成为欣赏艺术的谢耳朵——如何结合音乐和艺术提升你的艺术体验

有一集《生活大爆炸》中,谢耳朵提到自己的一个“特异功能”:在他眼中,不同数字都是自带颜色的。这种现象,在很多艺术家身上也发生过。在画家耳中,一些音符听上去像彩虹一般;看到一幅画,有些音乐家仿佛听到一曲自由浪漫的爵士。我们这些普通人,作为艺术的欣赏者,同样也可以培养这种能力。

怎么做呢?看看《如何逛艺术馆》里的这一节:配对欣赏帕克和波洛克——如何结合音乐和艺术提升你的艺术体验。

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欣赏罗斯科的色域绘画时,有没有同时体验过极简主义音乐家莫顿·费尔德曼(Morton Feldman)的音乐带来的冲击?

《第十四号作品》by 罗斯科

Rothko Chapel – For Chorus, Viola and Percussion Various Artists – Morton Feldman: Rothko Chapel / For Frank O’Hara / The King of Denmark

或者你知不知道:聆听查理·帕克的爵士乐,能帮你在杰克逊·巴洛克的滴画中找到可见的路径?不知道?如果你从未试过结合音乐和艺术,前方有个全新的世界在等着你。

《秋日节奏(第30号作品)》by 杰克逊·波洛克 Autumn in New York Charlie Parker – Charlie Parker with Strings. The Complete Master Takes (Bonus Track Version)

跟白立方的规矩一样,艺术馆里沉默是金。很多艺术馆感觉像是艺术圣殿,原因在于此。当然,这没问题,如果你想要的就是这种效果。然而,对大多数人而言,置身于完全安静的庞大空间之中,让我们觉得不舒服。当你可以听到警卫的每一次呼吸,然后人们开始低语,你就会觉得:的确存在太过安静的情形。我们的大脑可以联系起音乐、颜色和形状,这是既定事实。那为什么不能放一些音乐呢?艺术馆要如此极端地固守安静的原则,其实没什么特别原因。别怕,我们不会把艺术馆变成舞厅。只要处理得当,声音可以营造出适当的氛围,让人们放松,更愿意克服“嘘!”的预期,开口交谈。

音乐,甚至是氛围声音,可以鼓励我们从不同角度欣赏艺术。它可以凸显、强化艺术的情感、主题和戏剧化张力,如果音乐能推进展示作品的深入理解,效果更好。比如,冰川崩解的音景(soundscape),音量不高,几乎是潜意识层面的,可以激发起你对北欧艺术的深化体验。

在艺术馆里,的确存在太过安静的情形。

音乐可以凸显、强化艺术的情感、主题和戏剧化张力。

等不及艺术馆按下播放键?你可以这么做。带上自己的 MP3播放器或是智能手机。选择能让你进入某种情绪的音乐,这种情绪要能匹配你要前往的艺术馆。做你自己的音乐主播:你知道自己喜欢什么。带着音乐去艺术馆——用你自己的耳机!——然后探索它如何影响你的艺术体验。找出哪些音乐有功用,哪些没有。恭喜,你已经走上了自己的学习曲线。

准备你的下次行程时,多想想你要遇到什么样的艺术。为特定作品选择适合它的迷你原声,创建你自己的播放列表。很快,你就会挑战自己,选出不一样的配对了,音乐能让你从不同角度思考艺术作品。或者你会发现,自己开始把音乐和图像想成实体。但是要小心。你还没有意识到的时候,自己就已经入迷了,接下来,如果站在一件作品前,但没有音乐陪伴,就像是看无声电影一样没感觉了。

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