庐山图，张大千，1981，绢本水墨设色，179×995厘米（全作），故宫博物院，台北

Panorama of Mount Lu, Zhang Daqian, Ink and colour on silk, 179 x 995 cm (entire work), National Palace Museum, Taipei

张大千（1899-1983）的工作方法和画家生涯，在诸多方面都复制了很多中国伟大的画家先驱，也包括二十世纪的杰出画家。他复制著名画家的作品，并从中学习（还为自己赢得了善于制作赝品的名声）。他游历中国，并深受敦煌壁画启发。他既描绘现实，又描绘想象，就像这幅未完成的鸿篇巨制中的细节，他从未见过这些细节。他在国外学习，实验并发展了一种宏大、有力的风格，融合多种技法，这些技法在过去被认为是互相排斥的，至少是不能出现在同一张画作中。

《庐山图》（1981-1983）是张大千最后一件作品，也可能是他最伟大的作品，同时是“现代传统”中国绘画的出色代表。绢本中左部，独一无二的“泼墨上色”形成了虹彩般的旋雾效果，这表明他受益于唐宋绘画中的旧墨和蓝绿技法，以及他游学国外时对抽象表现主义的学习；但颜色又与描绘背景群山的写意方法、以及细细刻画前景中松针的工笔技法紧密配合。我们似乎能从中看到马远笔下垂直的崖壁、米芾笔下的云山雾罩、倪瓒笔下下垂、孤独的树枝，还有背景中威严的山峰，让人想起北宋画家郭熙。所有这些，都展现出张大千的灵感来源，同时也构成他的个人风格。

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【说明：以上文字内容，部分译自《30,000 Years of Art》，纯属个人爱好，英文版权仍归原作者所有，转载请标明出处。by 郑柯-Bryan】

泼墨仙人图，梁楷，约1240年，纸本水墨，48.7×27.7厘米，故宫博物院，台北

Chan Sage, Liang Kai, Ink on Paper, 48.7×27.6cm, National Palace Museum, Taipei

在13世纪以前，大部分中国画家在绘制人物时，使用白描和工笔计划，而敦煌洞窟的墙上，没骨的天神们恣意流动。不管是她们，还是这幅画里的禅宗仙人，都没有受限于清晰刻画的轮廓，而且看起来都十分自然。

梁楷笔下的这个人物，让我们想起现代漫画家的作品，直达人物内心，而又不必刻画过多冗余细节。梁楷的笔触有力、浑厚，刷色划过纸面。他主要使用泼墨技法，有一种精巧设计的随意感，而人物面容用较干的细笔寥寥几笔表现。这无名仙人与梁楷现藏于东京国立博物馆的李白肖像有同样的风格，那肖像长衫下沿，几根线条画出的脚部，与此画类似。

虽然梁楷的绘画生涯开始于杭州的宫廷画院，但他很快就退居到一个禅院中。他在日本十分流行，现存的大部分作品都保留在日本。

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