Darmstadt Madonna, Hans Holbein the Younger, 1528, Limewood, 146.5 x 102 cm, Schlossmuseum, Murnau, German

圣母、圣婴和市长一家，小汉斯·霍尔拜因，1528年，椴木油画，146.5 x 102厘米，宫堡博物馆，穆尔瑙，德国

小汉斯·霍尔拜因是十六世纪最伟大的德国画家之一，他比丢勒小26岁，出身于画家的家庭，他的父亲是一个受人尊敬的画师，为人又机敏不凡，不久就兼收并蓄，掌握了北方艺术家和意大利艺术家二者的成就。

这幅祭坛画是他刚过30岁的作品。

这种供养人像的形式是各国都有的传统形式，但是霍尔拜因的画仍然是同类画中最完美的作品之一。在以古典形状的壁龛为界框的平静而高贵的圣母形象两边，那些供养人自然地聚为群像，这种布局方式使我们回想起意大利文艺复兴时期最和谐的构图。

对细节的详细描绘，让我们想起之前介绍过的康平的《女子肖像》，尤其是画面右方那两个女子，包括那个女孩子头上的饰品，衣服上的银色花纹和裙子的线条和褶皱。前景下方的地毯，花纹和颜色都十分复杂，而且折在一起，霍尔拜因用光影的明暗变化，令观者觉得仿佛就在眼前，使人叹服，充分展现了霍尔拜因对细节的处理能力。从这一点上，霍尔拜因继承了北方的传统。

这幅画的有趣之处在于：与大部分同样主题画作中的圣婴不同，圣母怀抱中的圣婴更像是普通的孩子，表情懵懂。这样就造成一种感觉：仿佛圣母刚刚从摇篮中把熟睡的圣婴抱了出来，接见供养人一家。

1. 《艺术的故事》 p376

The  Descent form the Cross, Rogier van der Weyden, c. 1435, Oil on Oak Panel, 220 x 262 cm, Museo del Prado, Madrid

卸下圣体，罗吉尔·凡·德尔·韦登，约1435年，木板油画，220 x 262厘米，普拉多美术馆，马德里

这也是一幅要从远处去看的大型祭坛画，必须把这个神圣主题展示在教堂的信徒们面前。这幅画必须做到轮廓清楚，图案令人满意。韦登的画满足这些要求。

基督的身体被转过来，正面朝向观众，成为构图的中心。正在哭泣的妇女们在两边形成边框。圣约翰像另一边的抹大拉的马利亚一样躬身向前，他徒然地想去扶住昏倒的圣母；圣母的姿势跟正在放下的基督身体的姿势相呼应。老人们的平静姿势有力地烘托着主要角色的富有表情的姿势，他们看起来像是神秘剧（mystery play）或“活画”（tableau vivant）中的一批表演者：一位演出人研究过往昔中世纪的伟大作品后触发了灵感，想用自己的艺术手段加以模仿，就让这些表演者聚集起来，摆好姿势。

韦登试图表现不同类型与不同程度的忧伤——左侧身穿醒目的粉红色长袍的圣约翰神情庄严、强忍苦痛，右侧抹大拉的马利亚则毫不掩饰心中的悲苦——她的衣着是一种大红、淡黄和绛紫的鲜明组合。

画家极其准确地把握每一个人物的情绪，没有任何不恰当的渲染。一切都那么真实可信，将我们卷入一场壮美而可怕的经历。

韦登可以忠实地描绘出每一个细部，每一根毛发和每一个针脚。图案清楚的古老传统有很大一部分被他保存下来。他在单纯的背景上把人物置于进深很浅的舞台之中，但同样可以构造出令人信服的立体幻觉，特别是在画面顶部。梯子上帮佣的头有部分被挡住了，他伸出右手抓着木架钉子；耶稣圣体刚刚被他从钉子上卸下。

韦登用这种手法，把哥特式艺术的主要观念转化为新颖、逼真的风格，对北方艺术做出巨大贡献。

当时，透视的问题已经逐步解决，画家们可以把画画得像镜子一样反映现实，但是怎么样摆布人物形象、构图的问题就不再那么好解决了。韦登正是在这方面有自己独特的创造。

1. 《艺术通史》 p 146
2. 《艺术的故事》 p 276
3. 《温迪嬷嬷讲述绘画的故事》 p 67