The Lock, Jean-Honoré Fragonard, c. 1778, Oil on Canvas, 73 x 93 cm, Louvre, Paris.

锁，让-奥诺雷·弗拉戈纳，约1778年，布面油画，73 x 93厘米，卢浮宫，巴黎

【说明：以下文字说明内容，译自《How to Understand a Painting》，纯属个人爱好，英文版权仍归原作者所有】

男人拥着女人，女人把自己的整个身体都抛入他的怀抱，同时又要把他推开。“不，这不可能……除非……我们不能……也许……还不行…………”男人急切地用臂膀握着美丽的女人，女人无法这么快就屈从下来。同样，我们这些赏画者，也不能让我们自己这么快就被诱惑，从而错过画中的要点。事实上，是女人先找上男人，就在男人将要入睡的时候，男人的衣服随意丢在地上。他现在毫无防备，穿着衬衫，赤着脚，跟女人找到他时一样。女人显得很软弱，她的眼睛盯着锁。男人伸出手去，要把锁滑上。女人的抵抗是柔弱的，她的德性已经不再坚定，随着兴奋而逐渐崩塌。在搏斗中，女人衣服上的玫瑰已经掉落。这一切都太过强烈了，故事就这样定格在紧张的瞬间，巨大的床帘在等，等待故事的结局。

弗拉戈纳让整幅画弥漫着激情的迷雾，黄色和红色的火焰燃烧而成的迷雾。画作本身已经淹没在人物的欲望之中，笼罩着他们的冲动遍布在丝绸和上面的微光，光线在四周闪动，打着旋儿，然后消失不见，就像他们既轻浮又不凡的拥抱。

华丽的幕帘把床变成了激情的剧场，上演着曲折的情节。传统上，房间内部装饰的描绘与此画作中非常不同：舒适的大床，上面有奢华的布料和鲜红色的帐幔，这些本应在表现圣母报喜、耶稣诞生、或是洗礼中的圣约翰这样的宗教题材，或是肖像或风俗画场景中出现，都能成功宣扬那些典范的行为或场景。贞洁能够轻易超越所有诱惑，把褶皱的布料梳理平整。

现在，我们却看到原罪在昏暗的房间中上演。夏娃就是脆弱的贵妇，再次被激情冲昏了头脑。床边桌上的一只水果，象征她的欲望将会从狂喜中得到满足。从锁到苹果，这会是令人愉悦的。画家让幕帘落下，与天堂划开界线。

1. 《How to Understand a Painting》 p 291

The bedroom, Vincent van Gogh

1888，布面油画，72 x 90厘米，梵高博物馆，阿姆斯特丹

这就是我在前一篇中提到的那幅画。

梵高一共画了三幅《阿尔勒的房间》，这是第一幅，作于1888年10月，后两幅都作于1889年9月。

从尺寸上看，这幅画并不大，但是它的细节处理，从下面这个床头的笔触可见一斑。

梵高力图让他的作品充满紧张感和冲击力，因此他只选择使用对比色，比如蓝色、橙色、绿色、红色，画中的颜色似乎集结成了一股力量，扑面而来。他有意忽略了阴影的处理，因为这会破坏作品中的力比多。在他的作品上，画框的颜色很重要，他要纯白色的画框，这才能让画中的活力得到平衡。

画中的物体似乎都很简单，颜色尽管很明亮，但是很直接，没有隐含的纤微色调。梵高有意让自己的画易于理解。但是深入去看，一切都没有那么简单：画中颜料都涂得很厚，在笔触运用上可算是“叠床架屋”。而这也是他的画的力量来源。想想他的《星空》、《向日葵》，还有他那么多的自画像。在他人生最后的几年，他的生命完全体现在了他的这些作品中。

梵高的早年，是一个矿山中无比虔诚的牧师，当他看到矿工们恶劣的生存条件时，不忍目睹的他，将自己作为牧师的居所让给了他们。 离开矿山后，他的躁郁症发作并逐步严重，很多邻居都认为他是个疯子，被多次告上法庭。此后，他来到了阿尔勒，住在这个房间。不知道在他人生的最后阶段中，宗教是否还起着重要的作用？

对于生命，有的人选择长度，有的人选择厚度，而梵高无疑是后者。

1. Bedroom in Arles – Wikipedia, the free encyclopedia
2. The bedroom – Google Art Project