》!

消息一出,艺术界自然震动不已。毛里奇奥也希望能继续研究下去,可是这样就势必要动到前面瓦萨里的壁画,是否有足够的技术保证不受破坏和影响?这样又会撼动哪些人的利益?在众多外界因素干扰之下,当年9月,研究被迫中止。

达芬奇的《安吉亚里战役》,这个艺术史上最大的谜题之一,依旧没有解开。艺术君带着大家到五百人大厅里,也就只能充满遗憾地看看瓦萨里了。

达芬奇的作品,存世得见的也就是一些摹本,昨天给大家看的鲁本斯摹本,仿的甚至不是达芬奇的原作。

当然啦,瓦萨里作为风格主义的代表之一,他的作品也很精彩。

遗憾吗?当然遗憾,可是,人生不就是充满了遗憾吗?

何况,老宫中还有其他大师的作品呢,这里还是能看到米神的雕塑《胜利的守护神》:

还有布隆奇诺和他充满冷漠神秘感的人物肖像:

旧宫中埃莱奥诺拉礼拜堂完全由布隆奇诺负责装饰:

图中这位圣母是艺术君本次艺之旅极为期待的一件作品:

从老宫出来,我们还要去圣十字大教堂:

这是世界上最大的方济各会教堂,16个小圣堂是它最显著的特征,其中许多都装饰着乔托及其学生创作的壁画、以及墓穴和纪念碑。特别是米神的墓:

伽利略的墓:

洛伦佐·吉贝尔蒂、15世纪建筑师和艺术理论家莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂等一系列文艺复兴时期的名人都安葬在这里。

丰富的艺之旅第三天,将以探访米开朗基罗故居完美收尾。

前几天的行程,可以点击下面的链接浏览:

第一天:圣母百花大教堂和洗礼堂——同城死敌的传世之作

第一天:领主广场——佛罗伦萨的政治文化经济法律休闲历史中心,兼露天+地下博物馆

第二天:皮具学校、皮具市场、瓦萨里走廊——Prada的诞生地和艺术家的检阅台

第三天:巴杰罗博物馆——圣殿中,有欢愉的神、未来的王、肃穆的圣徒,还有激情四溢的女人

如果想了解全部行程和报名事宜,请点击下面链接:

整体介绍:艺(意)之旅行程放出,报名正式启动!

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圣殿中,有欢愉的神、未来的王、肃穆的圣徒,还有激情四溢的女人

艺之旅行程第三天,艺术君带大家去巴杰罗博物馆。

巴杰罗博物馆中的“巴杰罗”,意大利原文为“Bargello”,对应拉丁文“bargillus”,是“城堡”之意。在中世纪时,一个城邦中会有一位军事统领,保证城邦在出现暴动时,可以维持和平和正义。在佛罗伦萨,这样的人常常从其他城邦雇佣而来,现在的巴杰罗博物馆,以前就是军事统领的办公室。后来,这里变成了警察总局和监狱,在主庭院中,还曾执行死刑。

如今的巴杰罗博物馆,是佛罗伦萨第二大博物馆,馆藏规模仅次于乌菲奇。如果说乌菲奇侧重绘画,那么雕塑无疑是巴杰罗的主角。

咱们从米神开始,一件件介绍下其中的主角。

米神的《酒神巴库斯》,这是他独立完成的第一件大型作品。

来个侧面:

看这个偷吃葡萄的小童,话说你到饮酒年龄了么?……

《布鲁图》半身像,这是米神创作的唯一一座半身雕像。

这位布鲁图的全名叫马尔库斯·尤利乌斯·布鲁图斯(拉丁语:Marcus Junius Brutus Caepio,前85年-前42年10月23日),又译布鲁图、布鲁特斯,是晚期罗马共和国的一名元老院议员。

他的母亲曾做过凯撒的情妇。在罗马帝国内战中,布鲁图斯曾与凯撒的对头庞培一起反抗凯撒,当庞培被凯撒击败后,布鲁图斯又转而投靠凯撒,凯撒宽恕并接纳了他,也对他信任至极。

后来,布鲁图斯参加了元老院共和派反对凯撒专制独裁的斗争,组织并参与了对凯撒的谋杀。史料记载:当时有23个人一起刺杀凯撒。据说:凯撒发现布鲁图斯也在其中后,曾有一句广为人知的遗言:“Et tu, Brute?”(还有你?布鲁图斯?)然后长袍遮面,不再抵抗(但此说可能不尽正确。详见Et tu, Brute?)。这句话也成为西方文学中表现背叛的经典描写。

暗杀结束后,布鲁图斯曾向罗马群众说明行刺的动机,他留下一句名言:“我爱凯撒,我更爱罗马”。此后,据说布鲁图斯是自杀身亡,在他死后,他的人头被割下,并扔到了凯撒的一尊雕像旁。

关于布鲁图斯的故事,艺术君之前推荐过 HBO 的美剧《罗马》,他在其中是主要人物,关于他和凯撒的恩怨,剧中有精彩表现。

米神这座半身像,当然是要表现他不惧强权、大义灭亲、反抗暴政的一面。

这里还有一件米神精美绝伦的环形浮雕《圣母怜子图》。

作品中展现出米神在构图上和造型上的天分,母亲和孩子之间的亲密情感,淋漓尽致,又不失宗教寓意。

下面,让我们看看自古罗马帝国之后,西方艺术家第一件独立的裸体雕塑——多纳泰罗的《大卫》。

柔弱的大卫,惹人怜惜的大卫,充满诗意的大卫。

多纳泰罗的大卫,在形象上追求人体体态肌理的真实感,并没有刻意强调大卫受人尊敬的英雄气概,突显精干甚至清瘦,而不是以挺拔英姿来震撼人心,大卫是人不是神。他面色光红,双目清秀,容貌俊美。他背离了传统的宗教形象。雕塑中具有创新性的大卫扭曲臀部的姿势,被称为“对称平衡站姿”。大卫的左手拿着投石皮带,右手是割下歌利亚头颅的利剑。大卫脚踩歌利亚的头盔和里面的头颅,站在桂冠之上。

歌利亚的头盔展现了多纳泰罗对浮雕的雕刻能力。多纳泰罗很可能学过金匠工艺,他尤其擅长在铜质雕像上塑造精美的细节,并打磨出高度光滑的表面。

这座《大卫》,也是文艺复兴时期第一座不需支撑的青铜雕塑。

也许,比起米开朗基罗,多纳泰罗才是巴杰罗的主角,因为这里还有他另外一件传世之作《圣乔治》。

贡布里希在《艺术的故事》中,这样讲述这件作品:

这是他较早的作品之一,是受武器制造者行会委托而作的,表现他们的保护圣徒圣乔治,预定放在佛罗伦萨的一座教堂(奥尔·圣米凯莱教堂[Or San Michele])外面的一个壁龛里。如果我们回想一下在那些巨大的主教堂外面的哥特式雕像,我们就认识到多纳太罗跟过去的决裂是多么彻底。那些哥特式雕像排成平静、庄重的队列静候在门廊旁边,看上去很像是来自另一个世界的人物。多那太罗的圣乔治稳稳地站在地面上,双脚坚定地踏着土地,仿佛已经下定决心寸土不让。他的脸毫无中世纪圣徒那种漠然、安详之美,而是生气勃勃、全神贯注。

巴杰罗中不仅有欢愉的神、未来的王、高贵庄严肃穆的圣徒,还有一个人,而且是个充满欲望和激情的女人。

这就是艺术君最爱的巴洛克雕刻大师贝尼尼最爱的女人——康丝妲。比起贝尼尼其他有关希腊众神、罗马教皇和主教的雕像,这是贝尼尼最个人的一件作品。

康丝妲是贝尼尼一位助手的妻子,贝尼尼疯狂地爱上了她。平常彬彬有礼的贝尼尼,甚至公开侮辱她的丈夫,以至于当时的教皇都要亲自介入,建议贝尼尼尽快找个另外的女人结婚。

这一段故事,建议大家去看BBC 纪录片《艺术的力量》中有关贝尼尼那一集。

贝尼尼要表现的,是人们说话时的神情。因为他觉得人们在说话前后最能流露出本性。

这幅康丝妲的雕像,头发披散,酥胸半露,似乎在呼唤贝尼尼:“来,用你的双手解开我的睡衣,点燃我的身体……”

咳咳,让艺术君去喝口水先……

当然啦,除了这几件,巴杰罗的精彩作品还多得是,比如温琴佐·杰米托的《钓鱼小童》:

詹波隆那的《建筑之象征》:

雕塑家鲁斯蒂奇(Giovanni Francesco Rustici)根据达芬奇的《安吉亚里战役(Anghiari Battle)》素描完成的雕塑:

达芬奇的原作已经遗失,下面是鲁本斯的摹本。

总而言之,在巴杰罗,有你想要知道的关于雕塑的一切。

如果你想让艺术君带你一起进入这座雕塑的圣殿,一起踏上艺之旅,那就点击这里赶紧报名吧!

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扛着书上山——看看艺术君有多拼

 

为了准备好9月的艺之旅,艺术君已经开始新一轮的读书和看纪录片过程。

纪录片还好说,毕竟有视频可以和解说词互相佐证。书就痛苦了,因为找的主要是外文书,为什么不看中文?一是少,二是印刷质量还是原版好。

而且现在看外文书的速度实在还是有些慢,所以感觉上就像题图里面提香笔下的西西弗斯,总在推一块巨大的石头上山,快到山顶,石头滚下,又要重新来过……

今天就把这些书列出来,如果各位艺友看过或者感兴趣,可以与艺术君共同探讨。

艺术君也会对看过的书做推荐。

How to Read Italian Renaissance Painting

《如何阅读文艺复兴绘画》

已读完,入门读物,按照主题介绍文艺复兴时期作品,其中很多都在本次艺之旅的行程——乌菲奇美术馆——之内。

推荐:★★★★

Caravaggio: The Complete Works

《卡拉瓦乔:作品大全》

已读完,简单介绍卡氏生平,后面有对艺术界公认的作品的说明,包括经手历史和简单诠释。

推荐:★★★★

Encyclopedia Of Themes and Subjects in Painting

《西方绘画主题小百科》

已读完,之前发布过约翰·伯格的序言,按照字母顺序,介绍西方绘画中常常出现的主题。

推荐:★★★★

Caravaggio: The Artist and His Work

《卡拉瓦乔:艺术家和他的作品》

与上一本卡拉瓦乔画册相比,这本德国人写的书更加严谨和完整,其中还列出很多影响卡氏的作品图片,很有参考价值。尤其重要的是:作者在序言中提出,卡拉瓦乔并不像后世流行的说法那样是个浪子,这完全是他最早的传记作者——一个无趣的荷兰人——的地域文化偏见。艺术君刚开始看,很期待。

推荐:★★★★

Florence:Art and Architecture

《佛罗伦萨:艺术与建筑》

大厚本参考书,还没开始看,一个字:啃,两个字:玩儿命啃…… 不过书印得确实好哇,拿到手里就会知道……

What Makes A Masterpiece: Artists, Writers and Curators on the World’s Greatest Works of Art

《杰作之源:艺术家、作家和馆长谈世界上最伟大的艺术品》

入门书,还没看,啃。出版社 Thames & Hudson 还是值得信赖的,再说里面有众多艺术家和作家的点评,不容错过。

Heretics And Heroes:How Renaissance Artists and Reformation Priests Created Our World

《异教徒与英雄:文艺复兴艺术家和改革派教士如何创建我们的世界》

这书的封面,如果你像艺术君一样是勃鲁盖尔的铁粉,一定能看出来这是《伊卡洛斯的堕落》。必须说,这封面就先吸引了艺术君的眼球。类似的书一直是艺术君感兴趣的话题和方式,属于跨界性质的研究,但还没有开始看。期待打开它的那一天。

Painting Under Pressure: Fame, Reputation and Demand in Renaissance Florence

《压力下的绘画:文艺复兴时期佛罗伦萨的声名与需求》

作者的博士论文,这个话题也蛮有趣,从经济的角度谈论文艺复兴时期的佛罗伦萨艺术圈儿。

The Fable Book of Art Anecdotes

《艺术轶事》

想听艺术君在艺术家的作品前讲述艺术家的故事吗?就靠它了!

An Art Lover’s Guide to Florence

《艺术爱好者的佛罗伦萨指南》

嗯,这本书的标题就是看它的理由。

Art That Changed the World

《改变世界的艺术》

英国 DK 出的书,基本上都是无原则五星推荐的,这样的书对于入门来说再合适不过。

Art for Travellers: Italy, the essential guid to viewing Italian Renaissance art

《旅行者艺术书:意大利,观看意大利文艺复兴艺术的必备指南》

拐棍书,如果你跟艺术君一起去艺之旅,看到艺术君手中有本书,应该就是它了。

以上就是艺术君最近看过、在看、想看的书,不知道各位最近在看什么书呢?欢迎留言告诉艺术君。

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