艺术是 … 之二

继续“艺术是……”系列

艺术讲究对称,

Art is symmetry,

公羊面具,尼日利亚约鲁巴文化,1991.17.123

艺术需要构图。

art is composition.

夹竹桃,凡·高,62.24

艺术源于象征,

Art is symbolic,

埃及Sithathoryunet公主胸饰和项链,埃及中王国时期,16.1.3

艺术可以叙事。

art is descriptive.

收割者,彼得·老勃鲁盖尔,19.164

戒备森严是艺术,

Art is guarded,

坎伯兰郡第三伯爵乔治·克利福德的盔甲,英国格林威治,32.130.6

百无禁忌是艺术。

art is uninhibited.

夏天,弗雷德里克·卡尔·弗里塞克,66.171

艺术可以穿在身上,

Art is worn,

裙子,圣罗兰,C.I.69.23

艺术可以听在耳中。

art is heard.

大钢琴,埃拉尔(Erard 公司),59.76

艺术来自研究,

Art is study,

行走的熊,达芬奇,1975.1.369

艺术产自工艺。

art is craft.

花瓶,路易斯·蒂芬尼,96.17.10

点击这里,可以看“艺术是……”的第一篇。

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西画主题:从面对欲望诱惑的圣人,到保佑你牙痛的女子

 

继续西画常见主题。

Anthoy, St(Abbot):圣安东尼(St. Anthony the Great,约251-356年),或称“伟大的圣安东尼”、“大圣安东尼”。罗马帝国时期的埃及基督徒。是基督徒隐修生活的先驱,也是沙漠教父的著名领袖。灵修创始人。治疗性病,麦角热(圣安东尼之火)等。医院的主保圣人。

下图中间是圣安东尼的像,周围是他的事迹。

根据《圣安东尼传》的记载,圣安东尼在沙漠隐修二十五年,除了默想神之外,其余的时间只作二件事:一、与内心的情欲争战;二、与魔鬼的权势争战。二十五年内,他把三分之二的时间花在与罪恶争战。

所以在西画传统中,“圣安东尼的诱惑”是一个常见主题,画家常常借机表现各种牛鬼蛇神、古灵精怪,比如博施这幅。

到了二十世纪,这个主题仍然受到艺术家的喜爱,如达利:

德国超现实主义画家马克思·恩斯特:

“圣安东尼的诱惑”,不只是展现艺术家想象力的画布,在更深层次上,如其名所言,是要揭示人如何面对外界的诱惑、如何面对自己的欲望。互联网发达的二十一世纪,欲望似乎变得更加容易满足了,这个主题似乎也就淡出了艺术家和大众的视野。

Antony of Padua, St: 圣方济各的朋友,他在画中常常奉着小基督圣婴,有时会有一头骡子在旁边,这还有一个故事:

一天,安东尼讲解有关耶稣真实临在圣体内的道理。

一位不服气的男人名叫匝加利亚喊叫说:「我不相信这一切,我要亲眼看见。」

安东尼便问:「倘若你的骡子跪在圣体前,你会相信吗?」

「那当然!」匝加利亚答道,并愿与安东尼签下同意书。

他写到:「首两天,我将不餵食我的骡子。第三天,我会把它带到公众场所。然后,会在一旁放些新鲜的青草;而另一旁将让你举扬圣体。假如骡子拒绝吃青草,而跪在圣体前,我便会相信。」

「我接受你的提议。」安东尼答道。

指定的日子到了,广场挤满了人潮,好奇地想知道将要发生甚麼事。

匝加利亚带来了他的骡子,一位仆人则把新鲜的青草放在一旁。不久,圣体游行从教堂到此处,安东尼手拿著圣体,他的脸孔散发著光芒。

匝加利亚把骡子拉到青草和圣体之间。在场的人群全然肃静。他们的眼睛注视著骡子。骡子一刻也不犹豫,甚至连一根青草也没吃,直往圣体前,在近距离的地方,以一个尊敬的姿态对著圣体朝拜。

匝加利亚见了,同样一刻也不敢犹豫地跪到骡子身旁,捶打著胸膛,朝拜圣体。

群众顿时唱起钦崇和感恩之歌。

这位圣安东尼是失物招领的主保圣人。

有关他的画作,看多了其实挺腻的。下面的作品来自西班牙画家牟利罗。

Apollo and Daphne:阿波罗和达芙妮,昨天已讲过,不再赘述。

Apollonia, St: 圣亚波罗尼亚,3世纪在亚历山大被迫害致死,下巴被打坏,牙全部被拔。标志:钳子,牙医的主保圣人,牙痛的话,可以求她。

来自西班牙画家苏巴朗,看她手里的钳子:

圭多·雷尼描绘的受难场景:

这是一个小雕像:

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七夕,记一段萦之于心、不忍卒弃的爱情

 

今天是七夕,应个景儿,摘一段同样动人的爱情故事,它的结局,就像牛郎织女一样,你很难说是喜剧还是悲剧。

这段故事,来自2000年前的罗马神话史诗《变形记》。虽然现在已经是 21 世纪了,人类的知识在不断爆炸,但在爱情面前,我们依旧像故事的主人公一样无法控制自己,理性完全甘拜下风,但又对它无比期待,就像丘比特对日神说的话:“你的荣耀也不能和我的相比。”

下面的译文选自第一章,为人民文学出版社杨周翰译本。

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日神初恋的少女是河神珀纽斯的女儿达佛涅。

他爱上她并非出于偶然,而是由于触怒了小爱神丘比特。

原来日神阿波罗战胜了蟒蛇,兴高采烈之余,看见小爱神在引弓掣弦,便道: “好个顽童,你玩弄大人的兵器作什么?你那强弓背在我的肩膀上还差不多;只有我才能用它射伤野兽,射伤敌人。 方才我还放了无数支箭,射死了蟒蛇,它的尸首发了肿,占了好几亩地,散布着疫疠。 你应该满足于用你的火把燃点爱情的秘密 火焰,不应该夺走我应得的荣誉。”

维纳斯的儿子回答道:“阿波罗,你的箭什么东西都能够射中,我的箭却能把你射中。众生不能和天神相比,同样你的荣耀也不能和我的相比。”

说着,他抖动翅膀,飞上天空,不一会儿便落在帕耳那索斯蓊郁的山峰上。

他取出两支箭,这两支箭的作用正好相反,一支驱散恋爱的火焰,一支燃着恋爱的火焰。

燃着爱情的箭是黄金打的,箭头蜂利而且闪闪有光;另一支是秃头的,而且箭头是铅铸的。

小爱神把铅头箭射在达佛涅身上,用那另一支向阿波罗射去,一直射进了他的骨髓。

阿波罗立刻感觉爱情在心里燃烧,而达佛涅一听到爱情这两个字, 却早就逃之夭夭,逃到树林深处,径自捕猎野兽,和狄安娜竞争比美去了。

达佛涅用一条带子束住散乱的头发。

很多人追求过她,但是凡来求婚的人,她都厌恶;她不愿受拘束,不想男子,一味在人迹不到的树林中徘徊,也不想知道许门、 爱情、 婚姻究竟是什么。

她父亲常对她说:“女儿, 你欠我一个女婿呢。 “

他又常说:“女儿, 你欠我很多外孙呢。 ”

但是她讨厌合婚的火炬,好象这是犯罪的事,使她美丽的脸臊得象玫瑰那么红,她用两只臂膊亲昵地摸着父亲的颈项说: “最亲爱的父栾,答应我,许我终身不嫁。 狄安娜的父栾都答应她了。”

他也就不得不让步了。

但是达佛涅啊,你的美貌使你不能达到你自己的愿望,你的美貌妨碍了你的心愿。

日神一见达佛涅就爱上了她,一心想和她结亲;他心里这样想, 他就打算这样做。

他虽有未卜先知的本领,这回却无济于事。

就象牧割后的田地上的干残梗一燃就着,又象夜行人无心中, 或在破晓时,把火把抛到路边,把篱笆墙点着那样,日神也同样被火焰消损着,中心如焚,徒然用希望来添旺了爱情的火。

他望着她披散在肩头的长发,说道:“把它梳起来, 不知要怎样呢?”

他望着她的眼睛,象闪耀的明星;他望着她的嘴唇,光看看是不能令人满足的。

他赞叹着她的手指、手、腕和袒露到肩的臂膊。

看不见的,他觉得更可爱。

然而她看见他,却比风还跑得快,她在前面不停地跑,他在后面边追边喊:“姑娘,珀纽斯的女儿,停一停!我追你,可不是你的敌人。 停下来吧!你这种跑法就象看见了狼的羔羊,见了狮子的小鹿,见了老鹰吓得直飞的鸽子,见人敌人的鸟兽。但是我追你是为了爱情,可怜的我! 我只怕你跌倒了, 让刺儿刺了你不该受伤的腿儿,我怕因为我而害你受苦。 你跑的这个地方高低不平。 我求你跑慢一点,不要跑了。我也慢点追赶。 停下来吧,看看是谁在追你。 我不是什么山里人,也不是什么牧羊人,象野人一样,看守羊群的。鲁莽的姑娘,你不知道你躲避的是谁,因此你才逃胞。 我统治着得尔福、克刺洛斯、 忒涅多斯、 帕塔拉等国土, 它们都奉我为主。 我的父亲是朱庇特,我能揭示未来、过去和现在;通过我,丝弦和歌声才能调协。我箭无虚发,但是啊,有一支箭比我的射得还准,射伤了我自由自在的心。 医术是我所发明, 全世界的人称我为 ‘救星’ ,我懂得百草的功效。 不幸,什么药草都医不好爱情, 能够医治万人的医道却治不好掌握医道人。”

他还想说下去,但是姑娘继续慌张跑去,他的话还没说完,她已不见,就在逃跑的时候,她也是非常美丽。

迎面来的风使她四肢袒露,她奔跑时,她的衣服在风中飘荡,轻风把她的头发吹起,飘在后面。

愈跑,她愈显得美丽。

但是这位青年日神不愿多浪费时间,尽说些甜言蜜语,爱情推动着他,他加紧追赶。

就象一条高卢的猎犬在旷野中瞥见一只野兔,拔起腿来追赶,而野兔却急忙逃命,猎犬眼看象要咬着野兔, 以为已经把它捉住,伸长了鼻子紧追着野兔的足迹;而野兔也不晓得自己究竟是否已被捉住,还是已从虎口逃了生,强牙舞爪的猎犬已落在后面了。

天神和姑娘正是如此,一个由于希望,一个由于惊慌而逃跑。

但是他跑得快些,好象爱情给他一付翅膀,逼得她没有喘息的时候,眼看他追到她身后,他的气息吹着了飘在她脑后的头发。

她已经筋疲力尽,面色苍白, 在这样一阵飞跑之后累得发晕,她望着附近珀纽斯的河水喊道: “父亲,你的河水有灵,救救我吧!我的美貌太招人喜爱,把它变了,把它毁了吧。”

她的心愿还没说完,忽然她感觉两腿麻木而沉重,柔软的胸部箍上了一层薄薄的树皮。

她的头发变成了树叶, 两臂成了枝干。

她的脚不久以前还在飞跑,如今变成了不动弹的树根,牢牢钉在地里,她的头变成了茂密的树梢。

剩下来的只有她的动人的风姿了。

即便如此,日神依旧爱她,他用右手抚摩着树干,觉到她的心还在新生的树皮下跳动。

他抱住树枝,象抱着人体那样,用嘴吻着木头。

但是虽然变成了木头, 木头依然向后退缩不让他亲吻。

日神便说道:“你既然不能做我的妻子,你至少得做我的树。月桂树啊,我的头发上,竖琴上,箭囊上永远要缠着你的枝叶。我要让罗马大将,在凯旋的欢呼声中,在庆祝的队伍走上朱庇特神庙之时,头上戴着你的环冠。 我要让你站在奥古士都宫门前,作一名忠诚的警卫,守卫着门当中悬挂的橡叶荣冠。 我的头是常青不老的,我的头发也永不剪剃,同样,愿你的枝叶也永远享受光荣吧!”

他结束了他的赞歌。

月桂树的新生的枝干摆动着,树稍象是在点头默认。

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西画主题:怀上神的孩子,啪,还是不啪,这是个问题

继续介绍西画主题之前,艺术君想问问,不知道有多少人读过了昨天原文链接中分享给大家的文章?如果没读过,可以看看艺术君下面引用的这几段话:

每个时代的真正悲剧在于你正在经历它。不存在这样一个次元,你能够理所当然地远离你正经历的阴暗与不义,你与现实的距离近到你无法借口近视而看不见它的污点和暗疮。然而,更加令人恐惧的是,当话语被他人接管的时候,你发现他们认为这样是理所应当的,世界就应该如此,而他们呵呵地笑着并认为这是最好的时代——或者说,因为只存在这一个时代,它自然在最佳时代排行榜上名列第一。

2006年,智利的高中生发起了企鹅革命(Revolution of Penguin):40万人走上街头,为的是希望学生能够免费乘公交车;2011年,加拿大魁北克发生了熊猫革命:60万大学生罢课,静坐,示威,以要求助学贷款偿付期由五年延长至七年。如果说在专制国家中,新的革命还有着那么一丝属于年轻人的激情与理想主义,在如今资本社会已经吞噬全球而以历史的终结自称的时代,年轻人的革命也已经被建制化,而只是一种代表自己利益集团的,要求谈判和妥协的筹码而已。

法国大革命中,挥舞着三色旗而中弹的青年是幸运的:他们离世,永远年轻,而无需目睹革命后并无改变的世界。一切浪漫主义死于革命成功之时。1960年代的五月风暴中,不知道自己为什么要革命的大学生们在街垒上写下“我们拒绝用无聊致死的危险去换取一个免于饥饿的世界”,在墙上刷下“一个没有了任何冒险的社会中,仅存的冒险就是推翻这个社会本身”。然而,无论他们是手持红宝书,还是穿着印有切格瓦拉头像的T恤衫,这也是青年的革命浪漫主义对消费社会的最后一次绝望的反击。在此之后,我们只有对助学贷款偿还年限的抗议。

当我们在单机游戏和摇滚乐中最后回首骑士时代的荣光的时候,也许我们会想起查尔斯•金斯利(Charles Kingsley)的那句话:”Some say that the age of chivalry is past, that the spirit of romance is dead. The age of chivalry is never past, so long as there is a wrong left unredressed on earth.(有些人说骑士精神的时代已经过去,浪漫的精神已经死亡。但是,只要世界上还错误地留下一处地方未昭雪,骑士的时代就永远不会逝去。)”然后我们接着下楼去拿我们订的外卖,接着回到电脑前。

如果能让你想点儿啥,还想再看看这篇文章,可以继续点击今天的【原文链接】。

继续讲述西画常见主题。

Anne, St:圣母玛利亚之母。 在《圣经》中,并未出现耶稣的这位外祖母,只在伪经《雅各福音书》中出现过。

顺带说一句“无沾成胎”(Immaculate Conception)学说,又叫“圣灵感孕说”、“圣母无染原罪说”、“圣母无原罪始胎”、“圣母始胎无染原罪”。以前,艺术君误以为“无沾成胎”是指耶稣的诞生,实际上,这个说法是针对圣母玛利亚,也就是说她的母亲在怀上她的时候,也没有经过啪啪啪……

这个教义,由罗马天主教廷在1954年正式确立,但是东正教和几乎所有新教教派都不接受该教义。

希腊的东正教圣像画家Angelos Akotantos把圣安妮画成下面这个样子,像圣婴坐在玛利亚手上一样坐在圣安妮手上的,是圣母玛利亚。

还是达芬奇的皂片《圣母子与圣安妮》比较容易让人接受。

Annunciation:受胎告知、天使报喜。太过常见的主题。天使从天而降,告诉圣母玛利亚:你已经怀了上帝的孩子,而且不需要啪啪啪。天使一开始拿权柄,如下图:

后来改为百合,比如这张波提切利:

但在佛罗伦萨的死敌锡耶纳画家笔下,天使手中拿的是橄榄枝,比如下面这幅西蒙尼·马蒂尼的祭坛画,因为百合是佛罗伦萨的象征。

Antiope:安提俄珀。古希腊神话人物之一。底比斯国王之女,也有说是河神的女儿,曾因美貌而吸引了宙斯,后者借其睡觉之时啪啪成功,并使其怀孕、分娩,生下安菲翁和仄忒斯两兄弟,安提俄珀将他们送给牧人领养,然后回到底比斯。底比斯的王后、安提俄珀的婶婶狄耳刻非常恨她,对她残酷折磨,安提俄珀不堪忍受逃走之后,狄耳刻遇到长大的两兄弟,想要让他们杀死生母,两人一开始不知情,明晓之后,将狄耳刻绑在公牛角上,使其痛苦而亡。两兄弟回到底比斯,成为新君。

艺术作品中,常常表现宙斯变身为农神的羊人模样,侵犯睡梦中的安提俄珀,也算是委托人的一种 YY 吧。这样的作品通常标题为《朱庇特与安提俄珀》,朱庇特是宙斯在罗马神话中的名字。

下面是科雷乔的该主题作品,

再看看洛可可香艳大师华托的。

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西画主题:海神的老婆、耶稣的第一个门徒,迷倒众人的公主

 

继续西画常见主题。

Amphitrite: 安菲特里忒(又译:安菲特律特),希腊神话中海的女神,海中50仙女之一,海神波塞冬之妻。她不喜欢波塞冬,曾逃避波塞冬的追求,却被海豚送回。

波塞冬跟自己的弟弟宙斯一样,好色风流,而且有过之而为背景,宙斯主要勾引年轻貌美的女子,有时是男孩子,而波塞冬则喜欢跟各种动物啪啪,比如人头鸟身怪,马等等。

在艺术作品中的安菲特里忒,要么头戴王冠坐在波塞冬旁边,要么同他一起乘坐海马或其他神话生物拉的战车内,周围是和海之信使特里同以及海仙女们。她穿着女王的长袍,供奉她的神庙内有时会有龙虾的钳子作为象征。诗人常用她的名字来称呼海洋。

下面是普桑的《海神的胜利》:

下图为公元前575-550年前后发现的安菲特里忒画像。

Andrew, St: 圣安得烈,耶稣的第一个门徒,是圣彼得的弟弟,最后被钉死在 X 型十字架上。

他和他哥哥彼得都是渔夫,耶稣召他们作门徒,许诺使他们得人如得鱼。于是他和哥哥彼得撇下所有跟随耶稣,许多人只知道彼得,不知道他的兄弟安得烈,更不知道彼得之所以成为彼得,是因为安得烈引彼得去见了耶稣。

他是俄罗斯、乌克兰、苏格兰、希腊等地的主保圣人,苏格兰的国旗就是一个 X 状十字。

他还是痛风和颈强直的保护神。在画家笔下,他常常是一个白发白须的老者,手持福音书或者卷轴,倚靠在圣安得烈 X 状 十字之上。下面的圣安得烈雕像,来自天主教罗马总教区的主教座堂拉特朗圣若望大殿,来自意大利巴洛克风格雕塑家卡米洛·拉斯科尼(Camillo Rusconi,1658—1728)。

下图为意大利巴洛克风格画家Mattia Preti笔下的圣安得烈。

Angelica:安杰莉卡,是意大利文艺复兴作家卢多维柯·阿里奥斯托(Ludovico Ariosto,1474-1533)的浪漫史诗 《疯狂奥兰多》(Orlando Furioso,又译:疯狂的罗兰) 中的女性主角。

该史诗讲述了英雄骑士奥兰多 (即 Roland,又译:罗兰)的浪漫故事。故事的背景,是查理曼大帝与萨拉森人的战争,其中穿插了骑士的爱情、冒险经历和上百名人物(国王、僧侣、妖魔、仙女等)的故事。它是西方骑士史诗乃至整个欧洲文学发展中非常重要的一部作品,是骑士文学又一个高峰中的代表作 ,更对之后的整个欧洲文化产生了深远影响。

著名意大利作家卡尔维诺(Italo Calvino)曾撰写同名的《疯狂的奥兰多》一书,既介绍原著,又加以解说和鉴赏。

小说中,安杰莉卡被带入查理曼大帝的宫廷,引发那里的骑士争风吃醋,她还曾被海盗追捕,沙漠中有老修士想要猥亵她。“这个女人唯一的乐趣在于一直能让最了得的骑士疯狂地爱上她,追着她跑,却永远也抓不住她。”

下图为彼得萨诺的《安杰莉卡和麦多罗》,这是16到19世纪中浪漫主义诗人、画家、作曲家、作家的常见主题。安杰莉卡爱上了萨拉森骑士麦多罗,并与他私奔到中国。

画家们最喜爱的场景,包括安杰莉卡给麦多罗喂奶,安杰莉卡将两人的名字刻在树上。比如下面这幅提埃波罗的画就是描绘了后者。

豆瓣上有一篇文章详细分析了这部小说和安杰莉卡这个角色,点击【阅读原文】可以查看。

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沉沉的百叶窗(缕射的日光中的小飞尘)

最近重读木心先生的名篇《哥伦比亚的倒影》,中间一段话,让我想起不久前看到的这幅画:

这是丹麦画家 Vilhelm Hammershop 的《阳光中舞蹈的尘埃》。

分享给大家这段话:

黑白灰的寄宿学校,透明的水彩画,手拉手的圆舞曲,骑术剑术是必修课(第一次吸雪茄时又咳又笑),服役的传令,初试军装急于对镜,远航归来,埠头霎时形成狂欢节,怀表发明之后,正面十二个罗马字和长短针,打开背壳,一帧美丽的肖像,沉沉的百叶窗(缕射的日光中的小飞尘),拱形柱排列而成的长廊似乎就此通向天国,百合花水晶瓶之一边是纤纤鲸脂白烛,鲸骨又做成了庞然的裙撑,音乐会的节目单一张也舍不得丢掉,人人都珍藏着数不清的从来不数的纪念品(日记本可以上锁的),雕花木器使一个不大的房间拥有终生看不完的涡形曲线,交通煞费周章所以旅行是神圣的,绵绵的信都是上等的散文,火漆封印随马车绝尘而去,风磨转着转着,羊群低头啮草,骑士挺枪而过,盔铠缝里汗水涔涔如小溪,剑客往往成三,独行侠又是英雄本色,云雀叫了一整天,空地上晾着刚洗净的桌布和褥单,小窗打开又关上又打开,两拍子的进行曲,铜管乐队走在大街上,早安,日安,一夜平安,父亲对儿子说,“我的朋友,你一定要走,那么愿上帝保佑你”,少女跪下了,“好妈妈,原谅我吧”……对于书、提琴、调色板,与圣龛中的器皿一样看待,对于钟声,能使任何喧哗息止,钟声在风中飞扬,该扣的纽子全扣上,等等我,请等等我,我就来……那时,很长很长的年代,政变,战乱,天灾,时疫,不断发生,谣言,凶杀,监狱,断头台,孤儿院,豺狼成性的流寇,跳蚤似的小偷,骗子巧舌如百灵鸟,放高利贷的都是洞里蛇,恶棍洋洋得意,逆子死不改悔,荡妇真不少,更多的是密探和叛徒——都有,不像历史记载的那些些,还要数不胜数,

如果感兴趣的话,可以去读全文,艺术君非常喜欢这篇文章,点击【阅读全文】前往《哥伦比亚的倒影》豆瓣页面。

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西画常见主题:特洛伊英雄,以及被钳去咪咪的女圣徒

 

今天继续简介西方绘画的常见主题,也欢迎大家接着给艺术君发你和天津有关的故事。

Aeneas:埃涅阿斯,特洛伊英雄,特洛伊王子赫克托耳的主将,是爱神维纳斯的儿子。是古罗马诗人维吉尔《埃涅阿斯纪》的主角,讲述特洛伊被攻陷后,埃涅阿斯从城中逃出,他和一行人在海上流浪十年,遇到迦太基的狄多女王,还曾前往地狱见父亲,最后到达拉丁姆(Latium),即现在的拉齐奥,他的两个儿子成为罗马的建立者。 下图为费代里科·巴罗齐的《埃涅阿斯逃出特洛伊》。

Agatha, St. : 圣阿加莎,公元3世纪西西里女圣徒,由于坚定信仰基督教,被罗马皇帝德西乌斯迫害,遭受种种残酷刑罚,其中最著名的是被人用钳子割去乳房。

因此,她的标志是:钳子,还有她自己捧着的盘子上的胸。比如这种:

在遇到自然灾害时,教徒会求助她,当然她还会保佑得了乳腺癌的人。下图为卡拉瓦乔的《圣彼得救治圣阿加莎》。

Agnes, St. : 圣艾格尼丝,罗马早期基督教圣徒,由于拒绝嫁给罗马追求者,被送到妓院,在牢房中,她的头发突然长长,保护自己。她的象征是羔羊。因为其名字为拉丁文羔羊的意思。她代表忠贞不屈,订婚夫妇和忠贞的保护圣。下图为多梅尼基诺的圣徒画像。

Agony in the Garden: 客西马尼园,耶稣在上十字架的前夜,和他的门徒在最后的晚餐之后前往此处祷告。根据路加福音 22:43–44的记载,耶稣在客西马尼园极其忧伤,“汗珠如大血点滴落在地上”,这个形象也成为典型耶稣形象“悲痛之子(man of sorrow)”。下图为曼泰尼亚的作品。

Alexander:亚历山大大帝,马其顿国王,30岁时,已经创立历史上最大的帝国之一,其疆域从爱奥尼亚海一直延伸到印度河流域,他一生未尝败绩,被认为是历史上最成功的军事统帅之一。解决“戈耳狄俄斯之结”难题(Gordian knot)——传说这个结没有绳头,亚历山大大帝见到之后,拿出剑将其劈为两半,解开了问题。一般作为使用非常规方法解决不可解问题的一种隐喻。绘画中,他常由鹰头狮身兽送上天堂(Griffin) 。下图为意大利画家普拉西多·康斯坦茨(Placido Costanzi)的作品《亚历山大大帝建立亚历山大港》。

Amazon:不是电商网站,是强悍的女战士部落,传说她们会切掉一边的咪咪方便射箭。 希腊英雄赫拉克勒斯曾完成12项任务,其中第九项就是取走战神阿瑞斯赐予亚马逊女王希波吕特(Hippolyta)的腰带。虽然希波吕特答应将腰带交给赫拉克勒斯,但是忌恨赫拉克勒斯的天后赫拉却化作一名亚马逊战士进行挑拨离间,使得亚马逊人对赫拉克勒斯发起了战斗。赫拉克勒斯在制服这群亚马逊女战士终于得到了希波吕特许诺的腰带。 下图为罗马卡匹托尔博物馆的亚马逊女战士雕塑。

Ambrose, St: 圣安波罗修,4世纪基督教最著名的拉丁教父之一。他也是罗马公教的公认四大教会圣师(Doctor of the Church)之一。有杰出的行政及演说能力,他的公正无私也获得众人的赞誉。他是推广基督教教会圣诗和圣乐的功臣。下图为安东尼·凡·戴克的《圣安波罗修禁止罗马皇帝狄奥多西进入米兰》。

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让大家听你讲你和天津的故事

依旧在发酵。

无论是悲伤的、感动的,还是困惑的、愤怒的,各种各样的故事和它们触动的感情,在微博上、在朋友圈中,在各个能够表达的地方,“不明真相”的人们在发出一切可以发出的声音。

删,是删不掉的。

艺术君能力有限,无法去追问什么事情,也不知道该去追问什么,去找谁追问。更因为有太多人和他们的家庭比艺术君更加有追问的资格。

对于天津,虽然加起来待过的时间不超过一周,艺术君还是很有感情。五大道先农大院的红砖,名人故居门上的蛛网,庆王府精美的铁艺装饰,还有餐厅里面,上午柔和的光线,照在红漆木窗和绿色雕花玻璃上,还有益民餐厅热情周到的老板娘,名流茶馆卖茶水的小伙和切萝卜的女友(或者已经是媳妇儿了?)那水果萝卜甜丝丝,脆生生,水汪汪的,好吃极了。当然,不能忘记锅巴菜和大果子!还有“闲白儿电台”和“俗事儿哏说”这两个天津人办的播客,一直陪伴在艺术君耳边。

这些光影、味道、声音,正如题图这幅19世纪的天津港蚀刻版画,都已经沉淀成为艺术君记忆的一部分,只要想起来,总是充满回味,闪闪发光。

在这里,艺术君只是想对看到这些文字的人说:如果你认识天津人,如果你去过天津,甚至你自己就是天津人,如果你对那里有些美好的回忆,或是难忘的故事,欢迎你说出来,把艺术君这里当个树洞,说出来,接下来这几天,艺术君会发出来,让更多人读到你和天津的故事。

如果你愿意讲给大家听,可以直接留言,或是发邮件到 one.art.everyday [at] gmail.com 字数不限,只要那是你真实的回忆,有真实的质地和情感。

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西方绘画常见主题:从阿基里斯到审判通奸妇人

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介绍一本年纪比艺术君还大的书《西方绘画主题小百科》,书中将西方绘画常见主题按照字母排序,涉及200多个常见主题。今天开始填坑,从字母 A 开始,艺术君带大家简单过一遍这些主题,每天过10个条目,大家不熟悉的会简要介绍,大家耳熟能详的条目就不再解释。每个条目会配相应图片说明。

Achilles: 特洛伊英雄阿基里斯,又译:阿喀琉斯。

下图为鲁本斯的《忒提斯将婴儿阿基里斯浸入冥河之中》。

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Actaeon:阿克提翁,艺术君之前讲过他的故事,这位年轻猎人因为撞见女神戴安娜洗澡,被变成雄鹿,并被自己的猎狗撕咬致死。点击这里可以看下面这幅提香作品的说明。

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Adam and Eve:亚当与夏娃。

关于他们的常见主题有如下五个:

Creation of Adam:创造亚当。作品来自米开朗基罗的西斯廷天顶画。

Creation of Adam

Creation of Eve:创造夏娃。上帝取出亚当的一根肋骨,创造了夏娃。作品来自米开朗基罗的西斯廷天顶画。

Creation of Eve

Temptation and Fall: 伊甸园诱惑与堕落。 作品来自米开朗基罗的西斯廷天顶画。

Temptation and Fall

Expulsion from the Garden:逐出伊甸园。上面已经包含该主题,不过还是从中世纪手抄本选了另一幅同主题画作。

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Toiling:劳作。逐出伊甸园时,上帝有言:“你必终身劳苦,才能从地里得吃的。”作品来自意大利西西里岛西西里岛蒙雷阿莱(Monreale) 教堂的镶嵌画。

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Adoration of the Kings/Magi:三王来朝,又叫三贤人来拜。耶稣圣婴出生时,有三位来自东方的贤人前来参拜,并带上礼物。作品来自佛莱明画家老勃鲁盖尔。是不是这里的贤人看上去更像愚人、疯人?

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Adoration of the Shepherds:牧羊人来拜。按照《圣经》中的记载,牧羊人最先知道耶稣的诞生,此后才是三贤人。作品来自卡拉瓦乔。

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Adultery, Woman taken in:审判通奸妇人,Sin no more 。这就是耶稣那个非常著名的故事,有人抓了一个通奸的妇人来,让耶稣审判。按照摩西律法,通奸者要被人用石头砸死。这些人是要试探耶稣,耶稣就说:“你们中间谁是没有罪的,谁就可以先拿石头打她。”其他人羞愧而去,耶稣又对妇人说:“我也不定你的罪。去吧。从此不要再犯罪了(Sin no more)。”作品来自伦勃朗。

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整容手术算艺术吗?

 

几个月前,标题中这个问题引发了艺术圈内一场风波。山东某整容医院院长号称自己的整容手术可以划入“行为艺术”的行列,并且专门邀请人展开研讨会,甚至观摩手术现场。不足为奇的是,有艺术家对此提出质疑,这位院长便与之发生口舌之争,冲动的个性让那位艺术家和这位院长之间的冲突升级到肢体层面,引发后续一系列事件。艺术君十分佩服的北大朱青生教授也在场,并且多次发声明对艺术家表示支持。

艺术君无意讨论这场“拳脚之争”的是非,而是想回到事情一开始,讨论一下:整容手术算艺术吗?

这个问题并没有那么容易回答。朱青生老师是研究和讲授现当代艺术的权威,他有一本书叫《 没有人是艺术家,也没有人不是艺术家》,探讨的就是类似问题。连他都要参加这个整容手术的研讨会,从另一个侧面证明回答这个问题有多么难。

自从杜尚惊世骇俗的小便池登上艺术舞台,达达艺术和后面的一系列后现代艺术思潮就开始不断提问:墙角堆上一堆糖也叫艺术?把自己泡在屎尿里面也叫艺术?随便堆几块砖头也叫艺术?

上述问题不是反问句,而是疑问句。

杜尚当然是伟大的艺术家,有他开天辟地、惊世骇俗的意义,可是很多投机主义者却从中看到了机会,他们披着艺术家的外衣,打着艺术的旗号,心里的小算盘却拨得哗啦哗啦响(如果你看过《沧海之后—当大师都是普通人的时候》,对这句话就会有更深刻的理解,推荐这本书)。此时,试着回答“艺术是什么?”也就变得颇具现实意义。

下面这篇小文《艺术是什么》,艺术君译自哈佛大学艺术史和建筑史学系的写作指导《如何描述绘画?——艺术史写作指南》(How to Do Things with Pictures–A Guide to Writing in Art History),是其中的一个小节。看完这篇短文,也许我们可以尝试回答标题中的问题:

整容手术算艺术吗?

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艺术是什么?

在阅读、写作和思考的过程中,我们可能会常常遇到一个看上去有些荒唐的问题:“等一下,艺术到底是什么?”这个问题看上去荒唐,是因为没有多少学科在不知道范畴的前提下还可以实践。当然,历史学者必须要处理边界和范畴的问题,这样才不会困扰实践者。一名化学家不会反复问自己“化学是什么?”但是对于某个能将铅变成金子的方子,科学史学者却可以提出合理的质疑,问问这到底是不是化学。艺术史学者还要面对文化实践(从宗教仪式到广告)和研究对象(从古代的餐具到现代的视频游戏)的问题,这些都会挑战他们对于艺术本质的稳定理解,同时也会让他们考量如何设定某些边界,至少这样才不会让这个领域变得太模糊,难以集中加以思考。

因此,对于“艺术是什么?”这样的问题,虽然有很广泛的讨论,而且永远不会得出结论,我们还是可以有措辞谨慎和范围广阔的两种答案。谨慎的答案值得推荐:它来自艺术史学者群体中,这个群体目前还是以白人和欧洲人为主,面对艺术品的获取和定义中蕴含的殖民“黑”历史,他们试图加以调和,取得共识。简单来说,非洲、美洲土著、大洋洲等地的人造物,最初收集到时,它们被视为发展“原始”和西方相对强大的证明;这些东西被迫离开了原来的使用者,它们在民族学博物馆中慢慢失去活力,直到新一代现代艺术家和艺术商人们出现,他们发现这些人造物是“纯粹”或“抽象”的典范,这样的重新定义让它们的价格和地位不断攀升。这样一来,当代艺术史学者就转而以审视的理性眼光,判断此类对象的美学价值(西方的艺术对象同样得到类似审视),审视原本创造和使用它们的环境以及其中的事物,以便于重建类似环境。从这个角度来说,艺术家、艺术职业人士和观众视为艺术之物,就是艺术。因此,艺术和美学欣赏就是讨论的重点。实际上,在“将物体视为艺术”的对话和共识层面,艺术家起到了带头作用。1917年的“独立艺术家群体”展览中,杜尚将竖起来的小便池作为艺术品参展;艺术家在“选择”什么可以作为艺术时,起到决定性作用,这种作用将他的行为和同行的作品联系了起来。

上面提到的,是传统上的艺术观点,我们称之为“谨慎的答案”,它自然有其问题。一方面来说,仅仅基于某个人作为艺术家或是艺术圈内人的专业知识,而将艺术意义“赋予(assign)”某个对象,这种做法似乎太过独断专行。另一方面,明确定义为艺术品的对象,比如艾米丽·迪金森藏在自己房间墙内的诗,或是戈雅最后的画作,同样也是画在他的房间墙上,这些本来绝不会被它们的创作者拿出来展示,而且也永远不打算这么做。含糊其辞地重新分类这些作品,将它们与古代和非西方的雕塑放在一起,把它们和我们传统意义上的艺术客体区分开,我们能这么做吗?何况它们同样震撼人心。最后,对于其他文化,要是用上面的传统观点思考,心态要开放到什么程度?怎样才算公平?如果我们知道:古希腊人没有词汇可以对应我们当今的“艺术”一词,但是有其他词:techne和 poesis,各自对应手艺人和有才华的写作者的活动;我们又是否能松一口气,认为希腊陶瓶和悲剧是“他们自己的东西”,与我们当前的艺术思考互不相容,或者我们应该努力扩展对于艺术的理解,从而把一些完全不同的传统包括进来?

上述最后一个问题,让我们提出对于艺术更为广泛的定义,当然,这样的定义在使用时要像“谨慎定义”那样小心。以更宽泛的角度来看,对于艺术相关学生来说,有趣的就不仅仅是艺术传统,而是人类活动的“美学维度”。这种美学维度可以涵盖美、视觉兴趣、智识或情感说服力、宗教用品等等。它不一定暗指人类这种动物某种永恒的“美学器官”。对于我们提到的两种艺术史争论(形式主义者和语境主义者),美学的研究会选择隔离开这一部分,或者判断它与客体中其他任何“不纯粹”的特性的联系,政治含义、使用价值、金钱价值就属于“不纯粹”的特性。好比一本讲述意大利文艺复兴的经典书籍,它会将绘画与宫廷舞蹈做比较,也会讨论绘画和市场上讨价还价艺术之间的联系。

类似的例子不仅指出了艺术广泛定义的力量,同样挑明暗含的危险。只要有足够想象力,一个人就可以幼稚地将任何对象提升到艺术的层面,或是指出其中的美学含义,虽然这个东西可能真没多少美学意义。1960年代,符号学者开始揭示时尚行业、广告和新闻摄影中普遍的美学意义,这引发了人们的艳羡和愤怒,类似情感就来自于前面提到的无知、无畏:电视中的摔角当然有某种美学意义,但那是否是这种活动的关键所在?我们总是可以像“谨慎定义”的做法那样,更为用心,从而避免过于拔高某样东西的艺术品位。有了这样的准备,学生们也许就能避免误入下面的两种歧途:狭隘的欧洲中心主义,认为艺术仅仅存在于画册或是博物馆中;幼稚的使命感和热情,希望将艺术的声望赋予某些活动之上,而这些活动更适合用另外的名字命名。

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