梅第奇家族托斯卡纳大公设计的法袍

 

瓜斯帕里·迪巴尔托洛梅奥·帕皮尼(约1540—1621)按照亚历山德罗·阿洛里(1535—1607)的设计,刻画将钥匙托付给圣彼得场景的教士法袍,1593—1597,134 x 147厘米,蚕丝、金线、银线,圣物博物馆

Guasparri di Bartolomeo Papini, ca.1540–1621 after a design by Alessandro Allori, 1535–1607 Dalmatic Depicting the Consignment of the Keys to St. Peter, 1593–1597, 134 x 147 cm; Silk, gold, and silver thread The Sacred Museum

稀有的编织物,曾经是教堂藏宝室中的珍品。这件教士法袍(供执事或助祭穿着),由托斯卡纳大公费迪南多·德·梅第奇一世委托,并将其作为礼物赠给教皇克雷芒八世。它由丝线结合金线、银线编织而成,在其前后,装饰有刺绣的叙事场景和花样。这件法袍属于一大套用来装饰西斯廷礼拜堂的宗教仪式衣物,特别用于圣周期间。复杂的图画构成符合这个目的。画面设计可能来自于费迪南多一世自己,并由梅第奇作坊中的工匠完成。

正如西斯廷礼拜堂的系列湿壁画一样,法袍上结合了《旧约》和《新月》的场景。上部的涡形花纹中,是基督将天国的钥匙交于圣彼得(《圣经·约翰福音》21:15—17 ),该场景对于建立教廷来说有核心意义。下方的场景表现了先知以赛亚治愈希西家王的故事(《圣经·列王记下》20:1—11,《圣经·以赛亚书》38:1—22)。这个故事就像将钥匙交于圣彼得一样,被解读为象征上帝的大能。

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大卫·多纳泰罗

David, Donatello, 1440, Bronze, 158 cm, Museo Nazionale del Bargello, Florence

大卫,多纳泰罗,约1440年,青铜,158厘米,国立巴杰罗博物馆,佛罗伦萨

这是文艺复兴时期第一座不需支撑的青铜雕塑,更重要的,它是文艺复兴时期第一座裸体雕像。

大卫的故事,来自《圣经·旧约》中的撒母耳记,是以色列的第二个国王。在他幼年时,以色列人被强敌腓力士人大举进攻。腓力士人挑战以色列人,希望以色列人出一名最强的战士,一战定胜负,只要能战胜腓力士人的战士——巨人歌利亚,就算以色列获胜,否则腓力士人就取得胜利。但是以色列的士兵们没有人敢去迎战歌利亚。少年大卫当时还是一个牧羊人,他主动请缨出战。以色列的第一个国王扫罗给他盔甲和武器,大卫都没有接受。在与歌利亚作战时,他用用来打狼的投石皮带射出一块石头,击中歌利亚的头,将其击昏,然后用歌利亚的剑砍下了歌利亚的头颅,以色列因之得救。[1]

最著名的大卫雕像,应该是米开朗基罗那座,那个大卫,不像是人却是神,孔武有力,充满青春的力与美。与之相反,多纳泰罗的大卫,在形象上追求人体体态肌理的真实感,并没有刻意强调大卫受人尊敬的英雄气概,突显精干甚至清瘦,而不是以挺拔英姿来震撼人心,大卫是人不是神。他面色光红,双目清秀,容貌俊美。[2]

多纳泰罗的《大卫》背离了传统的宗教形象。雕塑中具有创新性的大卫扭曲臀部的姿势,被称为“重心转移均衡构图”。大卫的左手拿着投石皮带,右手是割下歌利亚头颅的利剑。大卫脚踩歌利亚的头盔和里面的头颅,站在桂冠之上。

歌利亚的头盔展现了多纳泰罗对浮雕的雕刻能力。而多纳泰罗很可能学过金匠工艺,他尤其擅长在铜质雕像上塑造精美的细节,并打磨出高度光滑的表面。[3]

就像《圣经》里面的大卫充满各种传奇一样,围绕着多纳泰罗和米开朗基罗的这两座《大卫》,充满了各种故事,各自有着不同的寓意和经历。不过那就要下回分解了。

  1. 《旧约圣经画典》 p 206,何恭上主编,何恭上·庞静平撰文,台湾艺术图书公司
  2. 艺术·目击者文化指南》 p 90