上图为西斯廷礼拜堂外景，以往光看里面的，艺术君还真是没太注意过。接下来带给大家西斯廷礼拜堂介绍的第二部分，接续昨天。

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这些中墙上的湿壁画，来自十五世纪托斯卡纳和翁布里亚画派的著名画家，比如波提切利、彼得罗·佩鲁吉诺和卢卡·西尼奥雷利。他们每个人在各自作坊的协助下，绘制了一幅或多幅作品。尽管彼此风格不同，整个系列作品还是表现出高度一致性，因为这些画家在颜色选择、人物大小、整体构图上达成了一致，而且使用同样的水平线。

这个墙面区域中的系列绘画，完成于一四八零至一四八三年之间，最初包含八个场景，分别选自《圣经·新约》和《圣经·旧约》，其目的是希望形成彼此对照观看的故事。北墙上（也就是以圣坛为主的右侧墙上），是来自耶稣生平的故事。南墙上是来自摩西生平的场景。这些画彼此相对，形成一对。初看上去，故事的选择可能有些奇怪，因为它们不是其他教堂中常见的耶稣生平故事（从诞生到受难）。这是因为要把基督的故事跟摩西的故事对应起来。用《圣经·旧约》的场景对应《圣经·新约》的场景，这样的原则称为“预示象征论（typology）”，源自中世纪神学。该理论认为：《圣经·旧约》预示了《新约》，这两部分在基督的生平和受难故事中达成彼此的圆满。在该原则指导下，摩西被视为基督的先辈和前导，因为他带领自己的人民摆脱了奴役。

不过，在选择某些基督生平场景时，由于西斯廷礼拜堂是教皇的礼拜堂，更重要的是要考虑西克斯图斯四世的想法，他要强调：门徒的职责，是传播基督教信仰，特别是圣彼得，他是基督在尘世的代表。所以他的想法得到了优先考虑。教皇们是彼得的直接继任者，在通过基督得到拯救的故事中，他们也承担重要责任。窗户等高墙面区域下半部有一系列教皇肖像，强调了这种责任。

两个场景之间，常常存在某种联系。比如《发现摩西》和《基督诞生》，二者都曾装饰圣坛墙面，其共同元素是：奇迹般地降临或是发现某个婴儿，这婴儿是神圣的，或者可以带来拯救。这两幅湿壁画毁于一五三六年，都是彼得罗·佩鲁吉诺的作品，他也负责圣坛画《圣母升天》。幸运的是，两侧墙面最初的作品《基督受洗》幸存下来，让人们可以见证佩鲁吉诺的绝佳技艺。

下一对画作由波提切利完成，描绘了《基督受试探》和《摩西生平场景》。接下来是吉兰达约万完成的《门徒的召唤》，以及科西莫· 罗塞利（或比亚焦·迪安东尼奥）完成的《过红海》，二者也有创作构图上的联系，画面中央都有一大片水面。科西莫· 罗塞利的《登山训众》和《下西奈山》也是如此，两幅画背景中都有一座大山。在接下来这对画作中，佩鲁吉诺的《基督将钥匙传于圣彼得》和波提切利的《惩罚叛徒》，背景和画面中央都有一座巨大的建筑物，其中皆有圆形穹顶。两侧墙面最后两幅画是科西莫· 罗塞利的《最后的晚餐》和西尼奥雷利的《摩西的遗嘱与死亡》。入口的墙上原来是吉兰达约的《基督复活》和西尼奥雷利的《为摩西的尸体争辩》，但在一五二二年，礼拜堂门上的大理石框架崩塌，两幅画都遭到严重损坏；一五六五年，亨德里克·凡德尔布勒克和马泰奥·达莱切的同主题湿壁画取代了原有作品。

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【说明：以上文字内容译自《梵蒂冈绘画大全》，版权归郑柯所有，转载请标明出处。】

在拉斐尔系列展厅中，第一间着手开始绘画的房间，是签字厅。尤利乌斯二世选择这里作为自己的书房和私人图书馆，不过，此处偶尔也供基督教会审判厅召开会议。这里的壁画内容都曾与教皇协商，其中融合了神学、哲学、诗歌和公正，这是基督教人文主义精神的支柱。它们的女性人物化身都描绘在天顶的圆形饰物中。每个金色背景的圆形饰物都对应一种相关主题的墙上壁画。在《神学》下面，拉斐尔描绘了《圣餐辩论》，赞美圣灵和圣餐礼的神秘。《诗歌》对应的湿壁画描绘的是《帕纳塞斯山》，诗歌之神阿波罗和缪斯住在这座山上。《公正》对应两个最重要的法律的起源，以及美德的化身。房间中最著名的湿壁画，是《雅典学院》，位于《哲学》下方。这幅画视角十分复杂，在不大的房间中，打开了深远的远景空间。画中展现出理想化的雅集场景，集合了来自古典世界、中世纪、文艺复兴时期的学者和艺术家，作品因此跻身拉斐尔最顶尖的艺术成就之列。

今天来看看《雅典学院》。

拉斐尔（拉法埃洛·桑蒂），1483—1520，雅典学院，1508—1511，湿壁画，签字厅，拉斐尔展厅

Raphael (Raffaello Sanzio), 1483–1520 The School of Athens, 1508–1511, Fresco, The Room of the Signature, Raphael Rooms

《雅典学院》是签字厅中最著名的画作，画中表现了哲学和科学，拉斐尔将绘画和建筑也都包括在二者之中。当时是十六世纪初，某种意义上，该作品是在向当时教廷中活跃的重要艺术家和学者们致敬。其中最重要的当属建筑师布拉曼特，是他向尤利乌斯二世推荐了拉斐尔。画中人物聚集在规模宏伟的建筑之前，其中拱门最为显眼，让人想起布拉曼特为重建圣彼得大教堂完成的设计。这次理想化的思想家聚会，领头者是柏拉图和亚里士多德，他们是最重要的古典哲学家，站在画面中央。前景还有两名拿着石板的学者，左边是毕达哥拉斯 ，右边是欧几里得，后者有布拉曼特的五官。两个人物分别象征算术和几何，同时也代表建筑和透视艺术之间的联系。拉斐尔把自己描绘为单纯的旁观者，头戴黑色贝雷帽，位于画面右侧边缘。坐在前景中的赫拉克利特 ，表情严肃，拉斐尔赋予他米开朗基罗的五官。

大图奉上，请横过来你的手机。

接下来看看其中的重点人物：

柏拉图与亚里士多德，前者以达芬奇为原型。

说过“人不能两次走进同一条河流”的赫拉克利特，以米开朗基罗为原型。

斯多噶学派创始人芝诺，该学派强调神、自然与人应为一体，小我要按照自然生活，爱人如己，融合于大自然。

伊壁鸠鲁，本学派创始人，强调独立思维，反对迷信，强调精神上的享乐。

毕达哥拉斯，发现黄金比例，曾用数学研究音乐，由此产生“和谐”概念。

左为亚历山大大帝，右为苏格拉底弟子安提西尼，或曾记录苏格拉底语录的色诺芬。

希腊化古埃及新柏拉图主义学者希帕提娅和哲学家巴门尼德。

长袍老人为苏格拉底，右侧为安提西尼或色诺芬。

第欧根尼，犬儒学派代表人。据说第欧根尼住在一个木桶里，所拥有的所有财产只包括这个木桶、一件斗篷、一支棍子、一个面包袋。有一次第欧根尼正在晒太阳，这时亚历山大大帝前来拜访他，问他需要什么，并保证会兑现他的愿望。第欧根尼回答道：“我希望你闪到一边去，不要遮住我的阳光。”亚历山大大帝后来说：“我若不是亚历山大，我愿是第欧根尼。”

欧几里得，以布拉曼特为原型。

手持地球仪者为托勒密，手持天文仪者为琐罗亚斯德，波斯本名查拉图斯特拉，也就是尼采的《查拉图斯特拉如是说》那位。

黑帽者为拉斐尔，白袍男子为乌尔比诺公爵，艺术爱好者，也是尤利乌斯二世的侄子。

以下为具有幻视效果的建筑元素。

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【说明：以上文字内容译自《梵蒂冈绘画大全》，版权归郑柯所有，转载请标明出处。】

多年以后，很多人回忆起《拯救大兵瑞恩》，还会被电影前半个小时中真实、宏大的诺曼底滩头战役震撼。类似的战争场景，也是一直以来视觉艺术手段的重点表现对象。艺术君小时候，还看过大陆拍摄的《大决战》系列电影，飞机从战场上航拍的镜头印象深刻，难以忘怀。

因此，想象一下，在16世纪看到这幅《米尔维安桥之战》，一定会瞠目结舌，目瞪口呆吧。

拉斐尔（拉法埃洛·桑蒂）和朱利奥·罗马诺，米尔维安桥之战，1520—1524，湿壁画，君士坦丁厅，拉斐尔展厅

Raphael (Raffaello Sanzio) and Giulio Romano, Battle of the Milvian Bridge, 1520–1524, Fresco, The Room of Constantine, Raphael Rooms

《米尔维安桥之战》是君士坦丁厅中最大、最著名的湿壁画。该战役发生在公元三一二年，尽管君士坦丁面对超出自己力量的敌军，他还是赢得了决定性的胜利，战胜了对手马克森提乌斯，成为唯一的统治者，第一位基督教皇帝。壁画是朱利奥·罗马诺按照拉斐尔的设计完成，描绘出战役的最高潮时刻：马克森提乌斯之死，在画面右侧可以看到，他正与自己的坐骑沉入台伯河中。左侧河岸上，君士坦丁身骑白马，以雷霆之势冲将过来。他一副光彩照人的胜利者形象，身着金盔金甲，旁边还有三个天使。在他后面，两杆上有十字架的军徽，十字架的幻象早已预测了君士坦丁的胜利。两军之间，一场动荡、狂暴的战役正在进行，如此混乱胶着，几乎无法辨识清楚到底发生了什么，背景中吹鼓手奏响号角，更加剧了这种混乱。画面右边，米尔维安桥上挤满搏斗的士兵，有的骑马，有的徒步，他们几乎要失足跌入河中。画面背景还描绘了罗马北部的山景，左边能看到玛达玛庄园，那是拉斐尔为克雷芒七世设计的乡间别墅。

接下来先看看这幅画的全景，首先请把手机竖过来看看全景，然后再看其中的细节。

画面中部从左到右各个细部：

其他细部：

点击【阅读原文】，可以Wikipedia 页面，查看大图。

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【说明：以上文字内容译自《梵蒂冈绘画大全》，版权归郑柯所有，转载请标明出处。】

阅读原文

君士坦丁厅是拉斐尔展厅中最大的一间，用作半官方的接见和节庆场所，比如宴会或是教皇亲属的婚礼。房间的名字来自湿壁画，其中描绘了君士坦丁大帝 的生平，他是第一位信奉基督教的罗马皇帝。尤利乌斯二世时期，拉斐尔规划了房间其余的装饰，在利奥十世时期启动，由朱利奥·罗马诺和乔瓦尼·弗朗切斯科·彭尼实施，并在克雷芒七世统治的开始时期完成。最大的画面空间用来模拟壁毯，其中点缀了多位教皇的座像，旁边伴有美德的人性化女性角色。湿壁画风格迥异，有拉斐尔自己完成的作品，而罗马诺和彭尼的作品体现出更强烈的风格主义 特点。这些作品在艺术风格上颇为强烈和骚动，正符合它们表现的内容——多为战争场景。

房中场景按照时间顺序安排，第一幅在窄墙上，是《十字架的幻象》。其中刻画了君士坦丁的幻象，这幻象帮助他战胜了反抗他的异教皇帝马克森提乌斯。

房间中最大的湿壁画，是《米尔维安桥之战》，占据了一整面长墙。这幅画刻画出君士坦丁的部队打败马克森提乌斯的手下，君士坦丁也因此得以昭告天下：自己才是唯一的统治者。

皇帝生平其他事件包括：《君士坦丁的赠礼》，

以及《君士坦丁的洗礼》，这在建立基督教罗马帝国统治的过程中起到重要作用，同时在教会和国家之间形成紧密联系。

未来几天我们可以详细看看这些作品。

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【说明：以上文字内容译自《梵蒂冈绘画大全》，版权归郑柯所有，转载请标明出处。】

要按知名度说，之前介绍的波吉亚寓所，比不上拉斐尔展厅。那么今天就介绍介绍这梵蒂冈最著名的四个房间。

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如今，拉斐尔展厅这四个房间蜚声于世。不过，它们以前是历任教皇的私人寝室，包括尤利乌斯二世、梅第奇家族的利奥十世 、梅第奇家族的克雷芒七世 。一五零七年，尤利乌斯二世选择这些房间，某种意义上相当于政治声明。这位教皇绝不愿意住在来自波吉亚家族的亚历山大六世的卧房中，即便这些寓所几年前刚刚得到平图里基奥如此雍容华贵的装饰，他憎恶他的前任。相反，他挑选了梵蒂冈宫二层的房间，在波吉亚寓所的正上方，与前任教皇尼古拉三世 和尼古拉五世 的寝室有所重叠。

尤利乌斯二世的前任，是来自罗韦雷家族的西克斯图斯四世，也是尤利乌斯二世的亲戚，是西斯廷礼拜堂的修建者。尤利乌斯二世追随了他的脚步，自己也是很重要的艺术恩主，他邀请佩鲁吉诺和卢卡·西尼奥雷利来装饰他的房间，二者是其宫廷中最著名的文艺复兴画家。两位画家都很年轻，而且都在一四八一到一四八四年之间参与过西斯廷礼拜堂的工作。一五零八年，当拉斐尔加入他们时，他们已经完成了房间中部分湿壁画。艺术家传记作者乔尔乔·瓦萨里记载，是尤利乌斯二世的宫廷建筑师布拉曼特 ，向教皇引荐了自己乌尔比诺的老乡——这位二十岁的年轻画家。尤利乌斯二世看到拉斐尔的样品之后，如痴如醉，就将绘制房间所有湿壁画的任务交于他手中。为了给拉斐尔让路，教皇下令摧毁了佩鲁吉诺和西尼奥雷利墙上的壁画。如今仅剩佩鲁吉诺在博尔戈火灾厅的天顶作品，这还是应拉斐尔的请求，人们仍然可以前往瞻仰。

展厅中的画作描绘了众多历史事件，旁边都有大量文艺复兴风格的绘画装饰，据说这些主要由拉斐尔的助手完成。女像柱 、浮雕式装饰画 和绘制的建筑元素，这些都是尤利乌斯二世和后续教皇提倡的古代母题和人文学识。教皇的纹章和族徽反复出现，并且强调出教皇作为艺术恩主的不朽声名。将教皇刻画为历史人物，是展现他们的另一种方式。尤利乌斯二世、利奥十世和克雷芒七世都下令把自己画成以前的教皇。尽管母题众多，而且有多名艺术家参与到项目中，完成所有的装饰也用了长达十五年，但所有这些房间的作品还是表现为统一的完整整体。这种和谐，主要来自于拉斐尔的超凡技艺，而正是他的技艺，令他创作出数一数二的文艺复兴时期室内装饰作品。

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公元前1046年的周王朝，就要求贵族掌握六种基本才能：礼、乐、射、御、书、数，称为“六艺”。而西方在古希腊和古罗马时期，也提出了七种基本学科：语法、修辞、逻辑、算术、几何、音乐和天文。他们认为，这是一个自由的公民应该掌握的7种知识，也就是所谓的“liberal arts”。而“liberal”一词源于拉丁文，表示“值得尊敬的、自由的人”，解放一词的英文“liberation”就是来源于这个词根。我们现在常常将“liberal arts”翻译为“人文科学”，这还不算偏离太远，但已经丢掉了本来的“追求自由”的含义。有时更直接简称为“文科”，这就更是离题千里了。

对比古罗马七艺和周朝六艺，只有“音乐”是完全共通的。我们的数，不像西方的算术和几何分得这么详细。只有音乐，是全人类共同的语言。

说到这里，想起来《佛祖都说了些什么》这本书的结尾：

假如我们对于控制未来极端不自信，已经位于主观唯心主义的最右端了——大部分人早晚有无助地躺在病床上的那一天——但我又不愿意信仰宗教，那我又该怎么办呢？

我们在人世间无论怎么奋斗、怎么享乐生活，难免会迎来这样的结局：

有一天有气无力的躺在医院的病床上，突然意识到：我这辈子再也不可能回到我的家了！再也不可能睡到我的床上、使用那些我曾经努力争取并极为珍爱的东西了！我这辈子在人间的一切努力的成果都将离我而去，对我来说全都化为浮云。这张陌生的病床、这间吵闹的病房，就是这辈子我的全部结局了。

总有这么一天，对吧？

一想到这个结果，很容易让人感到丧气：不管我们怎么在世间奋斗，最后不还是这么个结果么？努力奋斗又有什么意义呢，赚再多的钱最后也不过是病床一躺，能留得住什么呢？

我告诉你，有件东西能留住：音乐。

只要我们清醒，我们就能够在自己的脑海中播放音乐——如果我们不清醒，那也就和死亡无异了。

音乐是什么呢？音乐能承载美好。您一定有最喜欢的音乐，当您听到这些音乐的时候，您会感到世间万物特别美好。佛教说无常说得没错，我们拥有的一切都必将离我们而去。但直到失去意识之前的最后刻，我们都可以在心中保留美好的音乐，以及对世间其他美好事物的爱。

而且一般人的遭遇不会那么槽，在最终失去意识之前，我们多半有条件能听自己喜欢的音乐。所以如果你为人生无常而惶惶不安，如果你想到人生结局就觉得万事虚无，那么不如现在多听音乐，收集美好的乐曲，建立一个自己最喜欢的音乐库。然后买―一套最好的便携式音乐播放设备。在你失去意识之前，它们可以一直让你感受到美好。

接下来，就来看看波吉亚寓所中象征音乐的壁画吧。

平图里基奥（贝尔纳迪诺·迪贝托），1454—1513，音乐，1492—1494湿壁画，七艺之厅，波吉亚寓所

Pinturicchio (Bernardino di Betto), 1454–1513 Music, 1492–1494, Fresco, The Room of Liberal Arts, Borgia Apartments

在晚期古典时代发展起来的七艺之中，音乐占据了特别的位置。虽然主要属于表演艺术，但由于其乐调系统和作曲原则背后的数学基础，音乐曾被视为一门科学。平图里基奥将音乐人性化为一名美丽的金发女子，她坐在垫高的大理石王座之上，头上有一个贝壳状壁龛，后面还安排两个天使举着一块绿色的荣耀华盖。她在演奏古代的中提琴 ，周围围着男人、女人和小天使，他们手中都有乐器。观者会觉得好像站在一个小型乐团面前。两个小天使在吹笛子，一名竖琴手坐在左边，右边是一名歌者，坐在王座阶梯上面。左侧前景中，身着红衣的男子在弹拨吉他，右边多名男子中，有一位正在挥舞着铁砧和锤子。人们认为他是《圣经·旧约》中音乐的祖先犹八 ，他是该隐的儿子，代表音乐和铁匠手艺之间的神秘联系。一片有湖的风景延伸到背景中，上面的天空布满镶金的灰泥扣饰，整幅画因此充满天界般的光泽。

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贯穿各个房间的穹隅空间和天顶，都用一个精心设计的装饰结构联系在一起，这个结构在多处使用了教皇亚历山大六世和波吉亚家族的象征符号。虽然亚历山大六世唯一的肖像只出现在神秘信仰之厅的“基督复活”场景中，但他的地位和角色却无处不在。整个寓所的绘画都献给了基督教信仰，献给基督的生平故事和事迹，这使得亚历山大六世将将自己融入了基督的故事之中。而且，湿壁画将基督教神学与神话联结在一起，这让他对人文主义知识产生了浓厚兴趣，并且加以推广，其目标是在基督教教义的大背景下复兴古典。将不同时期和层面的历史绘画并置在一起，比如《圣经·旧约》和《圣经·新约》、古典世界和基督的生平事迹故事、基督教和世俗的历史，这样一种类型学原则构成了波吉亚寓所的作品主干和构图根基。而平图里基奥整个工程的组织表现形式也满足了主旋律层面的挑战，这都要归功于画家的能力，他将众人熟知的故事用异乎寻常的手法展现出来，并放置在古典的建筑结构和令人陶醉的场景中。此外，大幅的风景营造出一种幻觉，使得空间看上去向上方和两侧打开，并让平图里基奥可以在其中完成复杂的绘图方案。可是，他的技艺不足以打动亚历山大六世的继任者——尤利乌斯二世，后者没有继续将这些房间用作自己的私人空间。恰恰相反，新教皇憎恶前任的腐败，他搬入了波吉亚寓所正上方的房间 ，并委托更为著名的画家——拉斐尔用湿壁画装饰。

【上为“神秘信仰之厅”壁画】

波吉亚寓所的第一个房间称为“神秘信仰之厅”，其中饰有圣母玛利亚的生平场景。所以，要是起个更具描述性的名字，应该叫“圣母生平之厅”。七块弧形空间中表现出圣圣母玛利亚灵降临和圣母升天。此处与其他房间一样，画中故事一般都发生在室外，位于宏大的建筑背景之前，表明平图里基奥作为风景画家的才华。弧形空间的场景和天顶壁画都属于同一个绘画工程。在神秘信仰之厅中，《圣经·旧约》中的大卫王、所罗门王，还有先知以赛亚和耶利米，他们都被描绘在拱顶之中，在预言中提前宣告《圣经·新约》中基督完成的拯救故事。

【上为“圣徒之厅”壁画】

“圣徒之厅”中有六块穹隅湿壁画，描绘了圣徒们的生平，其中有女性圣徒：加大利纳、芭芭拉、苏珊娜、马利亚和以利沙伯 ，男性圣徒包括：塞巴斯蒂安、安东尼、保罗。画中圣徒按性别分组。为什么选择这些圣徒，没有任何已知的根据，艺术史学家和神学家们也一直对其争论不休。不同寻常之处在于：在“圣母往见”场景中，有抹大拉的马利亚和以利沙伯，这两人本应出现在神秘信仰之厅圣母生平的场景中。而且，《圣经·旧约》中的苏珊娜、旷野中的圣安东尼和保罗，这在十五世纪末期还十分少见。更少见的是天顶壁画中的神话主题，其中场景来自伊希斯、俄赛里斯和阿匹斯 的传说，这是十分罕见的神话主题，明显在暗指波吉亚王朝的建立传说。上古的传说、《圣经·旧约》中的英雄大卫王（在与歌利亚搏斗）和犹滴（杀死荷罗孚尼的人）的图像，还有古典任务赫拉克勒斯与古罗马的海神尼普顿，这些人物在一起共同出现。

【上为“预言家与先知之厅”壁画】

昭示基督未来统治的预言，这个主题首先出现在“使徒信经之厅”中，并在波吉亚寓所的最后一个房间——“预言家与先知之厅”内反复出现。在这里，十二块小型穹隅空间中都有一名女先知和男性预言家。这些人物有真人四分之三高，处于蓝色背景中，写有铭文的旗帜在他们身边飘扬。与之相比，天顶上的圆雕饰刻画了古代的牺牲场景，其意义以及与下方湿壁画的联系有时并不清楚。

【上为“七艺之厅”壁画】

“七艺之厅”的主题与波吉亚寓所其他房间完全不同。这里的穹隅中有七种人文艺术的女性化象征（修辞、音乐、算数、地理、天文、逻辑和语法），她们位于王座之中，身边对应科学或“艺术”的倡导者们围成一圈。天顶中刻画了公正这种基本德性 ，其中有来自古代历史和《圣经·旧约》中的审判场景，包括亚伯拉罕 和诸天使、哈德良的审判等，他们围绕着中间的人物：公正的人性化象征。

【上为“使徒信经之厅”壁画和天顶画】

“使徒信经之厅”有十二块圆弧形半圆壁，刻画了十二个门徒，每个人旁边都有一位《圣经·旧约》中的先知。半圆壁有厚厚的金色边框，每个人都拿着写有铭文的旗帜，围绕着他们的上半身。虽然这些半圆壁主题相同，但其实各有千秋，平图里基奥笔下的人物在年龄、穿着、头发和胡须样式上各自不同，因此这一圈人物充满活力。湿壁画安排的顺序，遵照使徒信经中的文字，这些文字都写在使徒的旗帜上。

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