画作为德国浪漫主义画家菲利普·奥托·龙格的《胡尔森贝克家的孩子们》，完成于1805-06年。
配这首华兹华斯的《永生的信息》，完成于1802-04年，选自2001年人民文学出版社《华兹华斯、柯勒律治诗选》杨德豫先生翻译版本。
改天艺术君再讲讲这幅画，诗有些长，慢慢读。
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永生的信息
儿童乃是成人的父亲；
我可以指望：我一世光阴
自始至终贯穿着天然的孝敬。
一
还记得当年，大地的千形万态，
绿野，丛林，滔滔的流水，
在我看来
仿佛都呈现天国的明辉
赫赫的荣光，梦境的新姿异彩。
可是如今呢，光景已不似当年——
不论白天或晚上，
不论我转向何方，
当年所见的情境如今已不能重见。
二
虹霓显而复隐，
玫瑰秀色宜人；
也空澄洁无云，
明月怡然环顾；
满天星斗荧荧，
湖水清亮悦目；
旭日方升，金辉闪射；
然而，不论我身在何方，
我总觉得：大地的荣光已暗淡减负。
三
听这些鸟儿，把欢乐之歌高唱，
瞧这些小小羔羊
应着鼓声而蹦跳，
惟独我，偏偏有愁思来到心间；
沉吟咏叹了一番，把愁思排遣，
于是乎心神重旺。
悬崖上，似号角齐鸣，飞泻着瀑布；
再不许愁思搅扰这大好时光；
听回声此起彼伏，响彻山冈，
清风睡醒了，从田野向我吹拂，
天地间喜气盈盈；
海洋和陆地
都忘情作乐，似罪如迷，
鸟兽也以五月的豪情
把佳节良辰欢庆。
快乐的牧童！
高声喊叫吧，让我听听你快乐的叫声！
四
我听到你们一声声互相呼唤——
你们，幸福的生灵！我看到：
和你们一起，天庭也开颜喜笑；
我心中分享你们的狂欢，
我头上带着节日的花冠，
你们丰饶的福泽，我一一耳濡目染。
这样的日子里怎容得愁闷！
温馨的五月，明丽的清晨，
大地已装扮一新，
四下里远远近近，
溪谷间，山坡下，
都有孩子们采集鲜花；
和煦的阳光照临下界，
母亲怀抱里婴儿跳跃；
我听着，听着，满心喜悦；
然而，有一颗老树，在林间独立，
有一片田园，在我的眼底，
它们低语着，谈着已逝的往昔；
我脚下一株三色堇
也在把旧话重提：
到哪儿去了，那些幻异的光彩？
如今在哪儿，往日的荣光和梦境？
五
我们的诞生其实是入睡，是忘却：
与躯体同来的魂魄——生命的星辰，
原先在异域安歇，
此时从远方来临；
并未把前缘淡忘无余，
并非赤条条身无寸缕，
我们披祥云，来自上帝身边——
那本是我们的家园；
年幼时，天国的明辉闪耀在眼前；
当儿童渐浙成长，牢笼的阴影
便渐渐向他逼近，
然而那明辉，那流布明辉的光源，
他还能欣然望见：
少年时代，他每日由东向西，
也还能领悟造化的神奇，
幻异的光影依然
是他旅途的同伴；
及至他长大成人，明辉便泯灭
消溶于暗淡流光，平凡日月。
六
尘世自有她一套世俗的心愿，
她把世俗的欢娱罗列在膝前；
这保姆怀着绝不卑微的志向，
俨若有慈母心肠，
她竭尽权利，诱使世人
（她抚育的孩子，收留的居民）
忘掉昔年常见的神圣荣光，
忘掉昔年惯往的天国殿堂。
七
瞧这个孩子，沉浸在早年的欢乐里，
六岁的宝贝，小不点，玲珑乖巧！
小手做出的玩意儿摆布在周遭，
母亲的频频亲吻叫他厌腻，
父亲的灼灼目光向他闪耀！
他身边有他勾画的小小图形，
那是他人生憧憬的零星片断，
是他用新学的手艺描摹的场景：
一场庆典，或一席婚筵。
一次葬礼，或一番悼念；
这些，盘绕于他的心灵，
这些，他编成歌曲哼唱；
尔后，他另换新腔
去谈论爱情，谈论斗争和事业；
过不了多久时光，，
他又把这些抛却，
以新的豪情和欢悦，
这位小演员，把新的台词诵读，
出入于“谐剧舞台”，演各色人物
（全都是人生女神携带的臣仆）
直演到老迈龙钟，疯瘫麻木，
仿佛他一生的业绩
便是不停的模拟。
八
你的外在身形远远比不上
内在灵魂的宏广；
卓越的哲人！保全了异禀英才，
你是盲人中间的明眸慧眼，
不听也不说，谛视着永恒之海，
永恒的灵智时时在眼前闪现。
超凡的智者，有福的先知！
真理就在你心头栖止
（为寻求真理，我们辛劳了一世，
寻得了，又在墓穴的幽冥里亡失）；
“永生”是凛然不容回避的存在，
它将你抚育，像阳光抚育万物，
它将你荫庇，像主人荫庇奴仆；
在你看来，
墓穴无非是一张寂静的眠床，
不知白昼，不见阳光，
让我们在那儿沉思，在那儿等待。
孩子呵！如今你位于生命的高峰，
因保有天赋的自由而享有尊荣，
为什么你竟懵然与天恩作对，
为什么迫不及待地吁请“年岁”
早早把命定的重轭加在你身上？
快了！你的灵魂要熬受尘世的苦楚，
你的身心要承载习俗的重负，
像冰霜一样凌厉，像生活一样深广！
九
幸而往昔的余烬里
还有些火星留下，
性灵还不曾忘记
匆匆一现的昙花！
对往昔岁月的追思，在我的心底
唤起了历久不渝的赞美和谢意；
倒不是为了这些最该赞美的：
快乐和自由——孩子的天真信仰；
不论他是忙是闲，总想要腾飞的
新近在他心坎里形成的希望；
我歌唱、赞美、感谢，
并不是为了这些；
而是为了儿时对感官世界、
对世间万物寻根究底的盘诘；
为了失落的、消亡的一切；
漂泊不定的旅人的困惑犹疑；
为了崇高的天性——在它面前
俗骨凡胎似罪犯惊惶战栗；
为了早岁的情思，
为了迷蒙的往事——
它们，不论怎样，
总是我们整个白昼的光源，
总是我们视野里主要的光焰；
有它们把我们扶持，把我们哺养，
我们喧嚣扰攘的岁月便显得
不过是永恒静穆之中的片刻；
醒了的真理再不会亡失：
不论冷漠或愚痴，
成人或童稚，
世间与欢乐为敌的一切，
都休想把这些真理抹煞或磨灭！
因此，在天郎气清的季节里，
我们虽幽居内地，
灵魂却远远望得见永生之海：
这海水把我们送来此间，
一会儿便可以登临彼岸，
看得见岸边孩子们游玩比赛，
听得见终古不息的海浪滚滚而来。
十
唱吧，鸟儿们，唱一曲欢乐之歌！
让这些小小羊羔
应着鼓声而蹦跳！
我们也想与你们同了，
会玩会唱的一群！
今天，你们从内心
尝到了五月的欢欣！
尽管那一度荧煌耀眼的明辉
已经永远从我的视野里消退，
尽管谁也休想再觅回
鲜花往日的荣光，绿草昔年的明媚；
我们却无需悲痛，往昔的影响
仍有留存，要从中汲取力量：
留存于早岁萌生的同情心——
它既已萌生，边永难消泯；
留存于抚慰心灵的思想——
它源于人类的苦难创伤；
留存于洞察死生的信念——
它来自富于哲理启示的童年 。
十一
哦！流泉，丛树，绿野，青山！
我们之间的情谊永不会中断！
你们的伟力深入我心灵的中心；
我虽舍弃了儿时的那种欢欣，
却更加亲近你们，受你们陶冶。
我喜爱奔流的溪涧，胜过当初
我脚步和它们同样轻快的时节；
一日只始的晨光，纯净澄洁，
也依然引我爱慕；
对于审视过人间生死的双眸，
落日周围的霞光云影
色调也显得庄严素净；
又一段征途跨过了，又一曲凯旋高奏。
感谢人类的心灵哺养了我们，
感谢这心灵的欢愉、忧惧和温存；
对于我，最平淡的野花也能启发
最深沉的思绪——眼泪所不能表达。
一八零二至一八零四年
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男子和女子下方有个裸体小童，他手持一条锁链，伸到女子的裙裾之中，我们几乎可以推断出他的手在什么位置，这个部分似乎在说：当你和这个男人的孩子出生之后，孩子将成为你的锁链，把你锁在这个婚姻里，锁住你的自由。
如果按这种摆挂方式来看，这四幅画也就没有什么必须遵循的顺序了，而是构成某种循环，因为人类的爱情本来就是这样：有尊重，有责骂，有不忠，有美满。大千世界，洋洋人海，每个人都可能反复经历这些，只是角色不同。
往常，他要么飞在空中，要么躲在树后，趁人不备，拉开金弓，拽出金箭，蘸上糅合了无比痛苦和无限愉悦的神秘药水，“嗖”的一声射出去，深深刺入那个不明所以的人的心中。中箭的人不知道为什么，突然感到一阵悸动，于是茶不思饭不想，只想那个溜溜的 ta，衣带渐宽，不知悔改。
初看上去，那黄衣男子似乎不为所动，他伸出左手，五指张开，仰头上眺。他的眼神让人想起埃尔·格列柯笔下那些圣徒的眼，虔诚而庄重，但似乎又有一些自责，似乎在说：上帝啊，这不是我干的，请原谅我们这些有罪的人。
【埃尔·格列柯《奥尔加斯伯爵的葬礼》局部】
这幅名为《尊重》的爱情寓言，与之前介绍的《轻侮》相互对比和呼应，那幅画中，一心纵欲的男子躺在右侧，左边是对他表示不满的两位女子，而丘比特正在惩戒他的荒唐无礼。这幅画中，躺在右边的是女子，左边站立的是两位男性，丘比特的态度也完全不同。
当然，这幅画中有些元素艺术君自己也还没有摸清楚，比如右下角的这个容器，
右上角的这个设备，
它们都有哪些象征意义，艺术君搜遍 google，都还没有找到合理的解释，等弄明白了一定第一时间告诉大家。同时，也欢迎各位方家就此指导。
小爱神右上方的雕像，是希腊神话中的农神潘，这是一个好色的神祗，常常与赤裸裸的情欲联系在一起。潘神右边的神龛中，有貌似女性的神像，只露出半边身体，看不到头，但是右手中拿着一件乐器——排箫，又叫潘神箫。
丘比特站在一个身材魁梧的男子身上，那男人完全放弃了抵抗，只有挨打的份儿。他左手伸出，似乎在向身着白衣的女子求救。这女子虽然坦胸露乳，皮肤白皙，面容娇好，有着较好的身体，但一脸正气与嗔怒之情，“活该！”二字从她的眼中喷将出来。她左手撩起衣襟，正要抬腿离开，右手与自己的女伴握在一起。
那女伴怀里抱着一只白鼬，这是贞洁的象征，传说它宁愿死去也不愿意在身上沾上一点污泥。女伴回头看着潘神的残像，提醒我们画中这个男人的下场：不管你身体多么健硕，如果心中只有肉欲，一定没好果子吃！
比起赭衣男子朴实近乎粗陋的服饰，另一个男人的粉色外套上却绣着金线，领口还有奢华的蕾丝花边，看上去似乎是个典型的浪荡子。女人的双眼直视着他，而他却目视天空，不与女人对视。
但不要被他的表情欺骗，你看他的右手在做什么？一封用粉色字体写的秘密情书……
然而，这封情书是粉衣男子主动递给女人的吗？从这个手势我们也很难推断，他到底是主动一方，还是被动地从女子手里接过那封信。也许他并不情愿？两眼望天，也许是在乞求上帝的理解和原谅？
粉衣男子身后，是爱神丘比特，他完全没有往日的顽皮与欣悦，满脸怒气，鄙夷之情，溢于言表。
裸女坐在一根无花果树桩之上。在西方文化传统中，由于无花果叶形状酷似男性生殖器，而且还可以产生出奶状的树胶，因此，无花果树具有极强的性象征意义。
同时， 无花果还有一种含义。有一种说法指出：《圣经》中夏娃吃掉的禁果，不是苹果，而有可能是无花果。此处即有所指。
画家的名字叫委罗内塞（Veronese），是文艺复兴时期威尼斯画派的代表画家。这幅画属于四幅的一个系列《爱的寓言》，名为《不忠》。
乔托完成于1320年前后的作品，
来自琴尼·迪弗朗切斯科（活跃于1369—1415年），他是佛罗伦萨早期文艺复兴十分活跃的画家。此画作于十四世纪晚期。抹大拉的马利亚想要伸手触碰基督，她上身前倾，伸出两臂。基督抬手拒绝了马利亚，略带歉意。作品构图明快，人物动作优雅，华美的衣袍温柔流动；在晚期哥特风格和早期文艺复兴之间，这件作品因此成为十四世纪晚期的代表作。
来自弗拉·安杰利科，这位修士的画风典雅，该作品中有充分体现。注意看耶稣的姿态，他迈开右脚，左脚在后，身体转向左侧，几乎背对着马利亚，马上就要离开去见天父，表情慈祥温柔，似乎在说：不急，我很快就回来。
来自德国画家马丁·施恩高尔（Martin Schongauer）。比起安杰利科笔下的耶稣，他的耶稣走得更加坚决。
来自十六世纪意大利画家弗拉·巴尔托洛梅奥，这里的耶稣几乎是面对马利亚，似乎准备向她身后的方向走去。在表情上，马利亚的欣喜之情更为明显，而耶稣则是冷静中带有严肃，又有些谴责和怜悯之情。 作为文艺复兴时期的画家，巴尔托洛梅奥笔下的人物更像是人了。
布隆奇诺（Bronzino）的人物，身体姿势更加奔放，情感更外向。马利亚的装扮如同同时代的村妇一般，她不像一般同题画作中那样跪着，而是几乎完全站立，左手似乎拽住了耶稣的衣服，右手指着画外，一脸焦急和悲戚，似乎在说：“去安慰你的门徒吧，你不知道我们都经历了什么！去拯救那些罪人吧，没有你，这个世界就没有希望！”身形高大的耶稣并没有直视马利亚的眼睛，双目低垂，右腿微抬，准备离开。布隆奇诺的作品中总带有一些情色意味，你看这幅画中，耶稣的眼睛盯着自己右手指向的位置，这才是真正的“十八摸”！
拉雯娜·丰塔纳，是文艺复兴时期的女性画家，与其他同主题作品不同的是，抹大拉的马利亚是这幅画的主角，衣衫华丽夺目，穿着罗马式的凉鞋，手中的没药装在珍宝般的器皿中，她头上有象征圣人的光环，皮肤白皙，面颊红润，表情虔诚，似乎又有些嗔怪之意，怪人主怎么能如此折磨我们这些门徒的心灵。耶稣没有什么特征表明他的身份，头上亦无光环，如一普通园丁。
第二幅来自 Guillam Forchondt the Elder 和 Willem van Herp 。
两幅都是明显的佛兰德斯地区作品，画中人物服饰色彩明亮，尤其是两位马利亚，那衣着打扮分明如贵妇一般，哪有抹大拉的马利亚的谦卑，画中作为背景的丰富果蔬与鲜花，更是要表现物质生活的富足，或者说是炫耀，而精神上的追求和信仰上的虔敬，相比前面几乎画作而言，早已退居次要地位了。
可在这时，耶稣必须以严肃而略带谴责的口吻，对抹大拉的马利亚说：“不要摸我！”但他的眼神中又饱含慈爱和同情，他知道：过去三天里，自己这些门徒的经历不蒂于地狱一般。于是，他向马利亚躬身，左手的锄头似乎要交给她，表明她将来要像园丁一样，替不在人间的自己看护这尘世上的芸芸众生。他的上身与锄头是平行的，他的左臂又是和马利亚的右臂是平行的。一个充满张力的时刻，因此变得平和而安宁。而两个人身体构成的金字塔构图，让信徒们感到安定，并为未来充满信心。
是不是很有些维米尔的感觉？ 没错，他说过：“虽然这些照片没有针对某一幅特定的画重新创作，但我还是希望重现古典大师们知名作品的整体之美。”
