学科学,爱艺术,吃大餐

 

艺之旅进入第四天,咱们上午先去伽利略博物馆。

噢,先提醒大家一句,今天的早餐可不要吃多哦!原因一会儿你就知道啦!

可不要以为伽利略博物馆是以伽利略为主题的博物馆,实际上,它的原名是科学史学会及博物馆,馆内一楼有美第奇家族收藏的宝贵科学仪器,二楼是洛林王朝时期收藏的仪器和实验装置,展现出托斯卡纳地区和意大利对于电学、电磁学和化学进步做出的卓越贡献。

来看几张展品照片。

下面是伽利略亲手制作的望远镜。

伽利略博物馆里面颇有一些暗黑系的藏品,比如19世纪的外科手术工具、图解解剖模型什么的……

这一天的行程中,伽利略博物馆只能算是开胃小菜,因为我们接下来要去皮蒂宫(Palazzo Pitti)。

皮蒂宫,又译:碧提宫、比蒂宫,1457年,由伟大的建筑师布鲁内莱斯基开始建造,原本是银行家卢卡·皮蒂的住所。皮蒂家族希望用这所住宅,以财富和权力压制梅第奇家族。可惜,时过境迁,1549年,皮蒂家族破产,梅第奇家族反而购下这座宫殿,并成为他们的主要居住地,无数绘画、珠宝等艺术品开始在这里积聚起来。

到18世纪晚期,拿破仑都曾在这里居住。意大利统一之后,新的意大利皇室也曾以此作为皇宫,直到1919年,维托里奥·埃马努埃莱三世把宫殿和藏品一起捐献给意大利人民,作为佛罗伦萨最大的美术馆,对公众开放。

皮蒂宫中有多间美术馆,其中的帕拉迪纳画廊(Palatine Gallery)才是今天的硬菜。馆内藏有500多件以文艺复兴时期为主的绘画,分列在28个展厅中。展厅的命名颇具文艺复兴的味道,主要以古希腊罗马众神命名,比如普绪喀厅、普罗米修斯厅、尤利西斯厅、伊利亚特厅、朱庇特厅等等。

此外,皮蒂宫中还有皇家居所、现代艺术画廊、银器博物馆、瓷器博物馆、服装展廊、马车博物馆等等,绝对让你目不暇给。

回头再说帕拉迪纳,那500多件绘画上的名字都有哪些?掰着手指头数数啊:波提切利、佩鲁吉诺、拉斐尔、拉斐尔、拉斐尔、提香、提香、提香、乔尔乔内、鲁本斯、鲁本斯、鲁本斯、菲利波·利比、卡拉瓦乔、卡拉瓦乔、韦罗基奥、委罗内塞、等等等等,十个手指加十个脚趾数不过来啊……

为什么那么多拉斐尔、提香、鲁本斯?

因为这里有大量这三位艺术家的经典之作。

盛期文艺复兴三杰,如果说达芬奇长于智慧,米开朗基罗长于力量,那么拉斐尔无疑长于典雅。

比如这张美到没话说的《椅中圣母》:

另一张拉斐尔最擅长的题材——《圣母子像》,实际上这张还颇有达芬奇的感觉:

这里有多张拉斐尔的人物肖像,都是教科书上重点诠释的作品。下面是《带面纱的女子肖像》,据说这位女子是拉斐尔最爱的情人:

《 Tommaso Inghirami肖像》:

《Agnolo Doni肖像》:

再来看提香的人像,这张《尤利乌斯二世肖像》如雷贯耳:

《抹大拉的玛利亚》肉感而虔诚:

《Vicenzo Monti肖像》,贵族小鲜肉:

《埃斯特的伊莎贝拉》:

鲁本斯,《四个哲学家》:

《战争的恶果》:

《圣家族》:

当然还有卡拉瓦乔!《安东尼奥·马泰里修士肖像》,这是卡拉瓦乔少见的肖像作品:

《睡着的丘比特》。

也许其中大部分都已经在艺术史书上打过照面,可那小小的图片怎能比得上原作的生动、震撼?

其他就不再一一列出了,保留一些神秘感……

一下子这么多大师之作,是不是消化不良,快顶到嗓子眼了?

没事,正好去皮蒂宫后面的波波利花园里面散散步,消化消化神儿,

早上本来就没吃够,还要走这么多路?为什么?

因为这天晚上,艺术君还安排了皇宫级别的意大利大餐!

哈哈,这下知道为什么要让大家早上少吃点了吧!

前几天的行程,可以点击下面的链接浏览:

第一天:圣母百花大教堂和洗礼堂——同城死敌的传世之作

第一天:领主广场——佛罗伦萨的政治文化经济法律休闲历史中心,兼露天+地下博物馆

第二天:皮具学校、皮具市场、瓦萨里走廊——Prada的诞生地和艺术家的检阅台

第三天:巴杰罗博物馆——圣殿中,有欢愉的神、未来的王、肃穆的圣徒,还有激情四溢的女人

第四天:老宫(韦罗基奥宫)、圣十字大教堂和米开朗基罗故居——火星与地球擦身而过,留下艺术史上最大的遗憾、最大的谜

如果想了解全部行程和报名事宜,请点击下面链接:

整体介绍:艺(意)之旅行程放出,报名正式启动!

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【说明:以上文字内容,版权归郑柯所有,转载请标明出处。】

火星与地球擦身而过,留下艺术史上最大的遗憾、最大的谜

先说一下:微信官方对艺术君开放了评论功能,大家可以直接在文章后面谈谈你们的看法,欢迎拍砖,更欢迎夸奖,哈哈!

第三天艺之旅,从巴杰罗博物馆出来后,艺术君再带着大家前往老宫(韦罗基奥宫)、圣十字大教堂和米开朗基罗故居。

前几天的行程,可以点击下面的链接浏览:

整体介绍:艺(意)之旅行程放出,报名正式启动!

第一天:圣母百花大教堂和洗礼堂——同城死敌的传世之作

第一天:领主广场——佛罗伦萨的政治文化经济法律休闲历史中心,兼露天+地下博物馆

第二天:皮具学校、皮具市场、瓦萨里走廊——Prada的诞生地和艺术家的检阅台

第三天:巴杰罗博物馆——圣殿中,有欢愉的神、未来的王、肃穆的圣徒,还有激情四溢的女人

老宫,又名:旧宫、韦罗基奥宫(Palazzo Vecchio),原本于1322年竣工的古老宫殿,曾作为佛罗伦萨的市政厅使用。其中的五百人大厅(Salone dei Cinquecento),是旧宫内最大最富丽堂皇的房间,长54米,宽23米,高18米,这里是意大利最大的一个房间。

如今,这个房间中蕴含着艺术史上最重要的谜之一:达芬奇的传世之作——《安吉亚里战役》——还在吗?背后的故事中,有五个如雷贯耳的名字联系在一起:萨佛纳罗拉、达·芬奇、米开朗基罗、马基雅维利、瓦萨里。

五百人大厅的兴建,正是那个疯狂的多明我会教士萨佛纳罗拉委托的。当他利用自己的影响力将梅第奇家族驱逐出佛罗伦萨之后,他成为了佛罗伦萨共和国事实上的统治者,成立了五百人大会治理共和国。

讲求“禁欲主义”的教士,严格要求这个房间保持简洁,不需要任何装饰。

萨佛纳罗拉上火刑架后6年——1504年,梅第奇家族重掌佛罗伦萨大局,手下执法官Piero Soderini,委托达芬奇和米开朗基罗共同装饰五百人大厅中两面相对的墙壁。与两位大师签署合同的,就是撰写《君主论》的马基雅维利。

当时的达芬奇52岁,已过天命之年,而米开朗基罗才29岁,刚刚完成《大卫》,正是年轻气盛的年纪。一老一小,两位天才,因为此次委托,有机会正面碰撞,证明谁才是佛罗伦萨最伟大的艺术家。

可是,吊诡的命运却让两位大师擦身而过,也让人类历史上最伟大的艺术品面对面的互相碰撞化为泡影。

米神刚刚完成一幅完整的草图,正要开始正式壁画工作,就被教皇尤利乌斯二世召唤到梵蒂冈,去为他设计陵墓。可那又是一个虎头蛇尾、没有实现的工程。不过米神还是贡献出神作——西斯廷天顶画。

他完成的完整草图,据说被嫉妒他的班迪内利,对,就是在领主广场上搞出肌肉男赫拉克勒斯的班迪内利,故意毁掉了……

达芬奇呢?这个发明家在五百人大厅里搭建起一套像手风琴一样的脚手架,可以随意升起、落下。他的《安吉亚里战役》,将要成为他完成的规模最大、最重要的作品。

来看看他为作品准备的素描:

在《最后的晚餐》中,达芬奇实验的壁画作画方法失败了,那幅作品现在糟糕的颜色存留状况就是佐证。现在,他想尝试另一种蜡画技术,根据中文维基百科的记载:

他总是尝试新的方法和材料,决定将蜡混合到颜料里。达芬奇完成了部分壁画,但是它的干燥速度不够快,所以他带来了燃烧热煤的火盆,试图加快干燥的进程。其他人惊恐地发现,壁画中的蜡因高温溶化,颜料从墙壁流到了地板上。

达芬奇一如既往,放弃了这个项目,留下了一幅没有完成的画。

两位天才“火星撞地球”的故事,也就变成了一段充满遗憾的传奇。

既便如此,两人未完成的作品还是在这个大厅中共存了1505-1512年7年的时间,虽然没有完成,我们还是可以发挥想象力:那两面巨大无比墙上,两场你死我活、摄人心魄的战斗,正在上演。直到1512年,妒火中烧的班迪内利毁掉了米神的草图……

四十多年之后,乔尔乔·瓦萨里受命装饰五百人大厅,如今大厅对立的两面长墙上,就是他和助手完成的作品,刻画佛罗伦萨战胜了自己的对手:比萨和锡耶纳。

米神的草图,只留下摹本。而达芬奇未完成的壁画呢?几百年来,人们一直在提出这个问题,直到3年前,事情有了新的进展。

2012年3月,美国加州大学圣迭戈分校的毛里奇奥·塞拉奇尼带领一只研究队伍,得到许可后,在瓦萨里的壁画上打了几个微小的孔洞,得到壁画后面内壁上的一些颜料样本,经过分析,他们认为:内壁上的画,就是达芬奇的《安吉亚里战役》!

消息一出,艺术界自然震动不已。毛里奇奥也希望能继续研究下去,可是这样就势必要动到前面瓦萨里的壁画,是否有足够的技术保证不受破坏和影响?这样又会撼动哪些人的利益?在众多外界因素干扰之下,当年9月,研究被迫中止。

达芬奇的《安吉亚里战役》,这个艺术史上最大的谜题之一,依旧没有解开。艺术君带着大家到五百人大厅里,也就只能充满遗憾地看看瓦萨里了。

达芬奇的作品,存世得见的也就是一些摹本,昨天给大家看的鲁本斯摹本,仿的甚至不是达芬奇的原作。

当然啦,瓦萨里作为风格主义的代表之一,他的作品也很精彩。

遗憾吗?当然遗憾,可是,人生不就是充满了遗憾吗?

何况,老宫中还有其他大师的作品呢,这里还是能看到米神的雕塑《胜利的守护神》:

还有布隆奇诺和他充满冷漠神秘感的人物肖像:

旧宫中埃莱奥诺拉礼拜堂完全由布隆奇诺负责装饰:

图中这位圣母是艺术君本次艺之旅极为期待的一件作品:

从老宫出来,我们还要去圣十字大教堂:

这是世界上最大的方济各会教堂,16个小圣堂是它最显著的特征,其中许多都装饰着乔托及其学生创作的壁画、以及墓穴和纪念碑。特别是米神的墓:

伽利略的墓:

洛伦佐·吉贝尔蒂、15世纪建筑师和艺术理论家莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂等一系列文艺复兴时期的名人都安葬在这里。

丰富的艺之旅第三天,将以探访米开朗基罗故居完美收尾。

前几天的行程,可以点击下面的链接浏览:

第一天:圣母百花大教堂和洗礼堂——同城死敌的传世之作

第一天:领主广场——佛罗伦萨的政治文化经济法律休闲历史中心,兼露天+地下博物馆

第二天:皮具学校、皮具市场、瓦萨里走廊——Prada的诞生地和艺术家的检阅台

第三天:巴杰罗博物馆——圣殿中,有欢愉的神、未来的王、肃穆的圣徒,还有激情四溢的女人

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圣殿中,有欢愉的神、未来的王、肃穆的圣徒,还有激情四溢的女人

艺之旅行程第三天,艺术君带大家去巴杰罗博物馆。

巴杰罗博物馆中的“巴杰罗”,意大利原文为“Bargello”,对应拉丁文“bargillus”,是“城堡”之意。在中世纪时,一个城邦中会有一位军事统领,保证城邦在出现暴动时,可以维持和平和正义。在佛罗伦萨,这样的人常常从其他城邦雇佣而来,现在的巴杰罗博物馆,以前就是军事统领的办公室。后来,这里变成了警察总局和监狱,在主庭院中,还曾执行死刑。

如今的巴杰罗博物馆,是佛罗伦萨第二大博物馆,馆藏规模仅次于乌菲奇。如果说乌菲奇侧重绘画,那么雕塑无疑是巴杰罗的主角。

咱们从米神开始,一件件介绍下其中的主角。

米神的《酒神巴库斯》,这是他独立完成的第一件大型作品。

来个侧面:

看这个偷吃葡萄的小童,话说你到饮酒年龄了么?……

《布鲁图》半身像,这是米神创作的唯一一座半身雕像。

这位布鲁图的全名叫马尔库斯·尤利乌斯·布鲁图斯(拉丁语:Marcus Junius Brutus Caepio,前85年-前42年10月23日),又译布鲁图、布鲁特斯,是晚期罗马共和国的一名元老院议员。

他的母亲曾做过凯撒的情妇。在罗马帝国内战中,布鲁图斯曾与凯撒的对头庞培一起反抗凯撒,当庞培被凯撒击败后,布鲁图斯又转而投靠凯撒,凯撒宽恕并接纳了他,也对他信任至极。

后来,布鲁图斯参加了元老院共和派反对凯撒专制独裁的斗争,组织并参与了对凯撒的谋杀。史料记载:当时有23个人一起刺杀凯撒。据说:凯撒发现布鲁图斯也在其中后,曾有一句广为人知的遗言:“Et tu, Brute?”(还有你?布鲁图斯?)然后长袍遮面,不再抵抗(但此说可能不尽正确。详见Et tu, Brute?)。这句话也成为西方文学中表现背叛的经典描写。

暗杀结束后,布鲁图斯曾向罗马群众说明行刺的动机,他留下一句名言:“我爱凯撒,我更爱罗马”。此后,据说布鲁图斯是自杀身亡,在他死后,他的人头被割下,并扔到了凯撒的一尊雕像旁。

关于布鲁图斯的故事,艺术君之前推荐过 HBO 的美剧《罗马》,他在其中是主要人物,关于他和凯撒的恩怨,剧中有精彩表现。

米神这座半身像,当然是要表现他不惧强权、大义灭亲、反抗暴政的一面。

这里还有一件米神精美绝伦的环形浮雕《圣母怜子图》。

作品中展现出米神在构图上和造型上的天分,母亲和孩子之间的亲密情感,淋漓尽致,又不失宗教寓意。

下面,让我们看看自古罗马帝国之后,西方艺术家第一件独立的裸体雕塑——多纳泰罗的《大卫》。

柔弱的大卫,惹人怜惜的大卫,充满诗意的大卫。

多纳泰罗的大卫,在形象上追求人体体态肌理的真实感,并没有刻意强调大卫受人尊敬的英雄气概,突显精干甚至清瘦,而不是以挺拔英姿来震撼人心,大卫是人不是神。他面色光红,双目清秀,容貌俊美。他背离了传统的宗教形象。雕塑中具有创新性的大卫扭曲臀部的姿势,被称为“对称平衡站姿”。大卫的左手拿着投石皮带,右手是割下歌利亚头颅的利剑。大卫脚踩歌利亚的头盔和里面的头颅,站在桂冠之上。

歌利亚的头盔展现了多纳泰罗对浮雕的雕刻能力。多纳泰罗很可能学过金匠工艺,他尤其擅长在铜质雕像上塑造精美的细节,并打磨出高度光滑的表面。

这座《大卫》,也是文艺复兴时期第一座不需支撑的青铜雕塑。

也许,比起米开朗基罗,多纳泰罗才是巴杰罗的主角,因为这里还有他另外一件传世之作《圣乔治》。

贡布里希在《艺术的故事》中,这样讲述这件作品:

这是他较早的作品之一,是受武器制造者行会委托而作的,表现他们的保护圣徒圣乔治,预定放在佛罗伦萨的一座教堂(奥尔·圣米凯莱教堂[Or San Michele])外面的一个壁龛里。如果我们回想一下在那些巨大的主教堂外面的哥特式雕像,我们就认识到多纳太罗跟过去的决裂是多么彻底。那些哥特式雕像排成平静、庄重的队列静候在门廊旁边,看上去很像是来自另一个世界的人物。多那太罗的圣乔治稳稳地站在地面上,双脚坚定地踏着土地,仿佛已经下定决心寸土不让。他的脸毫无中世纪圣徒那种漠然、安详之美,而是生气勃勃、全神贯注。

巴杰罗中不仅有欢愉的神、未来的王、高贵庄严肃穆的圣徒,还有一个人,而且是个充满欲望和激情的女人。

这就是艺术君最爱的巴洛克雕刻大师贝尼尼最爱的女人——康丝妲。比起贝尼尼其他有关希腊众神、罗马教皇和主教的雕像,这是贝尼尼最个人的一件作品。

康丝妲是贝尼尼一位助手的妻子,贝尼尼疯狂地爱上了她。平常彬彬有礼的贝尼尼,甚至公开侮辱她的丈夫,以至于当时的教皇都要亲自介入,建议贝尼尼尽快找个另外的女人结婚。

这一段故事,建议大家去看BBC 纪录片《艺术的力量》中有关贝尼尼那一集。

贝尼尼要表现的,是人们说话时的神情。因为他觉得人们在说话前后最能流露出本性。

这幅康丝妲的雕像,头发披散,酥胸半露,似乎在呼唤贝尼尼:“来,用你的双手解开我的睡衣,点燃我的身体……”

咳咳,让艺术君去喝口水先……

当然啦,除了这几件,巴杰罗的精彩作品还多得是,比如温琴佐·杰米托的《钓鱼小童》:

詹波隆那的《建筑之象征》:

雕塑家鲁斯蒂奇(Giovanni Francesco Rustici)根据达芬奇的《安吉亚里战役(Anghiari Battle)》素描完成的雕塑:

达芬奇的原作已经遗失,下面是鲁本斯的摹本。

总而言之,在巴杰罗,有你想要知道的关于雕塑的一切。

如果你想让艺术君带你一起进入这座雕塑的圣殿,一起踏上艺之旅,那就点击这里赶紧报名吧!

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扛着书上山——看看艺术君有多拼

 

为了准备好9月的艺之旅,艺术君已经开始新一轮的读书和看纪录片过程。

纪录片还好说,毕竟有视频可以和解说词互相佐证。书就痛苦了,因为找的主要是外文书,为什么不看中文?一是少,二是印刷质量还是原版好。

而且现在看外文书的速度实在还是有些慢,所以感觉上就像题图里面提香笔下的西西弗斯,总在推一块巨大的石头上山,快到山顶,石头滚下,又要重新来过……

今天就把这些书列出来,如果各位艺友看过或者感兴趣,可以与艺术君共同探讨。

艺术君也会对看过的书做推荐。

How to Read Italian Renaissance Painting

《如何阅读文艺复兴绘画》

已读完,入门读物,按照主题介绍文艺复兴时期作品,其中很多都在本次艺之旅的行程——乌菲奇美术馆——之内。

推荐:★★★★

Caravaggio: The Complete Works

《卡拉瓦乔:作品大全》

已读完,简单介绍卡氏生平,后面有对艺术界公认的作品的说明,包括经手历史和简单诠释。

推荐:★★★★

Encyclopedia Of Themes and Subjects in Painting

《西方绘画主题小百科》

已读完,之前发布过约翰·伯格的序言,按照字母顺序,介绍西方绘画中常常出现的主题。

推荐:★★★★

Caravaggio: The Artist and His Work

《卡拉瓦乔:艺术家和他的作品》

与上一本卡拉瓦乔画册相比,这本德国人写的书更加严谨和完整,其中还列出很多影响卡氏的作品图片,很有参考价值。尤其重要的是:作者在序言中提出,卡拉瓦乔并不像后世流行的说法那样是个浪子,这完全是他最早的传记作者——一个无趣的荷兰人——的地域文化偏见。艺术君刚开始看,很期待。

推荐:★★★★

Florence:Art and Architecture

《佛罗伦萨:艺术与建筑》

大厚本参考书,还没开始看,一个字:啃,两个字:玩儿命啃…… 不过书印得确实好哇,拿到手里就会知道……

What Makes A Masterpiece: Artists, Writers and Curators on the World’s Greatest Works of Art

《杰作之源:艺术家、作家和馆长谈世界上最伟大的艺术品》

入门书,还没看,啃。出版社 Thames & Hudson 还是值得信赖的,再说里面有众多艺术家和作家的点评,不容错过。

Heretics And Heroes:How Renaissance Artists and Reformation Priests Created Our World

《异教徒与英雄:文艺复兴艺术家和改革派教士如何创建我们的世界》

这书的封面,如果你像艺术君一样是勃鲁盖尔的铁粉,一定能看出来这是《伊卡洛斯的堕落》。必须说,这封面就先吸引了艺术君的眼球。类似的书一直是艺术君感兴趣的话题和方式,属于跨界性质的研究,但还没有开始看。期待打开它的那一天。

Painting Under Pressure: Fame, Reputation and Demand in Renaissance Florence

《压力下的绘画:文艺复兴时期佛罗伦萨的声名与需求》

作者的博士论文,这个话题也蛮有趣,从经济的角度谈论文艺复兴时期的佛罗伦萨艺术圈儿。

The Fable Book of Art Anecdotes

《艺术轶事》

想听艺术君在艺术家的作品前讲述艺术家的故事吗?就靠它了!

An Art Lover’s Guide to Florence

《艺术爱好者的佛罗伦萨指南》

嗯,这本书的标题就是看它的理由。

Art That Changed the World

《改变世界的艺术》

英国 DK 出的书,基本上都是无原则五星推荐的,这样的书对于入门来说再合适不过。

Art for Travellers: Italy, the essential guid to viewing Italian Renaissance art

《旅行者艺术书:意大利,观看意大利文艺复兴艺术的必备指南》

拐棍书,如果你跟艺术君一起去艺之旅,看到艺术君手中有本书,应该就是它了。

以上就是艺术君最近看过、在看、想看的书,不知道各位最近在看什么书呢?欢迎留言告诉艺术君。

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Prada的诞生地和艺术家的检阅台

第一天,看完圣母百花大教堂领主广场,一定累坏了吧。艺术君给大家安排的第二天行程相对轻松,一张一弛才是旅行之道嘛~~

佛罗伦萨的艺术基因,深植于这个城市悠久的手工艺传统。要知道,艺术家真正被社会认可成为艺术家之前,都是所谓的工匠。

这一天,艺术君带大家去参观皮具市场和皮具学校,看看 Prada 那样的包是怎么做出来。直接上图。

下一个目的地,是瓦萨里走廊,这条走廊本是乌菲奇美术馆的一部分,收集了世界上最大的自画像收藏。

艺术君一直在想:在这条走廊上徘徊,是我们在观看这些艺术家,还是我们在接受他们那触及灵魂深处的目光的简约?

这里有北方文艺复兴代表、最有耐心的画家丢勒:

有艺术君之前介绍过的安尼巴莱·卡拉奇

有英国皇家艺术学院首任院长约书亚·雷诺兹:

有委拉斯开兹:

当然少不了伦勃朗:

还有看似超现实、实则最怀旧的马克·夏加尔:

不过艺术君最期待的,还是这个大美人:

这是法国女画家伊丽莎白·维热-勒布伦,该作品也入选了《30,000 Years of Art》一书。下面的说明译自该书。

Self-portrait, Elisabeth-Louise Vigee-Lebrun, 1790, Oil on Canvas, 100 x 81 cm, Galleria degli Uffize, Fiorence

自画像,伊丽莎白·维热-勒布伦,1790年,布面油画,100×81厘米,乌菲奇美术馆,佛罗伦萨

之前曾经推荐过伊丽莎白·维热-勒布伦的《戈洛文女伯爵》,今天来看看这位出色女画家的自画像。

法国大革命时期,伊丽莎白·维热-勒布伦逃离巴黎,流亡到意大利。玛丽·安托万皇后的兄弟大公(the Grand Duke)委托她作画,将自画像奉献给佛罗伦萨乌菲奇美术馆的大公爵画廊。

这幅画完成于罗马,后来被多次重新绘制,自画像中画家笔下的人物先后是玛丽·安托万、她的女儿,最后的版本中是拉斐尔。

维热-勒布伦是当时最成功的肖像画家之一,那时很少有女性能被接纳从事该职业。玛丽·安托万是她的好朋友和闺蜜,在她笔下出现超过25次。尽管画家绘制了很多肖像,但她几乎从未绘制过男性人物。正像这幅画一样,她的肖像画充满私密感,而且有着简洁、自然的时尚风格,同时加入新颖别致之感。这幅优雅的肖像让人最后瞥见18世纪女性的风采,坚定果断而又不失女性风情,同时显露出波旁王朝最后几年的魅力。

维热-勒布伦十分仰慕鲁本斯,她选择了更温暖的颜色组合,同时使用薄薄一层透明颜料,这从雅致精妙的蕾丝领边皱褶和色彩鲜艳的腰带上可以看出来。

1790年,这幅画在罗马展出时得到一致称颂,她也因此入选罗马圣路加学院(Accademia di San Luca)。【圣路加学院,1577年成立于罗马,是学院派艺术的发端地之一。取名圣路加,是因为传说中圣路加为圣母玛利亚绘制了第一幅肖像,因此成为画家工会的保护神。】

如果你也想跟大伙儿一起接受各位艺术家永恒的目光检阅,那就来报名参加艺之旅吧,名额有限,想参加的话,要抓紧给艺术君留言哦~~~

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佛罗伦萨的政治文化经济法律休闲历史中心,兼露天+地下博物馆

咱们书接上回,继续介绍佛罗伦萨艺之旅的首日行程。

什么?上次还没介绍完吗?

没错,咱们要去的是佛罗伦萨,诸位,您多包涵。

今天,艺术君带大家去小主广场~~ 哦不是,是领主广场(Piazza della Signoria),艺术君对手指 ing……

如果说小小的佛罗伦萨城有一个政治中心、文化中心、经济和法律中心、休闲中心,历史中心,乃至于某种意义上的宗教中心的话,恐怕非这里莫属。

政治中心,因为这里是佛罗伦萨共和国的市民们集会议事之地,人们会敲响大众,召集民众前来。市民们会在广场上竖立雕像或者复制品,记录佛罗伦萨历史上的重大事件。

文化中心,因为这个广场可以通向乌菲奇美术馆、旧宫。

经济和法律中心:这里的商人法庭Tribunale della Mercanzia),可以判断佛罗伦萨商人在世界任何地方的争议,以及各行会之间的争议。始建于1359年。

休闲中心:在这里散步休闲的不仅是游客,佛罗伦萨本地人也早已习惯在这里家长里短,暮鼓晨钟。

历史中心:在古罗马时期,这里已经是一个中心广场,剧院、浴室和染坊四周环伺。1980年代,领主广场曾经重新铺设地面,结果地下发现了众多考古遗迹,包括罗马和伊特鲁里亚时期、中世纪,甚至青铜器时代的文物,一直可以追溯到新石器时代。不过在公众压力之下,1989年,发掘停止,政府填埋起那些珍贵无比的文化遗产,留待后人发现。

所以,将领主广场称为“露天+地下”博物馆,丝毫不过分。

宗教中心:因为广场上有一块简单的金属薄板,记录了这里发生过最重要的历史事件——1498年5月23日,狂热的多明我会修士萨佛纳罗拉在这里上了火刑架。

就在萨佛纳罗拉焚身以火一年前,1497年,他还在这里还点燃过另一丛令人心痛的烈焰——“虚荣的篝火”。

1497年2月7日,宣扬禁欲主义的萨佛纳罗拉,在这里点燃上千件化妆品、绘画、书籍、乐谱、雕塑、镜子、玩具、服装、甚至乐器。理由?“它们是穷奢极欲之物,背离‘原罪’!基督也一定会这样做!”

尤其令人不忍直视的是:波提切利也曾是萨佛纳罗拉的追随者之一, 在这“虚荣的篝火”之中,曾经画出世间最美的维纳斯的波提切利,点燃了自己多幅名画……

不难想象,假如没有这场“虚荣的篝火”,相隔百十来米开外的乌菲奇美术馆中,不知道会多多少波提切利的大作,会令多少人意乱情迷。

关于萨佛纳罗拉的“光辉事迹”,感兴趣的同学可以看美剧《波吉亚家族》,其中有详细讲述。

光阴流转,萨佛纳罗拉终究被历史证明只是人类文明史的一个小丑,领主广场依旧在佛罗伦萨市民心中占用重要地位,不断有新的雕塑来到这个广场,证明佛罗伦萨的辉煌。

有了这些雕塑,领主广场就是一个露天博物馆,大师们几百年前的精心杰作,在这里与我们面对面相遇,那锤凿的声音似乎还在耳边回响,大理石的粉末虽然已经不能呛塞我们的喉咙,我们却能在他们身上看到时光的痕迹。

接下来就来看看这些雕塑吧。

最有名的,当属米开朗基罗的《大卫》,如果你是学美术的,一定恨死他了吧,那一头乱发,画起素描来……

有些人不知道:这里的小鲜肉只是复制品,原件存在佛罗伦萨美院美术馆里,而且复制品只有原件一半大小,气势完全是天差地别,当然,那是跟原件比,这一件怎么说也是世界第二。

下一件,文艺复兴后期风格主义雕塑家詹波隆那的《科西莫一世骑马雕像》。

他是梅第奇家族第一代托斯卡纳大公,执政期间创立了乌菲奇美术馆,皮蒂宫以及背后的波波里庭院,都是他的成就。瓦萨里、切利尼、蓬托莫(Pontormo)、布龙齐诺,都曾接受过他的赞助。

1554年,在众人陪伴下,他见证了切里尼惊世之作《珀耳修斯和美杜莎的首级》的诞生。如今,他的雕像和切里尼的作品同样树立在这个广场上,接受世人瞻仰、赞叹。

《科西莫一世骑马雕像》宏伟壮丽,广场上,还有一头守护着佛罗伦萨城徽“红色百合”的《狮子》,气势肃穆。

这只狮子叫“Marzocco”,是佛罗伦萨的守护者,它是多纳泰罗作品的复制品。艺术君印象中的多纳泰罗,最深刻的是那纤弱、秀气、甚至有一丝情色意味的《大卫》,这只狮子似乎也并不像广场上另外两只狮子那么雄浑。

这两只狮子坐落在广场上佣兵凉廊的门口,由雕塑家Fancelli和Vacca完成。

广场上,还有一件多纳泰罗的《犹滴杀死荷罗孚尼》,同样是复制品,兼具女性温柔的面孔、起伏的曲线,还有男性雄浑的肌肉,以及杀戮时的冷酷和惨烈。而她的造型和青铜材质,让艺术君想起罗丹那些充满人性纠结的作品。

领主广场上,很多雕塑面前合影的人络绎不绝,跟《犹滴杀死荷罗孚尼》一起留念的人应该是最少的,大概没人想做一次谋杀的见证人吧?即使是为了正义。

下面这件叫《赫拉克勒斯制服卡库斯》。

这个故事发生在英雄赫拉克勒斯的第十个任务中,他的任务是带回革律翁饲养的红牛。赫拉克勒斯成功夺取革律翁的红牛后,在归途中经过台伯河,遇上三头巨人卡库斯(Cacus),卡库斯是火神赫淮斯托斯(Hephaestus)和梅杜莎之子。趁赫拉克勒斯不注意时,卡库斯偷走了红牛,牛的鸣叫惊动了赫拉克勒斯,后者立刻追上来杀死了巨人。

创作这件作品的雕塑家叫班迪内利,看看赫拉克勒斯的虎背熊腰,名副其实的肌肉男,有没有想起米开朗基罗的西斯廷天顶画和《最后的审判》?

广场上,还有一座著名的喷泉——海神喷泉,作者是巴托洛米奥·阿曼纳蒂。这件作品完成后,见惯顶尖艺术品的佛罗伦萨人却不买账,将其称为“白色巨人”,还嘲笑雕塑家:“阿曼纳多,阿曼纳多,大理石被你糟蹋了这么多!”

的确,要是跟广场其他作品比起来,这海神雕像确实就显不出来了。何况,广场上还有一个佣兵凉廊,其中的雕塑更加摄人心魄,动人心弦。

佣兵凉廊(Loggia dei Lanzi)是毗邻乌菲兹美术馆。它由面向街道敞开的宽拱组成,宽三个分隔间,深一间。

詹波隆那还有一件《强掳萨宾妇女》就在其中。

雕刻成该件作品的白色大理石,是送到佛罗伦萨最大的一块大理石,上面略有瑕疵。

这件给人印象深刻的作品是用一块有瑕疵的白色大理石雕刻,那是运送到佛罗伦萨最大的一块大理石。詹波隆那的这件作品,从各个方向都在做向上的蛇形螺旋运动——即“蛇形图”(figura serpentina),欣赏他,没有所谓最佳角度,任何方向都可以得到不同的妙处。大概除了最早的《拉奥孔》之外,这是欧洲雕塑史上第一次表现超过一个人物。

凉廊中最知名的,还是要属切里尼的惊世之作《珀耳修斯和美杜莎的首级》。

艺术君翻译的《艺术的故事》导言中,讲述了这样一个故事。

当时雕塑家病入膏肓,他深信自己即将离世。但他相信:至少自己的作品能够长存,而且会与米开朗基罗的《大卫》齐名。然而,熔化的金属出现严重的问题,合金的基液开始凝结。一个男人,腰弯成“S”型,出现在高烧不退的大师病床前,拖长声音,告诉他这伟大的项目即将失败。似乎是要回应那邪恶的幽灵,切利尼从床上一跃而起,要拯救这已经花了9年时间的作品于水火之中。整个场景开始变得仿佛歌剧一般。有一个熔炉爆炸了,一场暴雨倾倒在工作室之上。两百个锡盘和厨房用的罐子被扔到熔炉中,好让熔化的液体达到正确的成分,稳定下来。在一切乱糟糟的时刻,大艺术家仍能保持冷静。当然,柏修斯得救了,而且完美无瑕。切利尼《生命》一书中的记述,保证让每个看到这雕像的人都会记得:创造它的人用了何种超人的方式。

看看蛇头女妖美杜莎被割下的、滴着血的头颅吧。

夜深人静之时,不知道领主广场和佣兵凉廊的这些雕塑会不会从高高的柱顶一跃而下,将这里变成角斗场。到那时,谁会最后胜出?是作为神的珀耳修斯、海神?是半人半神的赫拉克勒斯?还是带领一众罗马猛士的科西莫一世?又或者,那美杜莎的头会将深夜的路人变成石像,和他们一起作伴?也许,对于路人来说,这不是悲剧,而是另一种荣幸。

如果你想知道谁赢得最后的桂冠,那就跟艺术君一起踏上这次“艺之旅”吧!名额有限,想参加的话,要赶紧开始报名哦~~~

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我们绞尽脑汁,想要证明自己并不孤独

这两天,新视野号和冥王星相遇的消息让全人类都感到兴奋。人类在9年前发射的卫星,孤独地飞往这颗距离地球59亿公里的星球,如今,还能从那么遥远的距离向我们这颗孤独的星球发送回那里的照片。就像人类的每一个个体一样,我们绞尽脑汁想要证明:我们并不孤独。

为此,我们发明(or 发现)了“爱”这种东西。

只是对于星球和人类个体而言,人类一厢情愿为孤独赋予的计量单位有所不同,一个是空间上的光年,一个是时间上的天乃至小时、分、秒。

在探索宇宙这件事上,梵蒂冈中就有记录:多纳托·克雷蒂有一系列组画,描绘了人类观测太阳系各大行星的情形。今天回顾一下,也算是对人类这点可怜可叹可赞之事的旁证。

多纳托·克雷蒂,1671—1749,观天象:火星,1711,51.2 x 35厘米,布面油画,绘画陈列馆,第十五展厅,库存编号40436

克雷蒂完成的这一套八张《观天象》系列油画绘制于一七一一年,是绘画陈列馆中十分独特的作品。这样的主题能够构成一套艺术作品的主题,证明启蒙时代中艺术和科学之间联系紧密。克雷蒂这一系列画作中,描绘了七颗当时已知的星球(不包括天王星,它到一七八一年才被发现),再加上一颗彗星。观察星球的场景设置在晚间,克雷蒂因此有机会展示出自己作为风景画家的才能。每一幅画作中,包括这幅火星的作品,前景中有小型人物,他们在观察和讨论那些星球。华贵的衣服,表明他们可能属于贵族阶层团队,这个团队以研究天象作为高贵的休闲活动。实际上,这些画正是一位这样的贵族业余爱好者委托的,他就是博洛尼亚伯爵路易吉·费迪南多·马尔西利。一七一一年,伯爵将这个系列献给教皇克雷芒十一世,并请求教皇建立自己的观星台。一七一二年,克雷芒十一世做出回应,支持了博洛尼亚修建意大利第一所公共观星台。

《观测金星》

《观测彗星》

《观测太阳》

《观测月亮》

《观测土星》

《观测木星》

《观测水星》

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谁在控制过去?谁想控制未来?

 

前两天,有位朋友针对《艺之旅的两个“为什么?”》一文在后台留言,认为文革“虽然期间毁坏了中华传统文化大量的瑰宝,甚至扭曲了一代人的人格,但这并不影响一个伟大的民族继续前行,至少我可以看到现今中国,城市建设的现代化水平普遍很高,很大部分人英语水平很高甚至出国留学交流过,等等等等,这些其实就是中华民族性中的一种坚韧与好学。我们要自我反思,但万万不可断然自我否定。”

虽然艺术君很不喜欢为自己辩解,也从不觉得是在“自我否定”,但还是想简单说两句,因为这不是我一个人的事。

所谓爱之深恨之切,和很多批评、不满现状的人一样,艺术君之所以说这么些,正是因为感到心痛感到遗憾。住在北京,艺术君从来不敢看那些有关拆除建筑的新闻,特别是北京的胡同。王军先生有本书,叫《城记》,记录北京这些年来的变化和破坏。艺术君知道有这样一本书的存在,也一直对王军先生持有敬意,但从来不敢去找来看。太痛。

北京正是现在这个老大国家不遗余力破坏传统的代表,特别是以前门地区为“典范”,神州大地有太多拆掉原来老建筑,在旧址上重新盖起所谓“原汁原味”的仿古建筑的恶劣案例,几百年的人气就此断绝无息。可悲的是,即便如此,这些地方依旧游人如织,络绎不绝。

  • 城市的现代化建设一定要以破坏过去为基础吗?
  • 英语水平、出国留学能否决定一个人的人文素质?
  • 上述两者是否能决定一个民族、一种文化在世界上、在地球村里的价值?

这位朋友坦承“谈及文革,我年纪尚轻。说实话没有切身体会,只能从书籍资讯中略知一二”。

我想这也不能怪他,原因为什么,大家都懂。

至于文革的破坏,中华民族付出的代价,绝不仅仅是一代人的人格。文革发生之时,是老中青几代人同时承受。当时的老年和中年人如今很多已经湮没了,当时的青年人,他们在性格中受到的负面影响,还在一代代往下流传。就像那些严重污染的化工厂,排出的重金属毒素,被河流中的水草泥土吸收,被鱼虾螃蟹吞噬,被人类禽类捕食,被我们吸收,又通过脐带传递到婴儿的身体里。

其流毒百年之内能否洗清?现在看,我持悲观态度,为什么?

英国作家奥威尔在他的政治寓言小说《一九八四年》中借人物之口说:

谁能控制过去,谁就能控制未来;谁能控制现在,谁就能控制过去。

一切都消失在雾霭之中了。过去被抹去了,而抹去本身又被忘掉了,谎言遂变成了真理。

凡是与当前需要不符合的任何新闻或任何观点,都被禁止保留在记录上。全部历史就像一张根据需要不断刮干净重写的羊皮纸。

那么,我们不仅要问:

  • 谁在控制过去和现在?
  • 谁想控制未来?
  • 为什么他们要这么做?
  • 又有哪些是伪造成真理的谎言?
  • 我们该怎么做来识别这些谎言?

奥威尔这几句话,在《口述历史下的老舍之死》的“导言”部分也有引用,书中还给出这样一组简单的数据:

1966年,在“破四旧”最高潮的8月下旬到9月底的40天时间里,仅北京市就有1700多人被打死,33600多户被抄家,84000多名所谓“五类分子”被赶出北京。作家老舍便是这些受难者中的一员。

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同城死敌的传世之作

从今天起,艺术君会带着大家简单浏览艺(意)之旅各个景点的艺术品,并提供一些参考资源,感兴趣的艺友可以做延伸阅读。

先来看第一天,这一天的重头戏是圣母百花大教堂、乔托钟楼、洗礼堂。

一提起佛罗伦萨,必然会想起圣母百花大教堂,她巨大的红色穹顶,是世界上最大的砖造穹顶,已经成为佛罗伦萨的标志。

建造这么大规模的穹顶,绝对是建筑师的噩梦。不过天才的布鲁内莱斯基,用天才的“鱼刺形”双圆顶,让这一切成为现实。

百年之后,米开朗基罗在罗马圣彼得大教堂也建了一座类似的大圆顶,但这个神一般的男人也自叹不如:“我可以建一个比它大的圆顶,却不可能比它的美。”

这个穹顶的具体建造过程和背后的故事,可以参阅书籍《圆顶的故事》。

来看看教堂内的艺术品。

穹顶完成构想图,这是由Andrea di bonaiuto完成的湿壁画,明显的文艺复兴早期风格,人物拙朴,又不失生动,还有国际哥特风格的华丽,十分精彩。

来看细部:

透视法大师保罗·乌切罗的装饰性时钟,你能看出来这是几点几分吗?

Domenico di Michelino完成的湿壁画《但丁与神曲》。

完成米开朗基罗第一本传记的画家瓦萨里所作天顶画,后来由Federico Zuccari补完:

来个细部——《最后的审判》:

Niccolò da Tolentino 的错视画:

教堂精美绝伦的外立面,由Arnolfo di Cambio设计完成。

文艺复兴时期的艺术家,都是身兼多职。布鲁内莱斯基不仅是建筑师,也是金匠、雕刻家,他有一个同城死敌,同样也是金匠、雕刻家、建筑师——洛伦佐·吉贝尔蒂。两人有两次最著名的“德比之战”,圣母百花大教堂的穹顶工程是一次,布鲁内莱斯基是胜者。另一次,是为大教堂旁边的洗礼堂设计铜门,吉贝尔蒂成为了胜者。

吉贝尔蒂完成了两套洗礼堂的大门铜雕,最著名的是第二组,共十个矩形场景,其中理想化的自然透视风格,成为人文主义的纪念碑,被米开朗基罗称为“天堂之门”,也启发了后世雕塑大师罗丹的“地狱之门”组雕。

下图为全貌。

来看看其中的两块细部:

面对这样的青铜浮雕,我等凡人也只有瞠目结舌的份儿了。

吉贝尔蒂是个骄傲狂妄的人,性格易怒,当然,他有狂妄的资本。完成这么出色的作品,当然要留下自己的痕迹。

上图中左侧就是吉贝尔蒂在“天堂之门”上的“自雕像”,右边是他的儿子。

而“德比死敌”布鲁内莱斯基呢,在圣母百花大教堂外有他的塑像,望着他负责修建的穹顶:

教堂内,有他的墓。

吉贝尔蒂和布鲁内莱斯基的争斗,在《圆顶的故事》中也有详细讲述。

圣母百花大教堂和洗礼堂内,这些精美的艺术品,如果只看图片,就像你结识了一个貌似天仙的美人,日思夜想辗转难眠茶饭不思,你却只能看她的微信头像。想跟艺术君一起去当面认识这位美人吗?

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艺之旅的两个“为什么?”

 

艺术君想回答两个关于本次艺之旅的“为什么”。

1、为什么不是10天7国游?

简单说,因为我们要去的不是深圳的世界之窗……

艺术君心中有一个梦想:能够在欧洲小镇住上几个月,而且每隔几个月就换一个。

这当然是一个奢侈之极的梦想,无论时间还是金钱都不允许,至少在可预期的未来是这样。

然而,梦想如果不奢侈,还能叫梦想吗?

如果再深入问:为什么是这样的梦想?

因为艺术君一直喜欢有历史感、有文化的地方。当年,离开获得“联合国人居奖”的城市——中山,回到北京,往大了说,因为它历史的厚重感与文化感,往小了说,找一个书报亭,不出200米,在中山市区,这个距离恐怕要拉长十倍,何况里面的杂志种类门可罗雀。

可没成想,回到北京,胡同一条条变,名人故居一间间拆,取而代之的是大裤衩,是国奥三期,是鸟巢;所谓的京味儿,变成了雾霾呛人的味道。

放眼当今世界,把自己的文化和历史保留得最好的,而且也相应具有比较好的文明程度的,恐怕就是欧洲和日本了。我们总说自己是有五千年悠久历史的文明古国,如果去了欧洲,你就想问一个问题:咱们那五千年的历史都在哪里?当然可以说都在博物馆里,可是也就仅此而已了吧?如果你看到欧洲500、乃至800年前的建筑现在仍在使用,人和建筑和谐共存,甚至可以把公元3、4世纪的神庙柱头整合到自己的公寓房间里面,当然是在不破坏的前提下。那种震撼,令我们炎黄子孙默默无言。

一直在看马未都先生做的视频节目《嘟都》,他的“脱手秀”中展示了很多收藏,它们其实都很脆弱,从一米高的桌子上掉下去,大概直接就变成碎片了。这些古人呕心沥血巧夺天工可能要两三年才能烧制出来的“玩意儿”,变成废品很容易,只需要一个手指。

同样,拆掉故宫很容易,找个拆迁队,用上一个月,这活儿怎么也干完了。

那么,毁掉中国五千年传统文化需要多少年?十年。为什么?十年文革啊……

所以,去欧洲,去看看伟大的文艺复兴,去看看真正的、不是停留在嘴边的“以人为本”的“人文主义复兴”,去体会那种精神,是本次艺之旅的潜在重要意义。这种意义,会让我们反过来更加热爱、珍视我们自己的文化。

当然了,也没必要搞得这么沉重。意大利不光好看,而且好吃,当初欧盟的食品卫生标准,很多就是参考了意大利的规范。本次艺之旅特地安排了多次意大利式的正餐,甚至还有皇宫式大餐,希望能借此让大家体会不一样的饮食文化。

2、为什么不去罗马米兰威尼斯?

因为时间太短……

如果要逛罗马,恐怕此次全部行程的12天都不够。意大利可以盘桓的城镇实在太多,此次主要选择佛罗伦萨,这也是根据之前的调查结果,是89%的选择。

再说,这只是艺(意)之旅的第一次,如果顺利的话,我们还可以有第二次、第三次、第四次……

恩,先说这么多,大家对于本次艺之旅有何问题,不妨直接给艺术君留言。

如果你还不了解本次艺之旅的详细行程,点击这里即可。

现在已经有5个小伙伴有意向了,本次艺之旅10人成团,不超过16人,如果你想赶紧了解详情或者报名,也可以发消息给艺术君。

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