跌落 by 布里吉特·莱利

Fall, Bridget Riley, 1963, Emulsion on canvas, 141 x 141 cm, Tate, London

跌落,布里吉特·莱利,1963年,感光剂、画布,141×141厘米,泰特美术馆,伦敦

布里吉特·莱利(生于1931年)是光学艺术(Op Art,optical art的缩写)的领军人物,该运动显现于1960年代,设计和时尚行业深受其影响。莱利和其他光学艺术家沉迷于这种光学现象:当颜色和形状并置时,会让一幅画的表面产生跳动和闪烁之感,并在观者心中产生视觉上的紧张性。

在1960年代早期,莱利对光学效果的探索让她完全只用黑色和白色作画。这幅“跌落”包括一系列平行而起伏的线条,看上去形成了一块漩涡区域,画布也在拉紧和压缩。整幅画似乎在颤抖、摇曳,让人想起莱利的话,她“想让绘画平面和赏画者之间的空间活跃起来”。莱利后来承认:在1960年代早期,她承受了很大的心理压力。她后来的作品色彩更丰富,感觉上更柔和圆润,对感官的刺激更少。

光学艺术吸收了错觉和错视画(trompe l’oeil)的传统,探索人类视觉的能力范围,欺骗眼睛去看到画布上没有的东西。它接管了波普艺术以及它对传统高雅艺术的批评,在实现上有机器般的准确和单调,依赖颜色、线条和几何形状,用它们来操控视觉的感知。利用这幅“跌落”,莱利将行为焦点从艺术客体上移开,转到观者的眼中。这个十年的末期,人们希望看到一些激进的发展让艺术和社会发生转变;莱利的作品为个人还有这些希望注入了全新的力量。

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【说明:以上文字内容,部分译自《30,000 Years of Art》,纯属个人爱好,英文版权仍归原作者所有,转载请标明出处。by 郑柯-Bryan

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