昨天请大家帮忙，推荐北京靠谱的学画之地，真的收到两个推荐。艺友“简简单单”推荐“飞地艺术坊”，有微博可以关注；另一个是中国油画院，艺友“湯睿睿睿睿睿睿”说最好的老师都去了那里。当然，这两处具体如何，艺术君自己没有去过，也不好说，如果有了解的朋友，欢迎谈谈感想。
今天来介绍“爱的寓言”系列的第四幅，貌似要以圆满来收场，名为《幸福之合》（Happy Union）。
可是真的圆满吗？这个结合真的幸福吗？
画中左侧大石球上坐着一个裸身女神，她旁边有一个丰裕之角（Cornucopia），这是繁荣和丰富的象征，同时应该也有多子多福的意思。裸体女子手持象征美德的月桂花环，看样子是要亲手戴在那个男子的头上。
男子手中拿着一根象征和平的橄榄枝，他持着上端，身边的女子手持下端。女子一头金发，单膝跪在大石球前面，背对男子，右手摸着自己的锁骨和胸部之前的部位，似乎是要表白些什么，面有惶恐、悲戚之色，很难看出她这是要走入幸福的婚姻殿堂。她的礼物上的花纹，是无花果树叶。
男子和女子下方有个裸体小童，他手持一条锁链，伸到女子的裙裾之中，我们几乎可以推断出他的手在什么位置，这个部分似乎在说：当你和这个男人的孩子出生之后，孩子将成为你的锁链，把你锁在这个婚姻里，锁住你的自由。
男童旁边是一条狗。在西方传统绘画中，狗常常作为忠诚的象征出现。初看上去，这幅画也不例外，但是你看那个男子的手，他在用手挡住这条忠诚的小狗，不让它威胁到自己的行为。
再看狗和男童的眼神，他们都盯着裸女，但那眼神充满疑问，还有怨怼。狗的姿态也是在回避和退让。
看过这些之后，还有一个更加明显的问题，如果这是讲述那对男子和女子的幸福结合，难道两人不应该面对面吗？难道不应该有身体接触、至少是要手牵手吗？两个人的身体姿态表明彼此越走越远，这能算是幸福之合吗？
如果考虑中间女子、小童和狗盯着裸女的眼神，你简直都要觉得：这所谓的幸福之合，恐怕是那男子和裸女之间的幸福结合吧？难道，这裸女就是传说中的“小三”？
画这幅“幸福之合”，委罗内塞同学，你到底是几个意思？
在解读“爱的寓言”系列中，四幅画都有某些模棱两可、模糊不清的细节令人迷惑。画中人的立场，并不是那么鲜明。常常一脚往前迈，另一只腿奔着后面走。尤其这幅《幸福之合》最为典型。
也许，委罗内塞不是要描绘一幅婚姻的美满图景，而是要刻画某些婚姻的真相。这幅画就像婚姻一样，看似美丽花园，实则满是陷阱。
四幅“爱的寓言”，现在放在英国国家美术馆中，挂在第九展厅的墙上，安排在展厅尽头。然而，它们原本不是要这样摆放的。
根据艺术史学家研究，它们本来应该是悬在某处的天花板上，这也就可以解释为什么每幅画中都有人在向上看，因为这样可以构成某个视觉上的聚焦点。它们的位置和方向应该是这样：《不忠》对着《幸福之合》，《尊重》对着《 Disinganno》。《Disinganno》就是前面提到过的《轻侮》，然而根据艺术史学家 T.J. Clark的说法，这个意大利词汇最难翻译和表达清楚。英文标题“Scorn”是明显翻译错了，不管是视觉上，还是文献层面，都不对。Disinganno是一个语气很重的巴洛克词汇，表明一个人的幻觉破灭、看到事物真相的时刻，其中还有某种责怪和自责的成分。
如果按这种摆挂方式来看，这四幅画也就没有什么必须遵循的顺序了，而是构成某种循环，因为人类的爱情本来就是这样：有尊重，有责骂，有不忠，有美满。大千世界，洋洋人海，每个人都可能反复经历这些，只是角色不同。
最后，本想试一试微信的嵌入音乐功能，放一首莫文蔚的《阴天》，但是曲库里面没有，只好作罢，大家自己去搜好了。
好了，“爱的寓言”系列就解读到这里，艺术君推荐大家阅读T.J. Clark深入分析该系列作品的文章，点击【阅读原文】即可。
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往常，他要么飞在空中，要么躲在树后，趁人不备，拉开金弓，拽出金箭，蘸上糅合了无比痛苦和无限愉悦的神秘药水，“嗖”的一声射出去，深深刺入那个不明所以的人的心中。中箭的人不知道为什么，突然感到一阵悸动，于是茶不思饭不想，只想那个溜溜的 ta，衣带渐宽，不知悔改。
初看上去，那黄衣男子似乎不为所动，他伸出左手，五指张开，仰头上眺。他的眼神让人想起埃尔·格列柯笔下那些圣徒的眼，虔诚而庄重，但似乎又有一些自责，似乎在说：上帝啊，这不是我干的，请原谅我们这些有罪的人。
【埃尔·格列柯《奥尔加斯伯爵的葬礼》局部】
这幅名为《尊重》的爱情寓言，与之前介绍的《轻侮》相互对比和呼应，那幅画中，一心纵欲的男子躺在右侧，左边是对他表示不满的两位女子，而丘比特正在惩戒他的荒唐无礼。这幅画中，躺在右边的是女子，左边站立的是两位男性，丘比特的态度也完全不同。
当然，这幅画中有些元素艺术君自己也还没有摸清楚，比如右下角的这个容器，
右上角的这个设备，
它们都有哪些象征意义，艺术君搜遍 google，都还没有找到合理的解释，等弄明白了一定第一时间告诉大家。同时，也欢迎各位方家就此指导。
小爱神右上方的雕像，是希腊神话中的农神潘，这是一个好色的神祗，常常与赤裸裸的情欲联系在一起。潘神右边的神龛中，有貌似女性的神像，只露出半边身体，看不到头，但是右手中拿着一件乐器——排箫，又叫潘神箫。
丘比特站在一个身材魁梧的男子身上，那男人完全放弃了抵抗，只有挨打的份儿。他左手伸出，似乎在向身着白衣的女子求救。这女子虽然坦胸露乳，皮肤白皙，面容娇好，有着较好的身体，但一脸正气与嗔怒之情，“活该！”二字从她的眼中喷将出来。她左手撩起衣襟，正要抬腿离开，右手与自己的女伴握在一起。
那女伴怀里抱着一只白鼬，这是贞洁的象征，传说它宁愿死去也不愿意在身上沾上一点污泥。女伴回头看着潘神的残像，提醒我们画中这个男人的下场：不管你身体多么健硕，如果心中只有肉欲，一定没好果子吃！
比起赭衣男子朴实近乎粗陋的服饰，另一个男人的粉色外套上却绣着金线，领口还有奢华的蕾丝花边，看上去似乎是个典型的浪荡子。女人的双眼直视着他，而他却目视天空，不与女人对视。
但不要被他的表情欺骗，你看他的右手在做什么？一封用粉色字体写的秘密情书……
然而，这封情书是粉衣男子主动递给女人的吗？从这个手势我们也很难推断，他到底是主动一方，还是被动地从女子手里接过那封信。也许他并不情愿？两眼望天，也许是在乞求上帝的理解和原谅？
粉衣男子身后，是爱神丘比特，他完全没有往日的顽皮与欣悦，满脸怒气，鄙夷之情，溢于言表。
裸女坐在一根无花果树桩之上。在西方文化传统中，由于无花果叶形状酷似男性生殖器，而且还可以产生出奶状的树胶，因此，无花果树具有极强的性象征意义。
同时， 无花果还有一种含义。有一种说法指出：《圣经》中夏娃吃掉的禁果，不是苹果，而有可能是无花果。此处即有所指。
画家的名字叫委罗内塞（Veronese），是文艺复兴时期威尼斯画派的代表画家。这幅画属于四幅的一个系列《爱的寓言》，名为《不忠》。
乔托完成于1320年前后的作品，
来自琴尼·迪弗朗切斯科（活跃于1369—1415年），他是佛罗伦萨早期文艺复兴十分活跃的画家。此画作于十四世纪晚期。抹大拉的马利亚想要伸手触碰基督，她上身前倾，伸出两臂。基督抬手拒绝了马利亚，略带歉意。作品构图明快，人物动作优雅，华美的衣袍温柔流动；在晚期哥特风格和早期文艺复兴之间，这件作品因此成为十四世纪晚期的代表作。
来自弗拉·安杰利科，这位修士的画风典雅，该作品中有充分体现。注意看耶稣的姿态，他迈开右脚，左脚在后，身体转向左侧，几乎背对着马利亚，马上就要离开去见天父，表情慈祥温柔，似乎在说：不急，我很快就回来。
来自德国画家马丁·施恩高尔（Martin Schongauer）。比起安杰利科笔下的耶稣，他的耶稣走得更加坚决。
来自十六世纪意大利画家弗拉·巴尔托洛梅奥，这里的耶稣几乎是面对马利亚，似乎准备向她身后的方向走去。在表情上，马利亚的欣喜之情更为明显，而耶稣则是冷静中带有严肃，又有些谴责和怜悯之情。 作为文艺复兴时期的画家，巴尔托洛梅奥笔下的人物更像是人了。
布隆奇诺（Bronzino）的人物，身体姿势更加奔放，情感更外向。马利亚的装扮如同同时代的村妇一般，她不像一般同题画作中那样跪着，而是几乎完全站立，左手似乎拽住了耶稣的衣服，右手指着画外，一脸焦急和悲戚，似乎在说：“去安慰你的门徒吧，你不知道我们都经历了什么！去拯救那些罪人吧，没有你，这个世界就没有希望！”身形高大的耶稣并没有直视马利亚的眼睛，双目低垂，右腿微抬，准备离开。布隆奇诺的作品中总带有一些情色意味，你看这幅画中，耶稣的眼睛盯着自己右手指向的位置，这才是真正的“十八摸”！
拉雯娜·丰塔纳，是文艺复兴时期的女性画家，与其他同主题作品不同的是，抹大拉的马利亚是这幅画的主角，衣衫华丽夺目，穿着罗马式的凉鞋，手中的没药装在珍宝般的器皿中，她头上有象征圣人的光环，皮肤白皙，面颊红润，表情虔诚，似乎又有些嗔怪之意，怪人主怎么能如此折磨我们这些门徒的心灵。耶稣没有什么特征表明他的身份，头上亦无光环，如一普通园丁。
第二幅来自 Guillam Forchondt the Elder 和 Willem van Herp 。
两幅都是明显的佛兰德斯地区作品，画中人物服饰色彩明亮，尤其是两位马利亚，那衣着打扮分明如贵妇一般，哪有抹大拉的马利亚的谦卑，画中作为背景的丰富果蔬与鲜花，更是要表现物质生活的富足，或者说是炫耀，而精神上的追求和信仰上的虔敬，相比前面几乎画作而言，早已退居次要地位了。
可在这时，耶稣必须以严肃而略带谴责的口吻，对抹大拉的马利亚说：“不要摸我！”但他的眼神中又饱含慈爱和同情，他知道：过去三天里，自己这些门徒的经历不蒂于地狱一般。于是，他向马利亚躬身，左手的锄头似乎要交给她，表明她将来要像园丁一样，替不在人间的自己看护这尘世上的芸芸众生。他的上身与锄头是平行的，他的左臂又是和马利亚的右臂是平行的。一个充满张力的时刻，因此变得平和而安宁。而两个人身体构成的金字塔构图，让信徒们感到安定，并为未来充满信心。
是不是很有些维米尔的感觉？ 没错，他说过：“虽然这些照片没有针对某一幅特定的画重新创作，但我还是希望重现古典大师们知名作品的整体之美。”
别墅采取风格主义设计，由画家、建筑师、园林风景师皮罗·利戈里奥完成，教皇用作休憩之所。散步时，他会在这里用些茶点，同时这里也会用作少数人的娱乐之所。建筑群由两栋相对对立的小型建筑构成，别墅本身，还有前面的凉廊，可以在凉廊中看到观景台花园和圣彼得大教堂。
建筑物两部分之间，有一个小型椭圆庭院。庇护四世这栋夏季行宫的装饰与风格主义保持一致，里面有华丽的灰泥装饰、神话场景湿壁画、古罗马雕塑和贝壳配饰，将这里营造出古代氛围。今天，这栋别墅和前面新建的古典风格建筑一起，是宗座科学院的所在。