大卫·霍克尼:他关注的是世界的样貌以及人类如何再现世界

 

从今天开始,为了迎接4月18日即将开始的《春至》大卫·霍克尼个展,艺术君带着大家读《更大的信息:戴维·霍克尼谈艺录》。具体形式是:艺术君摘录书中精彩文字,有感的就简单发一下,不怕贻笑大方。

虽然老顽童中文译名多为“大卫·霍克尼”,但本书将其译为“戴维·霍克尼”。摘录提到的部分,按照书中文字为准,艺术君还是习惯称其为“大卫·霍克尼”,或简称“霍克尼”。

首先是邵大箴先生为本书中文版所做的序言,其中总结了画家的成就,是对他到目前为止的艺术人生(人家这才叫真正的“艺术人生”)的高度浓缩,而他未来还会有什么突破,这是我们作为艺术爱好者热切期望的,他的好奇,就是我们的好奇。

《更大的信息》中文版序言

1937年出生的戴维·霍克尼受过全面的学院美术训练,他的基础造型功力得益于此,但在艺术创作上之所以能很快崭露头角并持久地发挥潜力,一方面由于他的天资过人,另一方面更靠他勤于学习,向历代大师们学习,向他能够接触到的当代大艺术家们学习,向有探索精神的同代人学习,边学习边思考,思考如何超越他们,盲目地模仿与他无缘。他关注在传统典范中寻找那些有永久生命的精神,并探究这些精神之所以世世代代感染人们心灵的秘密所在。绘画的媒材、制作的方式这些看似属于手工技艺层面的东西,他给予足够的关注,他深知这是影响艺术语言成功与否不可忽视的因素。点、线、面、色彩,及其组成的空间关系,是绘画语言的特性所在,这是他几十年来一直在创作中孜孜以求的。他的艺术创作涉及的面很广,素描、速写、摄影,色彩绘画的各种媒介舞景、环境艺术等等。他从艺术史中得到启发,绘画与环境设计建筑与工艺、与装饰与舞台布景和服饰等,有难以分割的联系,只有在这些友邻领域有所修养的人,才能肩负综合艺术创作的重任。在两维空间中探讨三维空间的表现,一直是戴维霍克尼探讨的课题。处理这个问题,各民族和各个时代的绘画有不同的方式,西欧古典绘画在平面上用焦点透视法表现虚拟的立体空间,东方绘画特别是中国绘画则用自由观察的方法在平面表现想象中的、非立体空间,而西方现代绘画则打破成规,虚拟的和具体的媒介随意使用,并吸收现代科技和影像手段,在两维中求三维空间的呈现戴维·霍克尼在这方面表现出特殊的敏感和非凡的才华。在当代西方艺术界,他是把传统绘画方法与现代物体拼集与构成与装置、与现代科技融合于一体的探新家,他甚至用九个摄像机同时进行创作……他是勇于探索绘画艺术可能和自身无限潜力的人,他既保存了传统绘画造型、色彩、光影、肌理等功能,又赋予绘画艺术以新的形态,他的这一探索和创新成果得到了世界的公认。

上文橙字,一直是霍克尼关注的重点,在本书后面的章节中,会看到他在这方面的看法,以及他在突破焦点透视法所获得的成就。

人们常说,当今时代是特别关注观念的时代,当代艺术是观念至上的。诚然,一切艺术作品离不开对某种观念的阐释,但是如果绘画、雕塑等造型艺术不以形式语言去吸引人观看并打动人们的心灵,那么这些作品中观念的表达方式,只能是空洞的说教。戴维·霍克尼在新颖的、具有独创性的形式语言中,传载他对当今时代的感觉,表达出他当代人的感情。他的艺术创造,是观念的,也是形式的,是新观念和新艺术形式的有机统一。

当代艺术的确是观念至上,但由于商业因素的介入,艺术君斗胆说一句:很多所谓的当代艺术,表面上是“以创作表达观念”,实际上是“复制以实现欲望”。

引言:带着 iPhone 的透纳

本书为谈艺录,对象就是这位艺术家。讨论持续了十多年,时间越来越长,涉猎越来越广。主题常常是画——描绘世界的人造图像。他从形形色色的角度进行思考:历史的,实践的,生物学的,人类学的。

我们的谈话始于十年之前,最近一次是我动笔前一周。因此,本书是有“层次”的——这个词是霍克尼最喜欢的。他强调水彩的不同渲染,强调版画的层层墨彩,强调肖像中随着时间的流逝而进行的层层观察。一月月,一年年,页面里的文字慢慢累积。

人生,不妨做到“简单明了,富有层次”。简单明了,即了无心机、朴素、自然;富有层次,属于思考和精神层面,不妨多丰富自己,表现出来,就是不至于让人觉得与之聊天令人索然无味,更不能想起来就面目可憎。当然,丰富自己是目的,“富有层次”是外在表现。

换言之,霍克尼一直在用十分新颖的方式处理—些反复出现的艺术主题:树木与日落,田野与黎明。用油画和素描表现这些东西时的问题不仅是透纳和康斯坦勃尔熟悉的,也是17世纪的克劳德·洛兰(Claude Lorrain)所熟悉的。他们的挑战也就是霍克尼的挑战:如何将视觉经验转换成绘画,譬如日出?它转瞬即逝,涉及广阔的空间和大气、水汽、不同性质的自然光线等等的体积。

来看几幅上文中画家关于日落的画。

先是透纳:

康斯坦布尔:

克劳德·洛兰:

霍克尼:

稍作思考便会发现,一幅画,任何一幅画都依赖于几个突出的步骤,它让时间凝固,或者若是一幅动画,则会对时间进行剪辑和改变,空间被进行了平面化处理。创作者与观看者的主观心理反应与知识对于他们理解这幅画的方式至关重要。

创作者与观看者的主观心理反应与知识,也就是我们面对一幅画时的反应来源。艺术君以为:主观心理反应,人人都可以有,即便没有反应,也是一种反应。主观心理反应,是以欣赏者自己为主。从知识角度观看一幅画,那就是鉴赏了,画是主体,观看者是客体。当然,二者之间并没有绝对的界线,而是可以相辅相成;在某些时候,甚至可能是互相排斥的。

他一直关注的是世界的样貌以及人类如何再现世界:人与画。这是个大问题,是个深刻的问题,是本书的主题。

那接下来这些日子就让我们和老顽童霍克尼一起,看看在他眼中的“人与画”究竟是怎么个关系和样貌。

明天进入第一部分:约克郡的天堂。

※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※

【说明:以上文字内容,除摘录《更大的信息》部分外,版权归郑柯所有,转载请标明出处。】

Leave a Reply