吻·克里姆特

The Kiss, Gustav Klimt, 1907-1908, Oil and gold leaf on canvas, 180 x 180 cm, Austrian Gallery Belvedere, Vienna,

吻,古斯塔夫·克里姆特,1907-1908,金箔、布面油画,180 x 180厘米,奥地利国家美术画廊

19世纪末的维也纳,培养了一些神经质的、无所事事的、感情上不忠贞的、好闲聊的、思想上又极度保守顽固的人,而这个时期也孕育了像弗洛伊德、理查德·施特劳斯、马勒等这样具有卓越天赋和崭新思想的人。

奥地利画家古斯塔夫·克里姆特就是这样一位,他是维也纳分离派的创造者,他的目标是:通过追求当时与欧洲进步艺术家相联系的新的先锋派思想,从而将维也纳的艺术推上国际舞台。分离派也是欧洲“新艺术运动(Art Nouveau Movement)”的一部分。新艺术运动希望丢弃一切历史影响的禁锢,创立一个新的兼容并蓄的艺术风格,这种艺术风格可以囊括所有的艺术。

克里姆特这副画就是这样,他希望通过他的艺术,推翻存在于艺术家和手艺人之间的世俗差别。在画中,他将金箔融入画面颜料之内,从而让男女主角被金色云雾所笼罩。这种创作形式,也反映了他要从旧的、沉闷的禁忌和束缚中解放出来,探索表达现代情感的艺术方式的决心。[1]

两个人物被安排在一片充满鲜花的草地边缘之上。男人带着一个藤做的花环,穿着一件长袍,上面由布满漩涡的金箔构成,其上不规则地分布了一些或黑或白的矩形图案。那个女人,整个身体被这件华美的袍子包裹在当中,她身着一件紧身衣,以平行的波浪线打底,上面装饰着圆形或是椭圆形的图案,看起来像花儿一样。她的头发上点缀着各种花朵,头发向上梳起,构成一个光环,让她的脸凸显在中间,这个花的光环在下颚下继续,就像是由花做成的项链一般。

从女人的脚可以看出,她是跪着的。她的左手似乎想扒开男人的右手,却又有些欲罢不能、半推半就的意味。她的右手环在男人颈上,姿势也有些纠结。再看她的脸,眼睛是闭着的,而唇也是闭着的。也许,她不是那么情愿?再回到她的脚,那似乎是一种想要站起来的启动动作。而草地上三角形黄色藤状植物,似乎是要把这女人拉在地上不让她起来。

那片草地,看起来也很像是一个悬崖,如果真是这样,这个女人一旦站起来,就会掉落在悬崖之下;这又形成了一种不稳定感。

毫无疑问,整幅画面的颜色是和谐而成体系的。然而从构图上来说,却有生殖崇拜的含义。看这男人和女人构成了一个什么形状?尽管如此,结合上面的观察,我们却很难说画家到底要表达什么含义。

是要表达爱情的甜蜜?还是要表达男人在这段关系中的强势地位?或是想说明女性在这段关系中力图独立的意图?

没有答案的这些问题,就是这幅画的魅力之一。

  1. 艺术·目击者文化指南》  p 338,339
  2. The Kiss (Klimt) – Wikipedia, the free encyclopedia 

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